Dunyodagi eng mashhur balet. Eng mashhur balerinalar Dunyodagi eng yaxshi baletlar: Prokofyevning Romeo va Julettasi

"Balet" so'zi sehrli eshitiladi. Ko'zingizni yumib, siz darhol yonayotgan olovni, o'tkir musiqani, o'ramlarning shitirlashini va parketdagi po'stloq poyabzallarning engil taqillatishini tasavvur qilasiz. Bu tomosha beqiyos go'zaldir, buni ishonch bilan insonning go'zallikka intilishdagi buyuk yutug'i deb atash mumkin.

Tomoshabinlar sahnaga qarab qotib qoladilar. Balet divalari o'zlarining engilligi va egiluvchanligi bilan hayratda qoldiradilar, aftidan, murakkab "pas" ni bemalol ijro etishadi.

Ushbu san'at turining tarixi juda chuqurdir. Baletning paydo bo'lishi uchun zarur shart-sharoitlar 16-asrda paydo bo'ldi. 19-asrdan esa odamlar ushbu san'atning haqiqiy durdonalarini ko'rishdi. Ammo balet uni mashhur qilgan mashhur balerinalarsiz qanday bo'lar edi? Bizning hikoyamiz bu eng mashhur raqqosalar haqida bo'ladi.

Mari Ramberg (1888-1982). Bo'lajak yulduz Polshada, yahudiy oilasida tug'ilgan. Uning haqiqiy ismi Sivia Rambam, ammo keyinchalik siyosiy sabablarga ko'ra o'zgartirildi. Qiz bolaligidanoq raqsga oshiq bo'lib, o'z ishtiyoqiga boshi bilan taslim bo'ldi. Mari Parij operasining raqqosalaridan saboq oladi va tez orada Diagilevning o'zi uning iste'dodini payqadi. 1912-1913 yillarda qiz asosiy spektakllarda qatnashib, rus baleti bilan raqsga tushdi. 1914 yildan beri Mari Angliyaga ko'chib o'tdi va u erda raqsni o'rganishni davom ettirdi. Mari 1918 yilda turmushga chiqdi. Uning o'zi bu ko'proq o'yin-kulgi uchun ekanligini yozgan. Biroq, nikoh baxtli edi va 41 yil davom etdi. Ramberg atigi 22 yoshda edi, u Londonda o'zining shahardagi birinchi balet maktabini ochgan. Muvaffaqiyat shunchalik katta ediki, Mariya dastlab o'z kompaniyasini (1926), keyin esa Buyuk Britaniyada birinchi doimiy balet truppasini (1930) tashkil etdi. Uning chiqishlari haqiqiy sensatsiyaga aylanadi, chunki Ramberg eng iste'dodli bastakorlarni, rassomlarni, raqqosalarni ishlashga jalb qiladi. Balerina Angliyada milliy baletni yaratishda faol ishtirok etdi. Va Mari Ramberg nomi san'at tarixiga abadiy kirdi.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna Sankt-Peterburgda tug'ilgan, otasi temir yo'l pudratchisi, onasi esa oddiy kir yuvuvchi bo'lib ishlagan. Biroq, qiz teatr maktabiga kirishga muvaffaq bo'ldi. Uni tugatgandan so'ng, 1899 yilda u Mariinskiy teatriga o'qishga kirdi. U erda u klassik spektakllarda rollarni oldi - "La Bayadère", "Jizel", "Şelkunçik". Pavlova ajoyib tabiiy ma'lumotlarga ega edi, bundan tashqari u doimo o'z mahoratini oshirdi. 1906 yilda u allaqachon teatrning etakchi balerinasi edi, ammo haqiqiy shon-sharaf 1907 yilda "O'lgan oqqush" miniatyurasida porlaganida Annaga keldi. Pavlova xayriya kontsertida chiqishi kerak edi, ammo uning sherigi kasal bo'lib qoldi. Bir kechada xoreograf Mixail Fokin San Sans musiqasi ostida balerina uchun yangi miniatyurani sahnalashtirdi. 1910 yildan Pavlova gastrol safarini boshladi. Balerina Parijdagi "Rossiya fasllari" ko'rgazmasida qatnashganidan so'ng dunyo miqyosida shuhrat qozondi. 1913 yilda u Mariinskiy teatrida oxirgi marta chiqish qildi. Pavlova o'z truppasini yig'adi va Londonga ko'chib o'tadi. Anna o'z shogirdlari bilan birgalikda Glazunov va Chaykovskiyning klassik baletlari bilan dunyo bo'ylab gastrollarda bo'ladi. Raqqosa Gaagadagi gastrol safarida vafot etib, hayoti davomida afsonaga aylandi.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Polsha nomiga qaramay, balerina Sankt-Peterburg yaqinida tug'ilgan va har doim rus raqqosi hisoblangan. Bolaligidanoq u raqsga tushish istagini e'lon qildi, ularning qarindoshlaridan hech biri uning bu istagiga aralashishni o'ylamagan. Matilda Imperator teatr maktabini a'lo darajada tugatib, Mariinskiy teatrining balet truppasiga qo'shildi. U yerda u “Şelkunçik”, “Mlada” va boshqa spektakllarning qismlarini ajoyib ijrosi bilan mashhur bo‘ldi. Kshesinskaya o'zining rus plastikligi bilan ajralib turardi, unda italyan maktabining notalari birlashtirildi. Aynan Matilda xoreograf Fokinning sevimlisiga aylandi va uni "Kapalaklar", "Eros", "Evnika" asarlarida ishlatgan. 1899 yilda xuddi shu nomdagi baletda Esmeralda roli paydo bo'ldi yangi yulduz Sahnada. 1904 yildan beri Kshesinskaya Evropa bo'ylab gastrollarda. u "rus baletining generalissimosi" sifatida sharaflangan Rossiyaning birinchi balerinasi deb ataladi. Aytishlaricha, Kshesinskaya imperator Nikolay II ning sevimlisi bo'lgan. Tarixchilarning ta'kidlashicha, balerinada iste'doddan tashqari, temir xarakteri, qat'iy pozitsiyasi bor edi. Aynan u Imperator teatrlari direktori knyaz Volkonskiyning ishdan bo'shatilishi bilan bog'liq. Inqilob balerinaga qattiq ta'sir qildi, 1920 yilda u charchagan mamlakatni tark etdi. Kshesinskaya Venetsiyaga ko'chib o'tdi, lekin o'zi yoqtirgan narsani qilishda davom etdi. 64 yoshida u hali ham Londonning Kovent bog'ida chiqish qilardi. Afsonaviy balerina esa Parijda dafn etilgan.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippinaning otasi Mariinskiyda teatr dirijyori bo'lgan. Biroq, u balet maktabiga uchta qizining faqat eng kichigini aniqlay oldi. Ko'p o'tmay Yakov Vaganov vafot etdi, oila kelajakdagi raqqosaga umid bog'lashdi. Maktabda Agrippina o'zini yomon odam sifatida ko'rsatdi, uning xatti-harakatlari uchun doimo yomon baholar oldi. O'qishni tugatgach, Vaganova o'z faoliyatini balerina sifatida boshladi. Unga teatrda ko'plab kichik rollar berildi, ammo ular uni qoniqtirmadi. Yakkaxon partiyalar balerinani chetlab o'tdi va uning tashqi ko'rinishi unchalik jozibali emas edi. Tanqidchilar uni shunchaki mo'rt go'zallar rollarida ko'rmasliklarini yozishdi. Makiyaj ham yordam bermadi. Balerinaning o'zi bu borada juda ko'p azob chekdi. Ammo mashaqqatli mehnat tufayli Vaganova yordamchi rollarga erishdi, ular vaqti-vaqti bilan u haqida gazetalarda yozishni boshladilar. Keyin Agrippina kutilmaganda taqdirini o'zgartirdi. U turmushga chiqdi, tug'di. Baletga qaytib, u o'z rahbarlarining ko'ziga ko'tarilgandek tuyuldi. Vaganova ikkinchi qismlarni ijro etishda davom etgan bo'lsa-da, u bu variatsiyalarda mahoratga erishdi. Balerina avvalgi raqqosalarning avlodlari tomonidan eskirgandek tuyulgan tasvirlarni qayta kashf etishga muvaffaq bo'ldi. Faqat 1911 yilda Vaganova o'zining birinchi yakkaxon qismini oldi. 36 yoshida balerina nafaqaga chiqdi. U hech qachon mashhur bo'lmagan, lekin ma'lumotlarini hisobga olgan holda ko'p narsaga erishgan. 1921 yilda Leningradda xoreografiya maktabi ochildi va u erda Vaganovning o'qituvchilaridan biri sifatida taklif qilindi. Xoreograflik kasbi umrining oxirigacha uning asosiy kasbiga aylandi. 1934 yilda Vaganova "Klassik raqs asoslari" kitobini nashr etdi. Balerina hayotining ikkinchi yarmini xoreografiya maktabiga bag'ishladi. Endi bu uning nomi bilan atalgan Raqs akademiyasi. Agrippina Vaganova buyuk balerinaga aylanmadi, lekin uning nomi bu san'at tarixiga abadiy kirdi.

Yvet Shovire (1917 yilda tug'ilgan). Bu balerina haqiqiy murakkab parijlik. 10 yoshidan boshlab u Grand Operada raqsga tushish bilan jiddiy shug'ullana boshladi. Yvettning iste'dodi va ijrosi rejissyorlar tomonidan qayd etildi. 1941 yilda u Opera Garnierda prima balerinaga aylandi. Debyut chiqishlari unga chinakamiga butun dunyo shuhratini keltirdi. Shundan so'ng Shovire turli teatrlarda, jumladan, Italiyaning La Skala teatrlarida chiqish uchun takliflar ola boshladi. Balerina Genri Sauge allegoriyasidagi "Soya" qismi bilan ulug'landi, u Serj Lifar tomonidan sahnalashtirilgan ko'plab qismlarni ijro etdi. Klassik spektakllardan Jizeldagi rol ajralib turadi, bu Shovir uchun asosiy hisoblanadi. Ivett sahnada o'zining qizcha nazokatini yo'qotmagan holda haqiqiy dramani namoyish etdi. Balerina tom ma'noda o'z qahramonlarining har birining hayotini sahnada barcha his-tuyg'ularini ifoda etgan holda o'tkazdi. Shu bilan birga, Shovire har bir mayda-chuyda narsaga juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lib, yana mashq qildi va mashq qildi. 1960-yillarda balerina bir vaqtlar o'zi o'qigan maktabni boshqargan. Va Ivetning sahnadagi so'nggi chiqishi 1972 yilda bo'lib o'tdi. Shu bilan birga, uning nomidagi mukofot ta'sis etildi. Balerina bir necha bor SSSRda gastrollarda bo'lgan va u erda tomoshabinlarni sevib qolgan. Rudolf Nureyevning o'zi mamlakatimizdan uchib ketganidan keyin bir necha bor uning sherigi bo'lgan. Balerinaning mamlakat oldidagi xizmatlari uchun Faxriy legion ordeni bilan taqdirlangan.

Galina Ulanova (1910-1998). Bu balerina ham Sankt-Peterburgda tug'ilgan. 9 yoshida u xoreografiya maktabining talabasi bo'ldi va uni 1928 yilda tugatdi. Bitiruv spektaklidan so'ng darhol Ulanova Leningraddagi Opera va balet teatri truppasiga qo'shildi. Yosh balerinaning birinchi chiqishlari unga ushbu san'at ixlosmandlarining e'tiborini tortdi. Ulanova 19 yoshida Oqqush ko'lida bosh rolni ijro etadi. 1944 yilgacha balerina Kirov teatrida raqsga tushdi. Bu erda u "Jizel", "Şelkunçik", "Baxchisaroy favvorasi" filmlarida o'ynagan rollari bilan ulug'langan. Ammo eng mashhuri uning Romeo va Julietdagi roli edi. 1944 yildan 1960 yilgacha Ulanova Bolshoy teatrining etakchi balerinasi edi. Jizeldagi jinnilik sahnasi uning ishining cho'qqisiga aylandi, deb ishoniladi. Ulanova 1956 yilda Londondagi Bolshoy teatriga gastrol safari bilan tashrif buyurdi. Anna Pavlova davridan beri bunday muvaffaqiyat bo'lmagani aytildi. Ulanovaning sahna faoliyati rasman 1962 yilda tugadi. Ammo umrining oxirigacha Galina Bolshoy teatrida xoreograf bo'lib ishladi. O'z ishi uchun u ko'plab mukofotlarga sazovor bo'ldi - SSSR xalq artisti bo'ldi, Lenin va Stalin mukofotlarini oldi, ikki marta Sotsialistik Mehnat Qahramoni va ko'plab mukofotlar sovrindori bo'ldi. Buyuk balerina Moskvada vafot etdi, u Novodevichy qabristoniga dafn qilindi. uning kvartirasi muzeyga aylandi va uning tug'ilgan Sankt-Peterburg shahridagi Ulanovada yodgorlik o'rnatildi.

Alisiya Alonso (1920 yilda tug'ilgan). Bu balerina Kubaning Gavana shahrida tug'ilgan. U 10 yoshida raqs san'atini o'rgana boshladi. Keyin orolda faqat bittasi bor edi xususiy maktab rossiyalik mutaxassis Nikolay Yavorskiy boshchiligidagi balet. Keyin Alisiya AQShda o'qishni davom ettirdi. Katta sahnadagi debyut 1938 yilda Brodveyda musiqiy komediyalarda bo'lib o'tdi. Keyin Alonso Nyu-Yorkdagi Bale teatrida ishlaydi. U yerda dunyoning yetakchi xoreograflarining xoreografiyasi bilan tanishadi. Alisiya sherigi Igor Yushkevich bilan Kubada baletni rivojlantirishga qaror qildi. 1947 yilda u "Oqqush ko'li" va "Apollon Musageta" da raqsga tushdi. Biroq, o'sha paytda Kubada balet an'anasi ham, sahna ham yo'q edi. Xalq esa bunday san’atni tushunmas edi. Shuning uchun mamlakatda Milliy baletni yaratish vazifasi juda qiyin edi. 1948 yilda Alisiya Alonso baletining birinchi spektakli bo'lib o'tdi. Bu o'z raqamlarini o'zlari qo'ygan meraklılar tomonidan boshqarilgan. Ikki yil o'tgach, balerina o'zining balet maktabini ochdi. 1959 yilgi inqilobdan keyin hokimiyat baletga e'tiborini qaratdi. Alisiyaning kompaniyasi Kuba milliy baletiga aylandi. Balerina teatrlarda va hatto maydonlarda ko'p chiqish qildi, gastrollarga bordi, uni televizorda ko'rsatishdi. Alonsoning eng hayratlanarli obrazlaridan biri 1967 yilda xuddi shu nomdagi baletdagi Karmenning qismidir. Balerina bu rolga shunchalik g'ayratli ediki, u hatto bu baletni boshqa ijrochilar bilan sahnalashtirishni ham taqiqladi. Alonso dunyo bo'ylab sayohat qildi, ko'plab mukofotlarni oldi. Va 1999 yilda u raqs san'atiga qo'shgan ulkan hissasi uchun YuNESKOning Pablo Pikasso medalini oldi.

Mayya Plisetskaya (1925 yilda tug'ilgan). U eng mashhur rus balerinasi ekanligi bilan bahslash qiyin. Va uning karerasi rekord uzunlikka aylandi. Mayya bolaligidan baletga bo'lgan muhabbatini singdirgan, chunki uning amakisi va xolasi ham mashhur raqqosalar edi. 9 yoshida iste'dodli qiz Moskva xoreografiya maktabiga o'qishga kiradi va 1943 yilda yosh bitiruvchi Bolshoy teatriga o'qishga kiradi. U erda mashhur Agrippina Vaganova uning ustozi bo'ldi. Bir necha yil ichida Plisetskaya korpus de baletdan solistgacha o'tdi. Uning uchun "Zolushka" spektakli va 1945 yilda "Kuzgi peri" roli muhim ahamiyatga ega edi. Keyin allaqachon klassik "Raymonda", "Uxlayotgan go'zal", "Don Kixot", "Jizel", "Kichkina kambur ot" spektakllari paydo bo'ldi. Plisetskaya "Baxchisaroy favvorasi" da porladi, u erda u o'zining noyob sovg'asini ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi - tom ma'noda bir necha daqiqa sakrashda osilgan. Balerina bir vaqtning o'zida Xachaturyanning "Spartak" spektaklining uchta spektaklida qatnashgan va u erda Egina va Frigiya partiyalarini ijro etgan. 1959 yilda Plisetskaya SSSR xalq artisti unvoniga sazovor bo'ldi. 60-yillarda Mayya Bolshoy teatrining birinchi raqqosi ekanligiga ishonishgan. Balerinada etarlicha rollar bor edi, ammo ijodiy norozilik to'planib qoldi. Chiqish raqqosaning tarjimai holidagi asosiy bosqichlardan biri bo'lgan "Karmen Suite" edi. 1971 yilda Plisetskaya Anna Kareninada o'ynagan dramatik aktrisa sifatida ham ishtirok etdi. Ushbu roman asosida 1972 yilda premyerasi bo'lgan balet yozildi. Bu erda Mayya o'zini yangi rolda - xoreograf sifatida sinab ko'radi, bu unga aylanadi yangi kasb. 1983 yildan Plisetskaya Rim operasida, 1987 yildan esa Ispaniyada ishlaydi. U erda u truppani boshqaradi, baletlarini qo'yadi. Plisetskayaning so'nggi chiqishi 1990 yilda bo'lib o'tgan. Buyuk balerina nafaqat o'z vatanida, balki Ispaniya, Frantsiya, Litvada ham ko'plab mukofotlarga sazovor bo'lgan. 1994 yilda u tashkil qildi xalqaro musobaqa ismingizni berish orqali. Endi "Maya" yosh iste'dodlarni yorib o'tish imkoniyatini beradi.

Ulyana Lopatkina (1973 yilda tug'ilgan). Dunyoga mashhur balerina Kerchda tug'ilgan. Bolaligida u nafaqat raqsga tushish, balki gimnastika bilan ham ko'p shug'ullangan. 10 yoshida onasining maslahati bilan Ulyana Leningraddagi Vaganova nomidagi rus balet akademiyasiga o'qishga kirdi. U erda Natalya Dudinskaya uning o'qituvchisi bo'ldi. 17 yoshida Lopatkina Butunrossiya Vaganova tanlovida g'olib chiqdi. 1991 yilda balerina akademiyani tugatdi va Mariinskiy teatriga qabul qilindi. Ulyana tezda o'zi uchun yakkaxon qismlarga erishdi. "Don Kixot", "Uxlayotgan go'zal", "Baxchisaroy favvorasi", "Oqqush ko'li" filmlarida raqsga tushgan. Iste'dod shunchalik ravshan ediki, 1995 yilda Lopatkina o'z teatrining primaiga aylandi. Uning har bir yangi roli tomoshabinlarni ham, tanqidchilarni ham quvontiradi. Shu bilan birga, balerinaning o'zi nafaqat klassik rollarga, balki zamonaviy repertuarga ham qiziqadi. Demak, Ulyananing sevimli rollaridan biri bu Yuriy Grigorovich sahnalashtirgan “Muhabbat afsonasi”dagi Banu rolidir. Eng muhimi, balerina sirli qahramonlar rolida muvaffaqiyat qozonadi. Uning o'ziga xos xususiyati - bu nozik harakatlar, o'ziga xos drama va balandlikka sakrash. Tomoshabinlar raqqosaga ishonishadi, chunki u sahnada mutlaqo samimiy. Lopatkina ko'plab mahalliy va xalqaro mukofotlar laureati. U Rossiyaning xalq artisti.

Anastasiya Volochkova (1976 yilda tug'ilgan). Balerinaning eslashicha, u kelajakdagi kasbini 5 yoshida aniqlagan va bu haqda onasiga e'lon qilgan. Volochkova Vaganova akademiyasini ham tamomlagan. Natalya Dudinskaya ham uning o'qituvchisi bo'ldi. Volochkova o'zining so'nggi yilida Mariinskiy va Bolshoy teatrlarida debyut qildi. 1994—1998-yillarda balerinaning repertuariga “Jizel”, “Olovli qush”, “Uxlayotgan goʻzal”, “Şelkunçik”, “Don Kixot”, “La Bayadere” va boshqa spektakllardagi bosh rollar kiritilgan. Mariinskiy teatri truppasi bilan Volochkova dunyoning yarmini kezdi. Shu bilan birga, balerina teatr bilan parallel ravishda karerasini qurib, yakkaxon chiqishdan qo'rqmaydi. 1998 yilda balerina Bolshoy teatriga taklifnoma oldi. U erda u oqqush malika rolini ajoyib ijro etadi yangi ishlab chiqarish Vladimir Vasilev "Oqqush ko'li". Mamlakatning bosh teatrida Anastasiya La Bayadère, Don Kixot, Raymond, Jizeldagi asosiy rollarni oladi. Ayniqsa, uning uchun xoreograf Din Uxlayotgan go'zalda Karabos perisining yangi qismini yaratadi. Shu bilan birga, Volochkova zamonaviy repertuarni ijro etishdan qo'rqmaydi. Uning “Kichik dumli ot” filmidagi podsho qiz rolini alohida ta’kidlash joiz. 1998 yildan beri Volochkova dunyo bo'ylab faol gastrollarda. U Evropaning eng iste'dodli balerinasi sifatida "Oltin sher" mukofotini oladi. 2000 yildan beri Volochkova Bolshoy teatrini tark etdi. U inglizlarni zabt etgan Londonda kontsert berishni boshlaydi. Volochkova qisqa vaqt Bolshoyga qaytib keldi. Muvaffaqiyat va mashhurlikka qaramay, teatr ma'muriyati shartnomani odatdagi yilga uzaytirishdan bosh tortdi. 2005 yildan beri Volochkova o'zining raqs loyihalarida ishtirok etmoqda. uning ismi doimo eshitiladi, u g'iybat ustunlarining qahramoni. Iste'dodli balerina yaqinda qo'shiq aytdi va Volochkova o'zining yalang'och fotosuratlarini e'lon qilganidan keyin uning mashhurligi yanada oshdi.

Ular havodor, nozik, engil. Ularning raqsi o'ziga xosdir. Asrimizning bu ajoyib balerinalari kimlar?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Rus balet tarixidagi eng muhim yillardan biri 1738 yil. Fransuz raqs ustasi Jan-Batist Landning taklifi va Pyotr I ning roziligi tufayli Sankt-Peterburgda Rossiyada birinchi balet raqs maktabi ochildi. hozirgi kungacha mavjud va u Rossiya balet akademiyasi deb ataladi. VA MEN. Vaganova. Bu Agrippina Vaganova edi Sovet davri klassik imperator balet an'analarini tizimlashtirdi. 1957 yilda uning nomi Leningrad xoreografiya maktabiga berildi.

Mayya Plisetskaya (1925)

20-asrning ikkinchi yarmining ajoyib raqqosasi, balet tarixiga o'zining ajoyib ijodiy uzoq umr ko'rishi bilan kirgan Mayya Mixaylovna Plisetskaya 1925 yil 20 noyabrda Moskvada tug'ilgan.

1934 yil iyun oyida Maya Moskva xoreografiya maktabiga o'qishga kirdi va u erda o'qituvchilar E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva bilan ketma-ket tahsil oldi, lekin u Bolshoy teatrida tanishgan Agrippina Yakovlevna Vaganovani eng yaxshi o'qituvchisi deb biladi. , u erda. 1943 yil 1 aprelda qabul qilingan.

Mayai Plisetskaya - rus baletining ramzi. U 1947 yil 27 aprelda "Oqqush ko'li" dan Odetta-Odilning asosiy qismlaridan birini ijro etdi. Chaykovskiyning ushbu baleti uning tarjimai holining o'zagiga aylandi.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Millati boʻyicha polyak raqqosa F.I.Kshesinskiy oilasida tugʻilgan. 1890 yilda Sankt-Peterburg teatr maktabining balet fakultetini tamomlagan. 1890-1917 yillarda u Mariinskiy teatrida raqsga tushdi. U Avrora ("Uxlayotgan go'zal", 1893), Esmeralda (1899), Tereza ("Otliq Halt") va boshqalar rollarida mashhur bo'ldi. Uning raqsi yorqin artistlik va quvnoqlik bilan ajralib turardi. 1900-yillarning boshlarida u M. M. Fokinening Evnika, Chopiniana, Eros baletlarining a'zosi bo'lgan, 1911-1912 yillarda Diagilev rus balet truppasida chiqish qilgan.

Anna Pavlova (1881-1931)

Sankt-Peterburgda tug'ilgan. Sankt-Peterburg teatr maktabini tugatgach, 1899 yilda Mariinskiy teatri truppasiga qabul qilindi. U klassik “Shelkunçik”, “Kichkina dumbali ot”, “Raymonda”, “La Bayadere”, “Jizel” baletlarida rollarni ijro etgan. Tabiiy ma'lumotlar va ijro mahoratini doimiy ravishda takomillashtirish Pavlovaga 1906 yilda truppaning etakchi raqqosalariga ko'tarilishda yordam berdi.
Pavlovaning ijro uslubidagi yangi imkoniyatlarni aniqlashda innovatsion baletmeysterlar A.Gorskiy va ayniqsa M.Fokin bilan hamkorlik katta ta’sir ko‘rsatdi. Pavlova Fokinning "Chopiniana", "Armida paviloni", "Misr kechalari" va boshqa baletlarida bosh rollarni ijro etgan. ”), bu keyinchalik XX asr rus baletining she'riy ramziga aylandi.

Svetlana Zaxarova (1979)

Svetlana Zaxarova 1979 yil 10 iyunda Ukrainaning Lutsk shahrida tug'ilgan. Olti yoshida onasi uni xoreografik to'garagiga olib bordi, u erda Svetlana xalq raqslari bilan shug'ullanadi. O'n yoshida u Kiev xoreografiya maktabiga o'qishga kirdi.

To'rt oy o'qiganidan so'ng, Zaxarova maktabni tark etdi, chunki uning oilasi harbiy xizmatchi otasining yangi tayinlanishiga ko'ra Sharqiy Germaniyaga ko'chib o'tdi. Olti oydan keyin Ukrainaga qaytib, Zaxarova yana Kiev xoreografiya maktabida imtihonlardan o'tdi va darhol ikkinchi sinfga qabul qilindi. Kiev maktabida u asosan Valeriya Sulegina bilan birga o'qigan.

Svetlana dunyoning ko'plab megapolislarida chiqish qiladi. 2008 yil aprel oyida u Milandagi mashhur La Skala teatrining yulduzi sifatida tan olindi.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova 1910 yil 8 yanvarda (eski uslub bo'yicha 1909 yil 26 dekabr) Sankt-Peterburgda baletmeysterlar oilasida tug'ilgan.

1928 yilda Ulanova Leningrad xoreografiya bilim yurtini tamomlagan. Tez orada u Leningrad davlat akademik opera va balet teatri (hozirgi Mariinskiy) truppasiga qo'shildi.

Sevimli Mariinskiy Ulanova Leningradni qamal qilish yillarida ketishga majbur bo'ldi. Ulug 'Vatan urushi yillarida Ulanova Perm, Olma-Ota, Sverdlovsk teatrlarida raqsga tushdi, kasalxonalarda yaradorlar oldida chiqish qildi. 1944 yilda Galina Sergeevna Bolshoy teatriga ko'chib o'tadi va u erda 1934 yildan beri vaqti-vaqti bilan kontsert beradi.

Galinaning haqiqiy yutug'i Prokofyevning "Romeo va Julietta" baletidagi Juletta obrazi edi. Uning eng yaxshi raqslari, shuningdek, Chaykovskiyning "Şelkunçik" filmidagi Masha, "Baxchisaroy favvorasi" dagi Mariya va Jizel Adam rollari.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Sankt-Peterburgda Mariinskiy teatrining raqqosasi Platon Karsavin oilasida tug'ilgan, 1-asrning taniqli faylasuf va yozuvchisi Aleksey Xomyakovning jiyani. XIX asrning yarmi asr, faylasuf Lev Karsavinning singlisi.

U A. Gorskiy bilan birga Peturburg teatr maktabida tahsil olgan, uni 1902 yilda tugatgan. U hali talabalik davrida Gorskiy rejissyorligidagi “Don Kixot” baletining premyerasida Cupidning yakkaxon qismini ijro etgan.

U balet faoliyatini akademizm inqirozi va undan chiqish yo'lini izlash davrida boshlagan. Akademik balet muxlislari Karsavina ijrosida ko'plab kamchiliklarni topdilar. Balerina eng yaxshi rus va italyan o'qituvchilari bilan birga ijro mahoratini oshirdi
Karsavinaning ajoyib sovg'asi M. Fokine spektakllari ustida ishlaganda o'zini namoyon qildi. Karsavina 20-asr boshlarida balet san'atining tubdan yangi yo'nalishlarining ajdodi bo'lib, keyinchalik "intellektual san'at" deb ataladi.

Iqtidorli Karsavina tezda prima balerina maqomiga erishdi. U "Karnaval", "Jizel", "Oqqush ko'li", "Uxlayotgan go'zal", "Şelkunçik" va boshqa ko'plab baletlarda bosh rollarni ijro etgan.

Ulyana Lopatkina (1973)

Uliana Vyacheslavna Lopatkina 1973-yil 23-oktabrda Kerch shahrida (Ukraina) tug‘ilgan. Bolaligida u raqs to‘garagi va seksiyasida tahsil olgan. gimnastika. Onasining tashabbusi bilan u Rossiya balet akademiyasiga o'qishga kirdi. VA MEN. Vaganova Leningradda.

1990 yilda talaba sifatida Lopatkina Ikkinchi Butunrossiya tanlovida qatnashdi. VA MEN. Vaganova xoreografiya maktablari talabalari uchun topshirildi va birinchi mukofotga sazovor bo'ldi.

1995 yilda Ulyana prima balerinaga aylandi. Uning tajribasi klassik va zamonaviy spektakllardagi eng yaxshi rollarni o'z ichiga oladi.

Yekaterina Maksimova (1931-2009)

1939 yil 1 fevralda Moskvada tug'ilgan. Kichkina Katya bolaligidan raqsga tushishni orzu qilar edi va o'n yoshida u Moskva xoreografiya maktabiga o'qishga kirdi. Ettinchi sinfda u o'zining birinchi rolini - "Şelkunçik" filmidagi Mashani raqsga tushirdi. Kollejni tugatgandan so'ng, u Bolshoy teatrida xizmatga kirdi va darhol korpus de baletini chetlab o'tib, yakkaxon qismlarda raqsga tusha boshladi.

Maksimovaning ishida telebaletlarda ishtirok etish alohida ahamiyatga ega bo'lib, uning iste'dodining yangi sifati - komediya iste'dodini ochib berdi.

1990 yildan beri Maksimova Kreml balet teatrining o'qituvchi-takrorchisi. 1998 yildan beri u Bolshoy teatrining xoreograf-repetitori.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

U 1912 yil 8 avgustda Xarkovda tug'ilgan.
1923-1931 yillarda Leningrad xoreografiya bilim yurtida tahsil oldi (A.Ya.Vaganova shogirdi).
1931-1962 yillarda u Leningrad opera va balet teatrining etakchi raqqosi bo'lgan. SM. Kirov. Chaykovskiyning “Oqqush ko‘li”, “Uxlayotgan go‘zal”, Prokofyevning “Zolushka”, Glazunovning “Raymonda”, Adamning “Jizel” va boshqa baletlarida bosh rollarni ijro etgan.

Biz bu ajoyib balerinalarning mahoratiga qoyil qolamiz. Ular rus baletining rivojlanishiga katta hissa qo'shdilar!

Balet mamlakatimiz san’atining ajralmas qismi deb ataladi. Rus baleti dunyodagi eng obro'li, standart hisoblanadi. Ushbu sharhda beshta buyuk rus balerinalarining muvaffaqiyat hikoyalari mavjud bo'lib, ular hali ham ularni izlaydilar.

Anna Pavlova

Qizig'i shundaki, intiluvchan balerina korpus de baletiga kiritilmadi, lekin darhol unga mas'uliyatli rollarni spektakllarda bera boshladi. Anna Pavlova bir nechta xoreograflar rahbarligida raqsga tushdi, ammo uning ijro uslubiga asosiy ta'sir ko'rsatgan eng muvaffaqiyatli va samarali tandem Mixail Fokin bilan chiqdi.

Galina Ulanova

1928 yilda xoreografiya kollejini tugatgach, Ulanova Leningrad opera va balet teatrining balet truppasiga qabul qilindi. Birinchi chiqishlaridanoq yosh balerina tomoshabinlar va tanqidchilarning e'tiborini tortdi. Bir yil o'tgach, Ulanovaga "Oqqush ko'li" da Odetta-Odilning asosiy qismini ijro etish ishonib topshirildi. Jizel balerinaning g'alaba qozongan rollaridan biri hisoblanadi. Galina Ulanova qahramonning jinnilik sahnasini ijro etar ekan, buni shunday jon va fidoyilik bilan bajardiki, hatto zaldagi erkaklar ham ko'z yoshlarini tiya olmadilar.

Galina Ulanova 50 yoshgacha sahnada raqsga tushdi. U har doim o'ziga nisbatan qattiqqo'l va talabchan edi. Keksalikda ham balerina har kuni ertalab mashg'ulotlarni boshladi va 49 kg og'irlik qildi.

Olga Lepeshinskaya

Olga Lepeshinskaya ham balet klassiklari ("Oqqush ko'li", "Uyqudagi go'zal"), ham zamonaviy spektakllar ("Qizil ko'knori", "Parij alangasi") bilan osonlikcha kurashdi. frontda jangovar askarlik ruhini ko'tardi.

Sarlavha="Olga Lepeshinskaya -
ehtirosli temperamentli balerina. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
ehtirosli temperamentli balerina. | Foto: www.etoretro.ru.

Mayya Plisetskaya

Plisetskaya xola Bolshoy balerinasi edi, shuning uchun Mayya ham xoreografiya darslariga qatnasha boshladi. Qiz bu sohada katta muvaffaqiyatlarga erishdi va kollejni tugatgach, u Bolshoy Teatr truppasiga qabul qilindi.

1990 yilda balerina Bolshoy Teatrdan haydalganidan so'ng, u umidsizlikka tushmadi va yakkaxon chiqishlarini davom ettirdi. To'lib-toshgan energiya va Plisetskayaga 70 yoshga to'lgan kuni "Ave Maya" spektaklida debyut qilishga imkon berdi.

Lyudmila Semenyaka

Semenyaka har qanday qismni shunchalik tabiiy va tabiiy ravishda engib chiqdiki, tashqaridan u hech qanday harakat qilmayotgandek, shunchaki raqsdan zavqlanayotgandek tuyuldi. 1976 yilda Lyudmila Ivanovna Parij raqs akademiyasining Anna Pavlova mukofotiga sazovor bo'ldi.

Ammo u Rossiyada balet san'atini puxta egallagan va umrining ko'p qismini AQShda ijro etgan.

Balet - sahna san'atining bir turi; bu musiqiy va xoreografik obrazlarda mujassamlangan tuyg‘u.

Raqs san'ati musiqiy sahna ko'rinishi darajasiga ko'tariladigan xoreografiyaning eng yuqori bosqichi bo'lgan balet raqsdan ancha keyin, 15-16-asrlarda aristokratik saroy san'ati sifatida paydo bo'lgan.

"Balet" atamasi Uyg'onish davrida Italiyada 16-asrda paydo bo'lgan va spektakl emas, balki raqs epizodini anglatadi. Balet - baletning asosiy ifodali vositasi bo'lgan raqs musiqa bilan chambarchas bog'liq bo'lgan san'at, dramatik asos - libretto, ssenografiya, kostyum dizayneri, yorug'lik dizayneri va boshqalar bilan chambarchas bog'liq.

Balet rang-barang: syujet - klassik hikoya ko'p pardali balet, dramatik balet; syujetsiz - balet-simfoniya, balet-mood, miniatyura.

Jahon sahnalarida ajoyib bastakorlar musiqasi ostida adabiyot durdonalari asosida ko'plab balet spektakllari namoyish etildi. Shuning uchun Britaniyaning Listverse internet-resursi tarixdagi eng yaxshi balet spektakllarining o'z reytingini tuzishga qaror qildi.

"Oqqush ko'li"
Bastakor: Pyotr Chaykovskiy

Birinchi, Moskvada "Oqqush ko'li" ning ishlab chiqarilishi muvaffaqiyatli bo'lmadi - uning shonli tarixi deyarli yigirma yildan keyin Sankt-Peterburgda boshlandi. Ammo bu durdona dunyoga sovg'a bo'lishiga katta hissa qo'shgan katta teatr edi. Pyotr Ilyich Chaykovskiy o'zining birinchi baletini Katta teatr buyurtmasi bilan yozgan.
Oqqush ko'liga baxtli sahna hayotini mashhur Marius Petipa va uning yordamchisi Lev Ivanov berdi, ular birinchi navbatda standart "oqqush" sahnalarini sahnalashtirgani tufayli tarixga kirganlar.

Petipa-Ivanov versiyasi klassikaga aylandi. U Oqqush ko'lining ko'pgina keyingi spektakllarining asosini yotadi, juda modernistlar bundan mustasno.

Oqqush ko'lining prototipi Chaykovskiy baletni yozishdan biroz oldin tashrif buyurgan Davydov Lebedeva xo'jaligidagi ko'l edi (hozirgi Cherkas viloyati, Ukraina). U erda dam olib, muallif bir kundan ortiq uning qirg'og'ida qor-oq qushlarni tomosha qildi.
Syujet ko‘plab folklor motivlariga, jumladan, yovuz sehrgar ritsar Rotbartning la’nati bilan oqqushga aylangan go‘zal malika Odetta haqidagi eski nemis afsonasiga asoslangan.

"Romeo va Julietta"

Prokofyevning "Romeo va Juletta" XX asrning eng mashhur baletlaridan biridir. Balet premyerasi 1938 yilda Brnoda (Chexoslovakiya) bo'lib o'tdi. Biroq, 1940 yilda Leningraddagi Kirov teatrida taqdim etilgan baletning nashri keng tarqalgan edi.

“Romeo va Juletta” – Uilyam Shekspirning xuddi shu nomdagi tragediyasi asosidagi muqaddima va epilogdan iborat 3 pardali 13 sahnali balet. Bu balet musiqa va hayratlanarli xoreografiya orqali mujassamlangan jahon sanʼatining durdona asaridir. Spektaklning o'zi shunchalik ta'sirliki, uni umrida kamida bir marta tomosha qilishga arziydi.

"Jizel"
Bastakor: Adolf Adam

Jizel - fransuz bastakori Adolf Adamning Genrix Geyn tomonidan qayta hikoya qilingan afsonaga asoslangan Genri de Sent-Jorj, Teofil Gotye va Jan Koralli librettosiga yozilgan ikki pardali "fantastik balet". Geyne o'zining "Germaniya to'g'risida" kitobida baxtsiz sevgidan o'lgan, sehrli mavjudotga aylanib, tunda uchrashadigan yoshlar bilan raqsga tushib, halok bo'lgan hayotlari uchun ulardan o'ch oladigan vilislar haqida yozadi.

Balet premyerasi 1841-yil 28-iyunda J.Koralli va J.Perro xoreografiyasidagi Grand Operada boʻlib oʻtdi. Ishlab chiqarish katta muvaffaqiyat bo'ldi, matbuotda yaxshi sharhlar bo'ldi. Yozuvchi Jyul Janin shunday deb yozgan edi: “Bu ishda hech narsa yo'q. Badiiy adabiyot, she'riyat, musiqa, yangi pas kompozitsiyasi, go'zal raqqosalar va uyg'unlik, hayotga, inoyatga, energiyaga to'la. Bu balet deb ataladi."

"Yong'oqchi"
Bastakor: Pyotr Chaykovskiy

Chaykovskiyning Ernst Teodor Amadey Xoffmanning “Shelkunchik va sichqon qirol” ertagi asosidagi “Shelkunchik” baletining sahna asarlari tarixi ko'plab mualliflik nashrlarini biladi. Baletning premyerasi 1892 yil 6 dekabrda Mariinskiy teatrida bo'lib o'tdi.
Balet premyerasi katta muvaffaqiyat bilan o'tdi. “Şelkunçik” baleti klassikaga aylangan P. I. Chaykovskiy baletlari turkumini davom ettiradi va yakunlaydi, ularda Oqqush ko‘lida boshlangan va “Uyqudagi go‘zal”da davom etgan yaxshilik va yovuzlik o‘rtasidagi kurash mavzusi jaranglaydi.

Olijanob va go'zal sehrlangan shahzoda shlyuzkun qo'g'irchog'iga aylangan, mehribon va fidoyi qiz va ularning yovuz raqibi Sichqoncha Qiroli haqidagi Rojdestvo ertaki har doim kattalar va bolalar tomonidan sevilgan. Ertak syujetiga qaramay, bu tasavvuf va falsafa elementlari bilan haqiqiy balet mahoratining asari.

"La Bayadere"
Bastakor: Lyudvig Minkus

“La Bayadère” — toʻrt parda va yetti sahnadan iborat balet, xoreograf Marius Petipaning Lyudvig Fedorovich Minkus musiqasiga apoteozi.
“La Bayadere” baletining adabiy manbasi hind klassikasi Kalidasaning “Shakuntala” dramasi va V. Gyotening “Xudo va Bayadere” balladasi hisoblanadi. Syujet bayadere va jasur jangchining baxtsiz sevgisi haqidagi romantik sharqona afsonaga asoslangan. "La Bayadère" - 19-asrning stilistik yo'nalishlaridan biri - eklektizmning namunali asari. “La Bayadere”da ham tasavvuf, ham ramziylik bor: birinchi sahnadanoq qahramonlar ustidan “osmondan jazolovchi qilich” ko‘tarilgandek tuyg‘u.

"Muqaddas bahor"
Bastakor: Igor Stravinskiy

"Bahor marosimi" - rus bastakori Igor Stravinskiyning balet bo'lib, 1913 yil 29 mayda Parijdagi Yelisey Champs teatrida premyerasi bo'lib o'tgan.

“Bahor marosimi” kontseptsiyasi Stravinskiy tushiga asoslangan bo‘lib, unda u qadimiy marosim – yosh qizni oqsoqollar qurshovida ko‘rgan, bahorni uyg‘otish uchun horg‘in raqsga tushib, vafot etgan. Stravinskiy Rerich bilan bir vaqtda musiqa ustida ishlagan, u dekoratsiya va liboslar uchun eskizlar yozgan.

Baletda bunday syujet yo'q. “Bahor marosimi”ning mazmunini bastakor shunday ta’riflaydi: “Yangi hayot uchun qayta tug‘iladigan tabiatning yorqin tirilishi, to‘liq tirilish, dunyo tushunchasining o‘z-o‘zidan tirilishi”.

"Uyqudagi go'zal"
Bastakor: Pyotr Chaykovskiy

P.I.Chaykovskiy - Marius Petipaning "Uxlayotgan go'zal" baleti "klassik raqs ensiklopediyasi" deb nomlanadi. Ehtiyotkorlik bilan qurilgan balet turli xil xoreografik ranglarning ajoyibligi bilan hayratda qoldiradi. Ammo, har doimgidek, har bir Petipa spektaklining markazida balerina turadi. Birinchi pardada Aurora - o'zini tevarak-atrofdagi dunyoni yengil va sodda idrok etuvchi yosh qiz, ikkinchisida - Lilac peri uzoq yillik orzusidan chaqirgan jozibali sharpa; finalda u baxtlidir. unashtirilganini topgan malika.

Petipaning ixtirochi dahosi turli xil raqslarning g'alati naqshlari bilan tomoshabinlarni hayratda qoldiradi, ularning tepasida oshiqlar, malika Aurora va shahzoda Desire tantanali pas-deyu joylashgan. P.I.Chaykovskiy musiqasi tufayli bolalar ertaki yaxshilik (lilac peri) va yovuzlik (Karaboss ertaki) o'rtasidagi kurash haqidagi she'rga aylandi. Uxlayotgan go'zal - bu musiqa va raqsni birlashtirgan haqiqiy musiqiy va xoreografik simfoniya.

"Don Kixot"
Bastakor: Lyudvig Minkus

Don Kixot balet teatrining hayotiy, yorqin va bayramona asarlaridan biridir. Qizig'i shundaki, nomiga qaramay, bu yorqin balet Migel de Servantesning mashhur romanining sahnasi emas, balki Marius Petipaning Don Kixot asosidagi mustaqil xoreografik asaridir.

Servantes romanida har qanday mardlik va olijanob ishlarga tayyor, qayg‘uli ritsar Don Kixot obrazi syujet asosini tashkil etadi. 1869 yilda Moskva Katta teatrida premyerasi bo'lib o'tgan Lyudvig Minkus musiqasiga Petipaning baletida Don Kixot kichik qahramon bo'lib, syujet Kitri va Bazilning sevgi hikoyasiga qaratilgan.

"Zolushka"
Bastakor: Sergey Prokofyev

Zolushka - Sergey Prokofyevning Charlz Perroning xuddi shu nomli ertagi asosidagi uch pardali balet.
Balet uchun musiqa 1940-1944 yillarda yozilgan. Prokofyev musiqasiga birinchi marta Zolushka 1945 yil 21-noyabrda Bolshoy teatrida sahnalashtirilgan. Uning direktori Rostislav Zaxarov edi.
Prokofyev Zolushka baleti haqida shunday yozgan: "Men Zolushkani klassik baletning eng yaxshi an'analarida yaratdim", bu tomoshabinni hamdard bo'lishga va shahzoda va Zolushkaning quvonchlari va muammolariga befarq qolmaslikka majbur qiladi.

Klassika nafaqat simfoniyalar, operalar, kontsertlar va kamera musiqasi. Eng taniqli klassik asarlar balet ko'rinishida paydo bo'ldi. Balet Uyg'onish davrida Italiyada paydo bo'lgan va asta-sekin raqqosalardan ko'p tayyorgarlikni talab qiladigan raqsning texnik shakliga aylandi. Yaratilgan birinchi balet kompaniyasi Parij opera baleti bo'lib, u qirol Lyudovik XIV Jan-Batist Lullini Qirollik musiqa akademiyasiga direktor etib tayinlaganidan keyin tashkil topgan. Lullining balet uchun yozgan kompozitsiyalari ko'plab musiqashunoslar tomonidan janr rivojida burilish nuqtasi sifatida baholanadi. O'shandan beri baletning mashhurligi bir mamlakatdan ikkinchisiga asta-sekin pasayib bordi va bu turli millat kompozitorlariga o'zlarining eng mashhur asarlarini yaratish imkoniyatini berdi. Mana dunyodagi eng mashhur va sevimli baletlarning ettitasi.

Chaykovskiy bu abadiy klassik baletni 1891 yilda yozgan, bu zamonaviy davrning eng ko'p ijro etiladigan baletidir. Amerikada birinchi marta "Şelkunçik" sahnaga faqat 1944 yilda chiqdi (u San-Fransisko baleti tomonidan ijro etilgan). O‘shandan buyon Yangi yil va Rojdestvo mavsumida “Şelkunçik”ni sahnalashtirish an’anaga aylangan. Bu ajoyib balet nafaqat eng taniqli musiqaga ega, balki uning hikoyasi ham bolalar, ham kattalar uchun quvonch keltiradi.

Oqqush ko'li - texnik va hissiy jihatdan eng murakkab klassik balet. Uning musiqasi o'z vaqtidan ancha oldinda edi va uning ko'plab dastlabki ijrochilari Oqqush ko'li raqsga tushish juda qiyin, deb ta'kidlashdi. Darhaqiqat, asl birinchi spektakl haqida juda kam narsa ma'lum va bugungi kunda hamma o'rganib qolgan narsa - bu mashhur xoreograflar Petipa va Ivanovlar tomonidan qayta ishlangan asar. Oqqush ko'li har doim klassik baletlarning standarti hisoblanadi va asrlar davomida namoyish etiladi.

Yoz kechasidagi tush

"Koppeliya" baleti fransuz bastakori Leo Delibes tomonidan yozilgan va Artur Sen-Leonning xoreografiyasi. “Koppeliya” insonning idealizm va realizm, san’at va hayot o‘rtasidagi ziddiyatini jo‘shqin musiqa va jo‘shqin raqslar bilan tasvirlaydigan yengil-yelpi hikoyadir. 1871 yilda Parij operasida uning jahon premyerasi katta muvaffaqiyat bo'ldi va balet ko'plab teatrlarning repertuaridan joy olgan holda bugungi kunda ham muvaffaqiyat qozonmoqda.

Piter Pan

uyqudagi go'zal

Zolushka