Imtiyozli maslahatchi. Faxriylar. Pensionerlar. Nogiron odamlar. Bolalar. Oila. Yangiliklar

Xristian san'ati ta'rifi. Evropa o'rta asrlarining badiiy madaniyati: xristian tasvirining rivojlanishi. VI bob. Axloqiy hayot

Xristian san'ati

Qadimgi nasroniylik san'atiga qarang.


Entsiklopedik lug'at F.A. Brokxaus va I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Boshqa lug'atlarda "Xristian san'ati" nima ekanligini ko'ring:

    Madaniyatning sub'ektning estetik bo'lish qobiliyati bilan bog'liq shakli. hayot dunyosini o'zlashtirish, uni majoziy ramziy tarzda takrorlash. ijodiy resurslarga tayanishda kalit. tasavvur. Estetik dunyoga munosabat - bu rassomning asosidir. faoliyati...... Madaniyatshunoslik entsiklopediyasi

    Xattotlik (yunoncha “chiroyli qoʻl yozuvi” soʻzidan) tasviriy sanʼatning bir turi. Ilovaning qadimiy filiali ... Vikipediya

    Xristian san'ati- ♦ (ENG art, Christian) Injil e'tiqodini ifodalash uchun nasroniy mavzulariga murojaat qiladigan san'at... Vestminster teologik atamalar lug'ati

    Qadimgi xristian san'ati- o'zini namoyon qildi, ch. Arr., arxitekturada, rasmda va mozaikada. Birinchi masihiylar ibodat va ibodat qilish uchun shaxsiy uylarda to'planishgan; quvg'in boshlanganda, ular katakombalarda to'planishdi. Keyin, hatto Konstantin, Masihdan oldin., qachon ... ... To'liq pravoslav teologik entsiklopedik lug'at

    Tasviriy san’at (tasviriy san’at) va mifologiya o‘rtasidagi munosabat muammosi ham tasviriy san’at genezisi, ham san’at tilining o‘ziga xos xususiyatlari bilan bog‘liq keng ko‘lamli masalalarni qamrab oladi. va mifologik matnlar mazmunini adekvat etkazish qobiliyati,... ... Mifologiya entsiklopediyasi

    Yunon san'ati- moddiy san'at. Yunon merosi qabila ittifoqlari, siyosati, hududiy davlatlari va federatsiyalari. Taqdim etilgan b. shu jumladan me’morchilik tasviriy san’ati majmualari. G.ning shakllanishi va. Miken davlatlari qulagandan keyin ... ... Antik davr lug'ati

    TASVIRIY SAN'AT VA MUQADDAS KITOB.- Muqaddasning suratlari. I.I.da markaziy oʻrinlardan birini YOYATLAR egallaydi. Masih orasiga yoygan xalqlar. imon. Bibliya tarixi. rangtasvir (dastgoh va devor), mozaika, *piktogramma, plastik san'at, vitrajlar va kitob illyustratsiyasi (maqolaga qarang... ... Bibliologik lug'at

    Janr: insho

    Muhammadiylik badiiy an'anaga ega bo'lmagan mamlakatda, semit qabilasining bir tarmog'i sifatida tasviriy san'atga moyil bo'lmagan xalq orasida tug'ilgan. Ushbu din asoschisining ta'limotida nafaqat ... ... Entsiklopedik lug'at F.A. Brokxaus va I.A. Efron

Kitoblar

  • Xristian san'ati 2018 Zamonaviy nasroniy san'ati ustalari katalogi-yillik, Pogrebnyak N. (tahr.), Sizning e'tiboringizga "Christian Art 2018" nashrini taqdim etamiz... Kategoriya: Xristianlik
  • Xristian san'ati-2016 Zamonaviy xristian san'ati ustalarining katalogi Yillik katalogi, V. Silovyov (tahr.), "Xristian san'ati-2016" kitobini e'tiboringizga havola qilamiz. Zamonaviy nasroniy san'ati ustalari katalogi. Yillik katalogi… Turkum:

Xristianlik san'atda muhim rol o'ynadi, chunki u yaratilganidan beri ko'plab piktogrammalar, shuningdek, diniy mavzudagi mozaikalar chizilgan. Xristianlik tarixi ikki ming yildan ko'proq vaqtga borib taqaladi va u uchta jahon dinlaridan biridir. Bu insonning dunyoqarashiga katta ta'sir ko'rsatdi; bu vaqt davomida butun dunyoda son-sanoqsiz cherkovlar va ibodatxonalar qurilgan. Ularni bezash uchun ko'plab buyuk rassomlar ishlagan, shuning uchun ishonch bilan aytishimiz mumkinki, din va san'at bu erda juda chambarchas bog'liq.

G'arbda san'at

Darhaqiqat, xristianlikning tarqalishi Sharq va G'arbda turli sharoitlarda sodir bo'lgan va shuning uchun san'atda ma'lum farqlar kuzatilgan. Masalan, G'arbiy Evropadagi ikonalar va mozaikalar san'atida xristianlik yanada real xarakterga ega edi, u erda rassomlar o'z ijodlariga maksimal darajada haqiqatni berishni afzal ko'rdilar.

Bu san'atning mutlaqo yangi turi - art novaning paydo bo'lishiga olib keldi. Bu ikona asta-sekin to'laqonli rasmga aylanganligi bilan tavsiflanadi, lekin diniy syujetga ega, chunki ikona rassomlari xushxabar hikoyasi haqida gapirib, hamma narsani, hatto eng kichik tafsilotlarni ham aniq tasvirlashga harakat qilishgan.

Art Nova va Yan van Eyk

Art Nova harakati Sharqiy Evropa san'atiga ham ta'sir ko'rsatdi, bu erda piktogrammalar va mozaikalarning rasmlari intuitiv va diniy-mistik ma'noga ega bo'ldi. XV asrda Gollandiyada shunga o'xshash voqea sodir bo'lgan. Dinga hech qanday aloqasi bo'lmagan rasmni tasvirlashga qaror qilgan birinchi rassom Yan van Eyk edi - u yaratgan.

Aslida, bu o'sha davrning haqiqiy yutug'i edi, chunki odamlar birinchi marta kundalik muhitda hech qanday diniy tuslarsiz tasvirlangan. Shu vaqtgacha din va san'at kabi tushunchalarni ajratish imkonsiz bo'lib tuyulardi. Ammo shunga qaramay, agar siz rasmda tasvirlangan belgilarga diqqat bilan qarasangiz, ichki qismning eng kichik detallarida Muqaddas Ruhning mavjudligini kuzatishingiz mumkin. Masalan, kun davomida qandilda barcha shamlardan faqat bittasi yoqilgan edi - bu uning Arnolfinining yangi turmush qurganlar xonasida mistik va sirli mavjudligidan dalolat beradi.

Ikonkalar va mozaikalardagi ramziylik

Xristianlikning san'atdagi rolini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi, chunki u o'tgan asrlarning butun madaniyatini shakllantirgan va oddiy odamning dunyoqarashiga ta'sir qilgan. Shu bilan birga, piktogramma va mozaikani chizish uslubi biroz o'ziga xosdir va agar psixologiya tushunchasi va ushbu madaniyatning xususiyatlari bo'lmaganda, barcha tafsilotlarni tushunish mumkin emas edi.

Simvolizm ba'zan ko'p qatlamli va tushunish juda qiyin, chunki u birinchi navbatda tomoshabin uni faol idrok etishi uchun mo'ljallangan. Ikonografiya - san'atdagi nasroniylik - shifrlash unchalik oson bo'lmagan, ammo intuitiv darajada tushunilishi kerak bo'lgan belgilar bilan to'liq singdirilgan.

Belgilarni dekodlash

Aslida, agar biz oddiy narsaga qarasak, ramzning o'zi bizga "qarang". Qanday bo'lmasin, o'rta asrlar san'atida hukmronlik qilgan hamma narsani va qonunlarni hisobga olish kerak. Ular nafaqat ongga, balki insonning his-tuyg'ulariga va uning ongsizligiga murojaat qilishdi. Bitta ramz bir nechta ma'noga ega bo'lishi mumkinligi sababli, piktogrammani ko'rib chiqishda siz ushbu davrning uslubi va ruhiga, umumiy tuzilishga, shuningdek vaqtga zid bo'lmagan narsani tanlashingiz kerak.

Misol uchun, agar raqamlar haqida gapiradigan bo'lsak, bu to'liqlik ramzini, shuningdek, harakatni tugatishni anglatadi. Axir, etti nota, haftaning etti kuni yoki etti fazilat bor.

Belgilar va mozaikalardagi ranglarning ma'nosi

Agar biz piktogrammalarni bo'yashda ishlatiladigan ranglar haqida gapiradigan bo'lsak, unda ko'k rang hamma narsaning ruhiy, buyukligi, sirning tushunarsizligi va vahiy chuqurligining ramzidir. Oltin rang har doim barcha azizlarga tushgan ilohiy ulug'vorlikning yorqinligini anglatadi. Shuning uchun ikonaning foni, Isoning atrofidagi nur, uning atrofidagi hammani yorituvchi, azizlarning halosi yoki Xudoning onasining kiyimlari, shuningdek, Isoning kiyimi. Rassomlarning fikriga ko'ra, bu ularning muqaddasligini va bukilmas va abadiy qadriyatlar dunyosiga tegishli ekanligini eng muvaffaqiyatli ta'kidlaydi.

San'atdagi nasroniylik ham sariq rangga ma'lum bir ramziy ma'no berdi - bu farishtalarning eng yuqori kuchini anglatadi. Ba'zi tadqiqotchilar bu shunchaki oltin o'rnini bosuvchi, degan fikrda.

Hozir ham oq rang poklik va poklikni anglatadi, degan fikrdamiz. Bu ilohiy oliy dunyoda ishtirok etish deb ataladi, shuning uchun Iso va barcha solihlarning kiyimlari mutlaqo har qanday belgi yoki mozaikada oq rangda tasvirlangan. Bu borada eng yorqin misol "Oxirgi hukm" kompozitsiyasi bo'ladi.

Oqning to'liq qarama-qarshiligi qora, shuning uchun uning ma'nosi ham qarama-qarshidir - bu Rabbiydan maksimal masofa, do'zaxga jalb qilish yoki qora ohang, umidsizlik va qayg'uni anglatishi mumkin.

Rassomlar poklik va solihlikni ko'k bilan etkazishga harakat qilishdi, shuning uchun uni Bokira Maryamning rangi deb ham atashgan.

Qizil rang har doim kuch va buyuk kuchga ega bo'lgan odamni tasvirlab bergan. Qizil - qirollik rangi, shuning uchun samoviy qo'shinning rahbari hisoblangan Archangel Mayklning plashi, shuningdek, ilonning zabt etuvchisi bo'lgan Sankt-Jorj ham shunday bo'yalgan. Ammo bunday ramz bir nechta ma'noga ega edi, shuning uchun u shahidlik yoki to'lov qonini ham anglatishi mumkin.

Yashil rang ko'pincha bo'yalgan piktogrammalarda topilgan, chunki bu kunga qadar u abadiy hayotning, abadiy gullashning ramzi hisoblanadi. Boshqa narsalar qatorida, bu Muqaddas Ruhning rangi bilan bog'liq.

Piktogrammalarda gestikulyatsiya

Barcha rassomlar o'zlarining piktogrammalarida va mozaikalarida bosh qahramonlarning imo-ishoralariga alohida e'tibor berishgan. San'atdagi nasroniylik - bu mavzuni muhokama qilish mutaxassislarga juda ko'p vaqt sarfladi, shuning uchun ular nafaqat ishlatiladigan ranglar, balki imo-ishoralar, ularning ma'naviy va muqaddas ma'nosiga ham to'xtaldilar.

Misol uchun, agar qo'l ko'kragiga bosilsa, bu har doim samimiy hamdardlikni bildirgan. Agar u ko'tarilgan bo'lsa, bu jim talab yoki tavba qilishga chaqiriq edi. Agar qo'l oldinga cho'zilgan, ochiq kaft bilan tasvirlangan bo'lsa, bu itoatkorlik va bo'ysunishning o'ziga xos belgisidir. Agar qo'llar oldinga cho'zilgan va bir oz ko'tarilgan bo'lsa, bu tinchlik uchun ibodat, yordam so'rash yoki iltimos imo-ishorasi bo'lishi mumkin.

Agar ikkala qo'l yonoqlarga bosilgan bo'lsa, bu odam qayg'u va qayg'uni boshdan kechirayotganini anglatadi. Bunday imo-ishoralar eng keng tarqalgan, ammo, albatta, tajribali mutaxassislar uchun ham ta'riflash juda qiyin bo'lgan ko'plab boshqalar bor.

San'atdagi nasroniylik hatto ikonka qahramonlarining qo'lida tasvirlangan narsalarga ham juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lgan. Masalan, Havoriy Pavlus ko'pincha qo'lida Xushxabar bilan tasvirlangan. U kamdan-kam hollarda qo'lida Xudoning Kalomini anglatuvchi qilich bilan tasvirlangan. Butrusning o'ziga xos xususiyati shundaki, u qo'lida Xudo Shohligining kalitlari bilan tasvirlangan. O'simliklar - san'atdagi nasroniylikning timsollari ham tez-tez uchraydi, masalan, shahidlar xurmo novdasi bilan tasvirlangan, chunki bu Osmon Shohligiga tegishlilik ramzi. Payg'ambarlar odatda qo'llarida bashoratlari bilan o'ramlarni ushlab turadilar.

Til belgisi

Xristianlik nuqtai nazaridan, san'at Xushxabarning "davomi" dir. Belgida tasvirlangan barcha imo-ishoralar, ob'ektlar va ranglar u chiqaradigan energiyaning ta'riflab bo'lmaydigan diapazoniga birlashtirilgan. Bu o'ziga xos ikona tili bo'lib, uning yordamida o'tmish ustalari bizga murojaat qilib, bizni inson qalbining tubiga qarashga va nasroniylik e'tiqodining mistik ma'nosi haqida o'ylashga harakat qilishadi. Qadim zamonlardan beri ko'zlar qalbning ko'zgusi ekanligiga ishonishgan, shuning uchun rassomlar bundan faol foydalanganlar.

O'zlarining xarakterlarini yanada ifodali qilish uchun ular ataylab yuzning nisbatlarini buzdilar, ko'zlarini kerak bo'lganidan kattaroq qildilar. Ularning fikriga ko'ra, bu ko'zlarni ta'kidlaydi va tomoshabin ularni yanada jo'shqinroq deb o'ylaydi.

Avliyolar yuzlari tasviridagi o'zgarishlar

15-asrdan boshlab, Rublev davrida bu amaliyot to'xtadi. Ammo, ko'zlar allaqachon ustalar tomonidan unchalik katta bo'lmagan va sust bo'lmagan holda tasvirlangan bo'lishiga qaramay, ularga juda ko'p vaqt va e'tibor berildi. Boshqa narsalar qatorida, bir nechta yangiliklar paydo bo'ldi. Misol uchun, u o'z piktogrammalarida avliyolarni bo'sh ko'zlari bilan yoki oddiygina yopiq ko'zlari bilan tasvirlagan. Shu tariqa u avliyolarning nigohi hamisha dunyoviy mavjudotga emas, balki oliy olamni tafakkur qilishga, botiniy ibodatga qaratilganligini ko‘rsatishga harakat qilgan, go‘yo ular ilohiy haqiqatni anglagandek bo‘lgan.

Ikonkalar va mozaikalardagi azizlarning figuralari

Har bir kishi, piktogrammalarga qarab, azizlar qandaydir tarzda havoda suzib yurgandek, juda engil tuyulganini ta'kidladi. Rassomlar ham xuddi shunday ta'sirga avliyolar siymolarini atrofdagilarga qaraganda kamroq zichroq tasvirlashlari, ularni bir necha qatlamlarga bo'yashlari va ularni maxsus uzaytirish va cho'zishlari tufayli erishdilar.

Ushbu uslub tomoshabinda avliyolarning jasadlarining yengilligi va jismonan yo'qligi haqidagi taassurotni yaratdi, ularning hajmini yengib chiqdi. G'oyaga ko'ra, bu ularning yer ustida suzayotgandek tuyulishiga olib keldi va bu ularning o'zgargan holatining, shuningdek, ma'naviyatning bevosita ifodasi bo'lishi kerak.

Belgining foni va uning ma'nosi

Rasmning markaziy qismini doimo odam egallab turganiga qaramay, uning orqasida tasvirlangan fon ham muhimdir. Qoida tariqasida, rassomlar u erda o'zlarining ma'nolarini qo'yishga harakat qilishdi va shu bilan san'at ixlosmandlarini ularga aytmoqchi bo'lgan sir haqida uzoq va qattiq o'ylashga majbur qilishdi.

Eng ko'p tasvirlangan tog'lar, kameralar va turli xil daraxtlar umumiy kompozitsiyada go'zal manzarani tashkil qiladi. Agar siz bularning barchasining ramziy yukiga bosh qo'ysangiz, unda tog'lar insonning Rabbiy Xudoga bo'lgan murakkab va tikanli yo'lini anglatadi. Aslida, alohida tasvirlangan daraxtlarga ikkinchi darajali ahamiyat berildi. Ammo, shunga qaramay, tez-tez tasvirlangan eman har doim abadiy hayotning ramzi bo'lib kelgan. Orqa fonda tok va kosa Iso Masihning poklovchi qurbonligining ramzi hisoblangan, ammo kaptar Muqaddas Ruhning ramzi hisoblanadi.

Xristianlik ramziyligining shakllanishi

Ko'pgina imonlilar nasroniylikning muqaddas marosimlari butparastlikning butun boshpana betartibligidan yaratilgan deb da'vo qiladilar. Shuning uchun xristianlik san'ati hech qachon bir xil shaklga ega bo'lmagan. U ko'plab mayda qismlardan yaratilganga o'xshaydi. Ba'zi ramzlar butparast e'tiqod va islom san'atidan olingan. Shuning uchun, endi o'rta asrlar durdonalarini nafaqat sharqona, balki boshqa ko'plab parametrlarga ko'ra tasniflash mumkin. O'sha davr tasviriy san'ati hech qanday tarzda antik davr merosini tark eta olmadi, uni asta-sekin butunlay yangi narsaga aylantirdi. Muqaddas tasvirning teologik an'analarining manbalari tarixda, Konstantingacha bo'lgan davrning zulmatida biz uchun abadiy yo'qolgan bo'lishi kerak edi. Bunday an'anaga to'g'ridan-to'g'ri bog'liq bo'lgan prototiplar orasida Kafan yoki Mandilyondagi Masihning surati bor, u salibchilar tomonidan Konstantinopolda yo'qolgan. Muqaddas Luqoga tegishli bo'lgan Xudoning onasining surati ham muhim emas. Bunday tasvirlarning haqiqiyligi juda shubhali, ammo shunga qaramay, ular ko'p asrlar davomida muvaffaqiyatli ishlatilgan. Iso va Bokira Maryam xuddi o'tgan asrlardagi shahidlarning ko'plab asarlarida tasvirlanganidek tasvirlangan - bu erda nasroniylik va san'atdagi anti-xristianlik o'xshashdir.

Xristianlik Ibrohimning imonini Ota Xudoga bo'lgan imon sifatida qabul qilib, uni O'g'il Xudoga va Muqaddas Ruh Xudoga bo'lgan imon bilan to'ldiradi va Bibliya, shu jumladan Musoning Pentateusi Eski Ahd sifatida, Yangi Ahd bilan to'ldiriladi. Masihning ta'limoti va tarjimai holi. Shuni ta'kidlash kerakki, nasroniy e'tiqodi Muqaddas Uch Birlikka "bo'linmaslik va ajralmaslikda" e'tiqod qilsa-da, dinning nomining o'zi ham ilohiy, ham erdagi tabiatga ega bo'lgan O'g'il Xudoga alohida urg'u berishini ko'rsatadi. Masihning shaxsiyati o'rnak bo'lib qoladi va ruhiy va jismoniy o'rtasidagi munosabatlar muammosi ilohiyot va san'atdagi eng muhim mavzuga aylanadi.

Rimda nasroniylik qabul qilingandan so'ng, ma'bad qurilishi o'zining muhim xususiyatlarida gumbazli tomga ega bo'lgan Rim panteoni misolida, shuningdek, aristokratiya saroylarining (bazilikalar) to'rtburchaklar rejasidan kelib chiqqan. Ma'bad devorlarining to'rtburchaklar shakllarining gumbaz bilan uyg'unligi va ichki makonni qurish uchun kamardan foydalanish o'ziga xoslikni yaratdi. Romanesk uslubi. Xristian cherkovi va panteon o'rtasidagi asosiy farq gumbazning talqini edi. Panteonda gumbazning tepasi yo'q edi, shuning uchun politeizmga ko'ra, xona tabiiy muhitdan ajratilmagan va quyosh nuri kirishi mumkin edi. Xristian cherkovida ichki muqaddas makon tabiiy dunyodan kichik deraza teshiklari bo'lgan qalin devorlar bilan o'ralgan va shamlar bilan yoritilgan. Ma'badning ichki devorlari jismoniy dunyodan farqli o'lchamdagi bibliya sahnalari va avliyolarni tasvirlaydigan mozaika va freskalar bilan qoplangan, ya'ni. yuzada. Belgi boshqa, transsendental dunyoga ochilgan oynaga aylandi.

Ma'bad butun dunyoni ramziy qildi. Uchbirlik tasviriga asoslanib, uning me'moriy shaklining ramziyligi uchta omil bilan aniqlandi:

  • 1) ruhiy kuch ierarxiyasini bildiruvchi vertikal siluet (Masihning azoblari va insoniyatning najoti ramzi sifatida xoch o'rnatilgan gumbaz; ichkaridan - ruhiy osmon, o'rta qismi - er yuzidagi jannat. , pastki - yer);
  • 2) gorizontal ravishda bo'linish (qurbongoh - muqaddaslarning muqaddasi, samoviy dunyo; asosiy makon - samoviy dunyo, ibodatxonalar va vestibulalar - yer) va bo'ylab (markaziy va yon navlar, qurbongoh maydoni, qurbongoh va). deakon);
  • 3) qatorlar kesishmasida xoch hosil qiluvchi tartib.

Pravoslavlikda saqlanib qolgan murosaga pravoslav yondashuvidan so'ng, cherkovlar eng muhim nasroniy voqealariga bag'ishlangan edi: Masihning yuksalishi, Bokira Maryamning uyqusi; havoriylar va avliyolar: Rimdagi Pyotr sobori, Peterburgdagi Pyotr va Pavlus va Sankt-Peterburgdagi Isaak sobori, Pyotr I islohotlaridan keyin qurilgan.

Garchi 111 asrga kelib. erdagi va samoviy narsalarni birlashtirish tendentsiyasi paydo bo'ldi; Romanesk uslubi, tashqi va ichki ko'rinishning kontrasti bilan, ma'badning me'moriy qiyofasida er va samoviy olamlarning ajralmasligidagi qarama-qarshiligini ramziy qildi.

Xristian me'morchiligining birinchi muhim namunasi Konstantinopoldagi Ayasofya bo'lib, u shaharni musulmonlar bosib olgandan keyin masjidga aylantirilgan. Romanesk cherkovlari butun Xristian Evropada birinchi ming yillikda qurilgan va katta xilma-xillikka erishgan. Suvga cho'mgandan so'ng, Rossiyada cherkovlar qurila boshlandi. Vizantiya namunalaridan so'ng qadimgi rus ibodatxonasi me'morchiligi o'ziga xos badiiy ko'rinishga ega bo'ldi. Cherkovning tosh o'ymakorligi bilan bir oz tegib ketgan, kichik piyoz gumbazi yoki bir nechta gumbazlar bilan qoplangan kuchli oq devorlari ma'badga kirishda namoyon bo'ladigan eng yuksak ma'naviy qadriyatlarning tashuvchisi sifatida ma'bad tanasining pok qiyofasini yaratadi. va ikona rasmini o'ylash. Olijanob soddalik va his-tuyg'ularning samimiyligi bizga Romanesk me'morchiligining go'zalligini ko'rsatadi.

Tasviriy san'atga Gretsiya va Rim madaniyati ham sezilarli ta'sir ko'rsatdi, bu birinchi navbatda ellinistik davrda badavlat fuqarolar o'z uylarini bezash uchun foydalangan freskalar va mozaikalarning badiiy tajribasida namoyon bo'ldi. Biroq, nasroniylar tomonidan bu tajribadan foydalanish dastlab bahsli edi. Shunday qilib, allaqachon 3-asrda. katakombalarda Masihning, Xudoning onasi va azizlarning inson qiyofasining tasvirlari paydo bo'ladi; 5-asrda ular yuqori badiiy qiymatga erishadilar (masalan, suvga cho'mish marosimi mozaikasi va Ravennadagi Galla Plasidiya maqbarasi). Shu bilan birga, har qanday politeistik an'analarga rioya qilish butparastlikka qaytish sifatida butunlay rad etildi. Xristianlikdagi qarama-qarshi yo'nalishlar: ikonofillar va ikonoklastlar paydo bo'lishiga olib keladigan, namoyish etilmaydigan transsendental dunyoni tasvirlash muammosi qoqintirildi.

Ko'pgina xristian cherkovlarida markaziy o'rinni egallaydi belgisi, bu afsonaga ko'ra, kafandagi Masihning mo''jizaviy yuziga qaytadi va uning ilohiy va insoniy tabiatining birligida Najotkorning shaxsiyatini ochib beradi. Damashqlik Jon va Studiya Fyodor o'z asarlarini piktogramma ramziga bag'ishlagan. Belgilarni hurmat qilish 870 yildagi VII Ekumenik Kengash tomonidan tasdiqlanganidan keyin. ikonografiya misli ko'rilmagan badiiy yuksaklikka erisha boshlaydi va kelajakdagi tarixi davomida pravoslavlikda tasviriy san'atning hukmron shakliga aylanadi.

Vizantiya an'analarida ikonaning ontologik ahamiyati u orqali transsendental dunyoning namoyon bo'lishini tan olish orqali berilgan, chunki pravoslav rassomi "tasvirlarni yaratmaydi, faqat ko'rgan narsasidan dalolat beradi". Belgi liturgiyaning zaruriy qismi bo'lib, inoyatning mavjudligiga imkon beradi. Ushbu vazifani bajarish uchun ikonka cherkov tomonidan tasdiqlangan qonunlarga muvofiq bo'yalgan va maxsus semantika bilan ta'minlangan bo'lishi kerak.

Belgilar maydonini yaratishning asosiy qoidasi edi teskari nuqtai nazar, ikonani o'ylayotgan odamga yaqinlashish va ob'ektni turli tomonlardan, tashqaridan va ichkaridan ko'rishga imkon beradi. Aynan mana shu fazoviy tizim parishionerga ilohiy olamga sho'ng'ish, Xudoning hushyor nazari ostida bo'lish imkonini berdi. Belgida teskari nuqtai nazarga bo‘lgan ehtiyojni rus faylasufi va ilohiyotchisi P.A.Florenskiy, ikonaning semiotika va semantikasini esa mashhur madaniyat tadqiqotchisi B.A.Uspenskiy qisqa va lo‘nda ochib bergan.

Semiotika va semantika piktogrammalari

  • 1. Belgida tasvirlangan yuzni tomoshabin tomon burish kerak, ya'ni. aloqa qilish imkoniyatini beruvchi "ibodat yo'li" bo'lish. Profilda faqat kichik va ayniqsa salbiy belgilar (masalan, Yahudo) tasvirlanishi mumkin edi.
  • 2. Tasvirlangan raqamlar ahamiyatiga ko'ra o'lchamlari jihatidan farq qilishi kerak.
  • 3. Semantik jihatdan ahamiyatliroq figuralar harakatsizlikda (harakat faqat nigohda etkazilgan), kamroq ahamiyatli belgilar harakatda tasvirlangan bo'lishi kerak.
  • 4. Perspektiv og'ishlar faqat dunyoviy ob'ektlarga nisbatan maqbul deb hisoblangan.
  • 5. Ma'badning fonida harakatning tasviri ma'bad ichidagi harakatni ko'rsatishi kerak.

Ikonka chizishda ham maxsus texnikalar ishlab chiqilgan tasvir yig'indisi: unchalik ahamiyatli bo'lmagan ob'ektlarga nisbatan rassomning taassurotlarini umumlashtirish texnikasi qo'llanilgan; muhimroq raqamlar uchun yig'ish usuli qo'llanildi, bu esa tomoshabinning diqqatni jamlagan holda tafakkurini talab qiladi. XIV-XV asrlarda pravoslav ikona rasmining durdonalari yaratilgan. Feofan yunon, Andrey Rublev (17.8-rasm).

Guruch. 17.8.

Xristianlikning birinchi mingyilligida rivojlangan ikona rasmlari kanonlari asosan pravoslav rasm chizish an'analarida saqlanib qolgan, garchi ularga bo'lgan munosabat tarixan o'zgargan. Shunday qilib, allaqachon 12-asrda. Belgiga estetik qiziqish ortib bormoqda va u tobora "diniy tuyg'ularni uyg'otish va ilohiy haqiqatlarni intellektual bilish vositasi" sifatida ko'rilmoqda. 17-asrga kelib bu jarayon o'zining eng yuqori cho'qqisiga etadi va ikonaning ilohiyotiga qaytish faqat 19-20-asrlar oxirida sodir bo'ladi.

Elementlar musiqa san'ati, yuqorida aytib o'tilganidek, qadimgi madaniyatlarda organik ravishda bog'langan raqsga tushish. Musiqa va raqs o'rtasidagi bog'liqlikning eng yorqin namunasi bu Qadimgi Hindiston madaniyati bo'lib, u erda raqqosaning musiqiy hamrohlikdagi imo-ishoralari va pozitsiyalari o'ziga xos badiiy tilni shakllantirgan. Qadimgi dunyoning tanazzulga uchrashi va monoteizmning tarqalishi bilan musiqa butparastlik merosi sifatida rad etilgan raqs bilan zaruriy aloqasini yo'qotdi. Musiqa, aksincha, yahudiylik, nasroniylik va islomda diqqatni jalb qiladi, chunki u ibodatga estetik ifoda beradi. Keling, xristian madaniyati an'analarida din va musiqa o'rtasidagi munosabatni ko'rib chiqaylik.

Diniy matnlarni talaffuz qilishda intonatsiya va ritmning ahamiyati xristianlikning boshidanoq tushunilgan, shuning uchun nutq va qo'shiq ajralmas mavjud edi. Ularning aloqasi Pavel Florenskiy tomonidan aniq ta'kidlangan:

“Soʻzning maʼnosidan qatʼi nazar, [fonemaning] oʻzi ham musiqa kabi ruhni maʼlum bir tarzda sozlaydi.<...>Ha, bu nutqlarning ma’nosida emas, ovozida – ta’sirchanligi, teran mazmunga to‘la, ichki go‘zalligi...”.

Ilohiy xizmat, albatta, ruhoniy va xristian jamoasining xori tomonidan ijro etilgan qo'shiqlarni o'z ichiga olgan. 1-asrda St. Ignatius ibodatga ba'zi ijro qoidalarini kiritdi - antifonal qo'shiq: ikki xorning muqobil ovozi, ularning asosini nasroniy ruhi bilan sug'orilgan xalq (ya'ni qadimiy) musiqasi tashkil etgan. 4-asrda. St. Ambrose Sharq (Konstantinopol) cherkovida rivojlangan madhiya va sanolarni kuylashdan keng foydalanadi. VI-VII asrlar oxirida. Buyuk Grigoriy liturgik amaliyotga kiritadi antifonar- rejimning kanonlari, bu erda notalar ko'tarilish yoki tushish belgilari bilan yoziladi (neuvous), lekin tovushning davomiyligi ko'rsatilmaydi.

O'rnatilgan qiroat shakllari, psalmodiya va antifonlar deyiladi Grigorian qo'shig'i Charlemagne tomonidan ilgari surilgan. Bu vaqtga kelib xor mazmunida muhim oʻzgarishlar roʻy berdi: N. Balbulus musiqaga dunyoviy matn qoʻshib, yangi shakl shakllantirdi. ketma-ketlik cherkov ashulalarida diniy va dunyoviy tamoyillarni birlashtirgan. 9-asrda. yangi shakl shakllanmoqda - organ, ovozlar dastlab mustaqillikdan mahrum bo'lgan, bir xil davomiylikdagi tovushlardan iborat bo'lib, bir yo'nalishda, yuqoriga yoki pastga harakatlanadi.

Shuni ta'kidlash kerakki, nasroniylikning birinchi mingyilligida musiqa san'ati cholg'u jo'rligiga ega bo'lmagan faqat qo'shiq aytish edi, chunki Xudoga qaratilgan so'zsiz musiqa qadrsiz edi. 1054 yilda katoliklik va pravoslavlik ajratilgandan so'ng, G'arbiy cherkov an'analarida sezilarli o'zgarishlar yuz beradi, ammo pravoslav an'analarida musiqa faqat qo'shiqlar shaklida qoladi.

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.

E'lon qilingan http://www.allbest.ru/

E'lon qilingan http://www.allbest.ru/

nasroniylik san'ati ikona rasmi dini

  • Kirish
  • 1.Xristianlik san’atining kelib chiqishi
  • 2.Ikonografiya xristian san'atini ifodalash vositasi sifatida
  • 3. Xristian dini va san’ati
  • Xulosa
  • Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

Kirish

Din va san'at o'rtasidagi munosabatlar qarama-qarshilik munosabatlari ham, o'ziga xoslik munosabatlari ham emas. Ular o'rtasida qarindoshlik va o'zaro yordamning bir turi mavjud. Din ham, san’at ham bizni yuksaltiradi va bizda ideal dunyoga intilishlarni uyg‘otadi. Ammo estetik tuyg‘u, eng avvalo, ideal dunyoni badiiy tasvirlashga intilayotgan bo‘lsa, diniy tuyg‘u Xudo bilan jonli muloqotga – barcha kamolotning manbasiga intiladi. Estetik tuyg‘u san’at asari yoki tabiat go‘zalligi haqida mulohaza yuritish ta’sirida qalbimizning yuksak olamga nisbatan ongsiz turtkisinigina yaratadi; diniy tuyg'u bizning qalbimizga ibodat va muqaddas marosimlar orqali Xudo bilan jonli muloqot qilish imkoniyatini ochib beradi. Diniy tuyg'uni estetik tuyg'u bilan almashtirish astsetizmda "prelest" deb ataladigan chuqur va zararli buzuqlikdir.

Din va san'atning umumiy tomoni shundaki, ular g'oyalarni mavhum shaklda (masalan, falsafa va fanda) emas, balki aniq obrazli ifodada ifodalashga intiladi.

Bu ishda men nasroniylikni jamiyatga ta'sir ko'rsatgan va ikki ming yil davomida dunyodagi deyarli har bir mamlakat san'atida ulkan iz qoldirgan ko'p asrlik madaniyat turi sifatida ko'rib chiqaman. Mening ateistik pozitsiyam menga nasroniylik madaniyatining namoyon bo'lishi va yutuqlariga ob'ektiv qarash huquqini beradi.

1.Xristianlik san’atining kelib chiqishi

Xristian san'ati dastlab ramziy edi. Xristian san'atidagi ramz (yunoncha "belgi" dan) ikki dunyoni - ko'rinadigan va ko'rinmasni bog'laydi. Shafqatsiz quvg'in davrida ramzning sukunati san'atga o'ziga xos sir aurasini berib, uni yashirin xazinaga aylantirdi.

Ko'pincha birinchi masihiylar bir-birlarini bu yashirin belgilar bilan tanidilar. Ramzning siri ham sukunat, ham uning chuqur ma'nosining oshkor bo'lishi, uni boshlamaganlarga ko'rinmas va sodiqlarga ochib berishdir. Ramzning sirini bilish - buyuk vahiyda ishtirok etish, odam odatda yashaydigan haqiqatdan ko'ra kattaroq haqiqatni anglash demakdir. Birinchi masihiylar Iso Masihning yaqinlashib kelayotgan kelishini va Osmon Shohligida abadiy hayotni kutish bilan yashadilar va bu ramz ularga yaqinlashib kelayotgan Shohlikka yaqinlashishga yordam berdi. Belgi nima? Qadimgi Yunonistonda shunday odat bor edi: do'stlar ko'p yillar davomida xayrlashib, biron bir narsani yarmiga bo'lishdi (yozuvli planshet, loydan yasalgan haykalcha, chiroq va boshqalar) va hamma o'z yarmini oldi. Uzoq ajralishdan so'ng uchrashib, ular yoki ularning avlodlari bir butun ob'ektning ikki yarmini qo'shish orqali bir-birlarini tanidilar. Xristian ramzi xuddi shunday ishladi: tashqi tasvir faqat imonlilar uchun ochiq bo'lgan yashirin ma'noning bir qismi edi. Krivelev I.A. Tarix Iso Masih haqida nimani biladi? - M.: "Uchinchi RIM" 2009. 304 b. Xristianlik san'atida ramz Injil vahiylari, Muqaddas Bitik matni, Xudoning Kalomi bilan mustahkam bog'liq bo'lib chiqdi. Xristian sanʼatining dastlabki asarlari 2—4-asrlar Rim katakombalaridagi devor rasmlari edi. Katakombalar dafn qilish uchun ishlatilgan er osti labirintlari. O'lganlar devor bo'shliqlariga ko'milgan, devor bilan o'ralgan yoki tokchani plitalar bilan qoplagan. Ba'zida tosh sarkofagilar dafn etilgan joylarga qo'yilgan. Mavjudligining dastlabki uch asrida cherkovlar qura olmagan xristianlar o'zlarining xizmatlari va uchrashuvlari uchun katakombalardan foydalanganlar. Bu yerda, o'limning ma'yus shohligi orasida ular hayotni kuylashdi; er ostida yashiringan, yorug'likdan uzoqda, ular Masihni - Haqiqat Quyoshini ulug'lashdi. Birinchi nasroniylarning yorqin, quvnoq, ilhomlangan odamlar bo'lganligi ularning san'atidan dalolat beradi. Rim katakombalarida odatda birinchi nasroniy shahidlarining ismlari bor edi - avliyolar Kallist, Valentin, Domilla va Priskilla. Ularning devorlari chizmalar, yozuvlar va syujet tasvirlari bilan qoplangan. O'sha kunlarda xristian san'ati hali qattiq kanonga bo'ysunmagan va shuning uchun katakombalar devorlarida qadimgi va nasroniy motivlari, Eski Ahd hikoyalari va Injil tasvirlari birga mavjud. Bu tasvirlar nasroniylar uchun o'ziga xos vizual va'z edi, masalan, Bibliyadagi payg'ambarlar murojaat qilgan va Iso Masih o'z suhbatlarida tez-tez murojaat qilgan masallar.

Bu oddiy ko'rinadigan belgilar va oddiy syujetlar katakombalar aholisiga Xushxabarning boyligini etkazdi, ularga nasroniylik nuqtai nazaridan yaxshilik va yomonlik, haqiqat va yolg'on, hayot va o'lim, najot va o'lim nima ekanligini tushunishga yordam berdi. Va shunga qaramay, umumiy yondashuv seziladi: ustalar qo'pol moddiy hayot va jismoniy go'zallikni eslatuvchi hamma narsani rad etadilar, tasvirlarning ma'naviy mazmuni asosiy narsaga aylanadi. Lekin bu obrazlarning teranligi shundaki, ular tasviriy san’atning ramziy tiliga mustahkam kirib borgan. Baliq, qo'zichoq, kaptar, tovus, feniks, pelikan, tok, nilufar, langar, kema, yaxshi cho'pon va boshqalar eng keng tarqalgan ilk xristian ramzlaridir. Yosh Jon. Xristianlik / Tarjima. ingliz tilidan K. Savelyeva. - M.: FAIR PRESS, 2001. - 384 b.: kasal. - (Ulug'vor dunyo).

Ilk nasroniy san'atining ramziyligi oddiy shifrlangan tasvirlarga qaraganda ancha chuqurroqdir, u borliqning noaniqligini ochib berdi va hayotni idrok etishning chuqurligini o'rgatdi. Dastlabki nasroniylik san'ati bir qarashda juda oddiy ko'rinadi, ammo unda, xuddi dondagi kabi, Evropa san'atining barcha keyingi rivojlanishi yashiringan.

2.Ikonografiya xristian san'atini ifodalash vositasi sifatida

Qadimgi rus piktogrammasi san'ati Vizantiya madaniy an'analariga borib taqaladi, u erda asrlar davomida (asosan 5-10-asrlar) ilk o'rta asrlar G'arbiy va Sharqining badiiy yutuqlari, estetik qadriyatlari mavjud bo'lgan. kech antik davr (ellinizm) va Kichik Osiyo milliy madaniyatlari (Misr, Suriya, Falastin), Zakavkaz va Sosoniy Eroni.

Ushbu boy Vizantiya merosini o'zlashtirib, ijodiy qayta ishlagan Rossiya o'zining shaxsiy ma'naviy dunyosi tuyg'usi tufayli uning milliy intilishlariga yot bo'lgan hamma narsani: ba'zida imperator Vizantizmining haddan tashqari vakilligi, biroz sovuq "o'chirilishni" tashlab, Evropa o'rta asr madaniyatiga organik tarzda kirdi. Vizantiya san'atining tasvirlari va ko'pincha "samoviy" dunyoning "samoviy" go'zalligi tashqi tomondan tushuniladi.

Bularning barchasi o'ziga xos estetik qadriyatlar tizimi bilan almashtiriladi: ikonografik kanonning ko'proq erkinligi, ikonografik tasvirlarning ko'proq iliqligi va, ehtimol, eng muhimi - san'atning "pastki" ga nisbatan ko'proq jozibasi (boshqacha aytganda, butunlay yerdagi) inson hayoti, ma'naviy erkin inson shaxsiga. Yosh Jon. Xristianlik / Tarjima. ingliz tilidan K. Savelyeva. - M.: FAIR PRESS, 2001. - 384 b.: kasal. - (Ulug'vor dunyo).

Hech bir joyda va hech qachon ikona Rossiyadagi kabi katta rol o'ynamagan. Bu yerdagi piktogrammalar uzoq vaqtdan beri har bir binoning - ham ma'bad, ham jamoat - fuqarolik va shunchaki turar-joy binosining ajralmas qismi bo'lib kelgan.

Belgi (yunoncha "eikon" - tasvir, tasvir) oddiy rasmdan butunlay farq qiladi. Belgi odatda rassomning o'z ko'zlari bilan ko'rgan narsasini emas, balki haqiqatda ko'rganini, ta'bir joiz bo'lsa, "ruhiy ko'zlar", "ichki" nigohlar bilan - birinchi navbatda, narsalarning chuqur "asosiy mohiyatini" aks ettiradi. , Har bir narsaning "birinchi tamoyili" - qadimgi falsafada "eydos" yoki "g'oyalar" deb atalgan narsa va o'rta asr xristian mutafakkirlari butun moddiy moddiy dunyoning, shu jumladan har bir insonning "prototiplari" yoki "prototiplari" deb atalgan. Demak, piktogramma tasviri har bir tomoshabinning "ichki" ruhiy nigohini tasvirdan prototipga, tasvirning badiiy voqeligidan ko'tarish uchun mo'ljallangan muqaddas-marosimiy san'atdir - masalan, "er yuzidagi" deb tan olingan. avliyo" asket - transsendental (yoki qadimgi davrlarda aytganidek, "samoviy") ma'nosi - bu tasvirning "prototipi". Krivelev I.A. Tarix Iso Masih haqida nimani biladi? - M.: "Uchinchi RIM" 2009. 304 b. Shunday qilib, piktogrammalarda ikonografik "turlar" ning ustunligi, shakllantiruvchi elementlarning an'anaviyligini, fazoviy-vaqtinchalik aloqalarining g'ayrioddiyligi, qat'iy kompozitsiyalar to'plamining o'zgarmasligi va o'ziga xos o'zgarmasligi ko'proq yoki kamroq doimiy ikonografik sxemalar shaklida. Shunday qilib, zamonaviy ko'z uchun odatiy bo'lmagan badiiy ifoda vositalari tizimi: bu yuqori grafikalik, uslubning chiziqliligi, bu "teskari" nuqtai nazarning o'ziga xos xususiyatiga ega kompozitsiyalarning o'ziga xos tekis gilamidir, bu. Bu individual tasvirlarning yaqqol ideogrammatikligi bo'lib, bu, nihoyat va ko'pincha ikona chizishda qo'llaniladi, go'yo o'ziga xos "o'ta harakat" ikonasida badiiy uzatishning "teskari" printsipi (dinamikaga xosdir). ma'naviy hayotning, ayniqsa "azizlarning" bo'rttirilgan tasvirlarini yaratishda) ma'lum bir "o'ta tinchlik" orqali, tashqi ko'rinishdagi raqamlarning ta'kidlangan statikligida, makon chuqurligi yo'qligida va o'ziga xos harakatsizlikda, go'yo "" "yaratilgan" dunyo ikonasi tekisligida ma'naviy "o'zgartirilgan" ning barcha shakllarining muzlatilganligi.

Biroq, barcha kanonik kodifikatsiyaga qaramay, ikona har doim xalqning tarixiy hayotidagi o'zgarishlarni, ma'lum bir davr va hatto ma'lum bir mintaqa rassomlarining dunyoqarashi va dunyoqarashining barcha nuanslarini aks ettiruvchi tirik badiiy organizm bo'lib qoladi. Deyarli har qanday holatda, ikonaning u yoki bu mahalliy rassomchilik maktabida - Novgorod, Pskov, Tver, Rostov-Suzdal, Moskvada ishtirok etishini ko'rsatish mumkin - ikona rassomlari Rossiyaning qaysi badiiy markazlari tomon intilganiga qarab; xuddi shu tarzda, piktogrammalar orasida eng mashhur ikonachi rassomlar doirasiga kiruvchi rassomlar tomonidan yaratilgan yodgorliklarni aniqlash oson.

Qadimgi Rus - Teofan yunon, Andrey Rublev, Dionisiy, Simon Ushakov.

Qadimgi rus piktogrammalari bo'r ustiga yog'ochga temperali - tuxum emulsiyasiga mineral va o'simlik bo'yoqlari bilan bo'yalgan, so'ngra rangni yaxshilash va bo'yoq qatlamini himoya qilish uchun yupqa shaffof yog'li plyonka - quritish moyi bilan qoplangan. Avliyolarning boshlari atrofida piktogramma va haloslarning fonini bo'yashda ular ochiq oltin-sariq bo'yoqlardan yoki so'nggi ilohiy dunyoning ruhiy super makonini yoki "osmonini" ifodalashi kerak bo'lgan eng nozik sof oltin choyshablaridan foydalanganlar. Shu bilan birga, piktogrammaning yozilishida va hatto uning tabiiy materiallarida qadimgi rus ustasi doimo maxsus ibodat bilan bag'ishlash va butun ijodiy jarayonni - ham bo'yoqlarni, ham bo'yoqlarni tozalashda aks ettirilgan ichki mistik ma'noni ko'rgan. ularni suyultirish uchun suv muqaddaslashtirildi. Krivelev I.A. Tarix Iso Masih haqida nimani biladi? - M.: "Uchinchi RIM" 2009. 304 b.

Ijodkorlikning ajralmas sharti ikona rassomining shaxsiy ma'naviy pokligiga bo'lgan ehtiyoj edi, chunki faqat rus tilida ishonilgan usta ikonada muqaddas dunyoning spekulyativ dunyosining barcha cheksizligi va go'zalligini etkaza oldi. qiymatlar.

Demak, musavvirning o‘zi ham, yaratgan asarlari ham o‘rta asrlarga xos bo‘lgan turli musibat va vayronagarchiliklar, urushlar va zo‘ravonliklar orasida asrlar davomida xalqning ruhini yuksaltirgan chuqur axloqiy g‘oya va tushunchalar tashuvchisi edi.

Ikonka chizish san'ati - bu ko'pincha anonim bo'lgan maxsus san'at (ustalar, qoida tariqasida, piktogrammalarda o'z ismlarini imzolamadilar), unda an'anaviy tabiati va qat'iy kanonizatsiyasi tufayli rassomning shaxsiyati asosan ochib berilishi mumkin edi. nuance va urg'u yoki umumiy qabul qilingan estetik tizimning individual elementlari , bu erda ikonkachi rassomning tasavvurining o'zboshimchalik bilan parvozi mutlaqo qabul qilinishi mumkin emas edi. Ushbu san'atni individuallashtirish juda qiyin edi va shunga qaramay, qadimgi rus rassomchiligining ko'p asrlik rivojlanishi shuni ko'rsatdiki, ikonografik kanon shaxsiy ijodiy individuallikni ochib berishda haqiqiy iste'dodga, haqiqiy badiiy ijodga to'sqinlik qilmadi: ikona rassomchiligi tadqiqotchilaridan biri sifatida To'g'ri ta'kidlanganidek, P. Florensiya san'ati har doim bo'lmagan narsalarni sindirish va haqiqiy iste'dodlarni charxlash uchun poydevor bo'lib kelgan. Krivelev I.A. Tarix Iso Masih haqida nimani biladi? - M.: "Uchinchi RIM" 2009. 304 b.

Haqiqiy rassom uchun an'anaviy modeldan bir qator ongli ravishda, nisbatan kichik bo'lsa-da, og'ishlar qilish kifoya edi, shunda u yangi asarda - xuddi shu tanish mavzuda - mutlaqo yangi, ba'zan esa sezilarli darajada boyitilgan ichki ovozni oladi. kontent, go'yo tomoshabin tomon ilgari noma'lum qirralar bilan burilgan. Tirik insoniy tuyg'u har doim qattiq ikonografik kanon orqali qadimgi rus ikonasida yo'l ochadi; har qanday ikonografik mavzu muqarrar ravishda rassomning shaxsiy dunyoqarashi, qadim zamonlardan beri rus xalqiga xos bo'lgan ruhning nozik lirikasi bilan ranglanadi. Qadimgi ikona rasmini rus madaniyatining ajoyib yutug'i sifatida tan olishdan oldin ham N.V. O'tgan asrning o'rtalarida Gogol rus ikonalari haqida shunday deb yozgan edi: "Ularda ortiqcha ishtiyoq yoki ko'tarilish yo'q, lekin xotirjam kuch hukmronlik qiladi ... Aqlning yuksak pokligidan tug'ilgan g'ayrioddiy lirizm". Yosh Jon. Xristianlik / Tarjima. ingliz tilidan K. Savelyeva. - M.: FAIR PRESS, 2001. - 384 b.: kasal. - (Ulug'vor dunyo).

Garchi diniy maqsad qadimgi rus piktogrammasida konventsiya va metafizik abstraksiyaning ma'lum bir muhrini qoldirgan bo'lsa-da, bu hech qachon diniy ta'limotning oddiy tasviri bo'lmagan. O'tgan asrning iste'dodli ustalarining asarlarida mavjudlikning haqiqiy tarixiy jarayoni va rus xalqi qalbining tubida sodir bo'lgan barcha o'zgarishlar, uning ma'naviy salohiyatining butun o'sishi aks etgan. Aynan shu faol hayotiy pozitsiya tufayli qadimgi rus piktogrammachilari, hatto kanonik mavzularda ham atrofdagi voqelikka shaxsiy munosabatini, milliy estetik va axloqiy ideallarini ifodalash va etkazishga muvaffaq bo'lishdi.

Shu bilan birga, ikona rasmlari hech qanday tarzda haddan tashqari oddiy bo'lib qolmadi, o'ziga xos badiiy yuksaklikni va o'ziga xos, deyarli kosmik g'ayritabiiylikni yo'qotmadi. Agar mashhur sovet san'atshunosi M.V. Alpatovning so'zlariga ko'ra, xristian ibodatxonasi butun dunyo, kosmosning namunasi deb hisoblangan va ma'bad gumbazi osmonning ko'rinishi sifatida tasavvur qilingan bo'lsa, xuddi shu tarzda har bir piktogramma o'z navbatida bir o'xshashlik sifatida tushunilgan. ma'bad va muqaddas qilingan koinotning namunasi va "zamonaviy inson, qoida tariqasida, o'rta asrlardagi ruhiy kosmos tushunchasini qabul qilmasa ham", lekin "hatto u bu qarashdan kelib chiqqan she'riy ijod mevalaridan o'zini ham o'ziga rom eta olmaydi; qorong'u tartibsizlik kuchlari ustidan g'alaba qozongan yorqin kosmik tartib."

Qadimgi Rusda piktogramma san'atning eng keng tarqalgan turi edi. Ammo agar xususiy mulkda, uylarda, qoida tariqasida, faqat Masihning, Xudoning onasi va turli azizlarning shaxsiy siymolarining tasvirlari bo'lsa, cherkovlar va soborlarda Masihning hayotidan ko'p figurali sahnalar tasvirlangan piktogrammalar mavjud edi. ularga qo'shilgan (bayram belgilari yoki bayramlar deb ataladigan); Shuningdek, ko'plab avliyolarning piktogrammalari mavjud bo'lib, ularning tasvirlari ularning hayotidan ko'plab sahnalar bilan birga bo'lib, juda ko'p qiziqarli tafsilotlarni o'z ichiga olgan va ma'lum bir tarixiy davr va o'sha davr xalqining urf-odatlari haqida tasavvur beradi.

Qadimgi rus rassomchiligida ikonalarning ikonografik, aslida kompozitsion asoslarining rivojlanishi va murakkablashishi bilan bir qatorda, ularning bevosita badiiy namoyon bo'lishida majoziy va stilistik tizimlarning doimiy o'zgarishi asta-sekin sodir bo'ldi.

Shunday qilib, 12-13-asrlarning piktogrammalari o'zlarining aniq ifodalovchi monumentalligi va tasvirlarning ichki xotirjamligi bilan ajralib turadi, ba'zan bizga antik san'atning klassik haykaltaroshlik tamoyillarini eslatadi. Krivelev I.A. Tarix Iso Masih haqida nimani biladi? - M.: "Uchinchi RIM" 2009. 304 b.

O'z navbatida, mo'g'ul-tatar bosqinchilarini qaytarish uchun milliy kuchlarni to'plash davri bo'lgan 14-asrning notinch davri g'ayrioddiy dinamik, shakl, rang va yorug'lik jihatidan ifodalangan piktogrammalarda o'z aksini topdi.

Ushbu turdagi piktogrammalarning paydo bo'lishida Xudoning O'zi dunyosida namoyon bo'lish shakli sifatida ilohiy "energiyalar" ning tabiati va mohiyati to'g'risida o'sha paytda sodir bo'lgan diniy va falsafiy bahslar muhim rol o'ynadi; Bu masala bilan bog'liq bo'lgan ilohiy g'ayritabiiy nur haqidagi mistik ta'limot Sharqiy xristian olamida (shu jumladan, san'at vositalari orqali) bir guruh asketlar - "gesixastlar" ("jim odamlar") vakillari tomonidan e'lon qilingan. Bu 14-15-asrlar oxirida Qadimgi Rusda ishlagan etakchi ustalardan biri - mashhur yunon Teofanining ishida yaqqol ko'rinib turadi.

Qadimgi Rus san'atida bunday ekspressiv tendentsiya (ayniqsa, 14-asrning so'nggi choragidagi Novgorod va Pskov devor rasmlarida, shuningdek, Pskov "Bizning xonim sobori" kabi bir qator piktogrammalarda aniq namoyon bo'lgan) , tabiiyki, tez orada unga qandaydir munosabat bildirishi mumkin emas edi. Bu tinchroq va muvozanatli tasvirlar tizimiga intilishda o'zini namoyon qildi.

Endi hayratlanarli darajada qizg'in rangtasvirning o'rnini Andrey Rublev, uning shogirdlari va izdoshlari - 15-16-asrlar boshidagi mashhur ikona rassomi, mashhur devor rasmlari muallifi Dionisiygacha bo'lgan uyg'un san'at egallaydi. Ferapontov monastiri.

Rublev va uning maktabi san'ati haqli ravishda qadimgi rus rasmining eng yuqori ko'tarilishi hisoblanadi. Umuman olganda, 15-asr san'ati qadimgi rus madaniyati tarixidagi eng yorqin va ma'naviy sahifa edi; Bu davrning ijodiy yutuqlari keyinchalik 16-asrning usta ikona rassomlari uchun o'zgarmas, ammo erishib bo'lmaydigan badiiy standart bo'lib xizmat qiladi. Krivelev I.A. Tarix Iso Masih haqida nimani biladi? - M.: "Uchinchi RIM" 2009. 304 b.

16-asrda ijodkorlik asosining maʼnaviy-axloqiy maʼnosi kabi maʼnaviy chuqurligi ham qashshoqlashdi, madaniyatning oʻrta asr ramziyligi qanchalik ratsionalistik “allegorizm”ga, badiiy vositalar tiliga aylanib ketdi. O'rta asrlar san'ati ham zaif edi. Butun 16-asr davomida jamiyat hayotining barcha sohalarini “milliylashtirish” va “dunyoviylashtirish” kuchayishi bilan bir vaqtda – markazlashgan avtokratik hokimiyatning kuchayishi tufayli – butunlay boshqa turdagi sanʼat bosqichma-bosqich shakllanib, tashqi koʻrinishini saqlab qoldi. Xuddi shu o'rta asr estetikasi, san'ati "neoklassitsizm" tushunchasi bilan (ma'lum darajada konventsiya bilan bo'lsa ham) juda og'ir, juda sovuq, juda mohir narsa sifatida, garchi rivojlangan, ammo juda tashqi taqlid qilish natijasida hosil bo'lgan mahorat bilan bog'liq. o'tmish san'atining klassik namunalari. Ivan Dahshatli davrining ikona rasmlari uchun qattiq, qorong'u yuzlar va bir xil qattiq, qorong'u, xira ranglar tobora xarakterli bo'lib bormoqda - qadimgi rus ikonasi bu vaqtda ma'lum bir inqiroz davrini boshidan kechirgan edi. u faqat keyingi, XVII asrning boshlarida yana paydo bo'ldi, dehqon xalq - dekorativ estetika, boshqa tomondan, G'arbdan tobora ko'proq kirib borayotgan realistik san'at tamoyillariga. Yosh Jon. Xristianlik / Tarjima. ingliz tilidan K. Savelyeva. - M.: FAIR PRESS, 2001. - 384 b.: kasal. - (Ulug'vor dunyo).

Shunday qilib, 17-asrning piktogrammalari rassomlarning atrofdagi voqelikning real tomonlariga aniq qiziqishi, shuningdek, tobora ortib borayotgan dekorativlik, ijro uslubining o'ziga xos nozikligi va nafisligiga intilishi bilan ajralib turadi. , Tsar qurol-yarog'ining ustalarida.

Xuddi shu asosiy estetik tamoyillar 18-19-asrlarning keyingi ikona rasmlarida deyarli o'zgarmadi, albatta, an'anaviy bo'lib qolgan yo'nalishda.

3 . Xristian dini va san'ati

Ma'lumki, uzoq tarixiy davr davomida san'at din bilan chambarchas bog'liq bo'lgan. Uning mavzulari va tasvirlari asosan diniy mifologiyadan olingan va uning asarlari (haykaltaroshlar, freskalar, ikonalar) diniy kult tizimiga kiritilgan. Ko'pgina din himoyachilari, u san'at rivojiga hissa qo'shgan, uni o'z g'oyalari va tasvirlari bilan urug'langan deb ta'kidlaydilar. Shu munosabat bilan san'at va din o'rtasidagi haqiqiy munosabatlar, madaniyat tarixida ularning o'zaro ta'sirining tabiati haqida savol tug'iladi.

Jamiyat ma'naviy hayotida din hukmronlik qilgan davrda ham san'at ko'pincha dinga dushman va unga qarshi kuch sifatida harakat qilgan. Erkin fikr va ateizm tarixi san'at tarixi bilan uzviy bog'liqdir. O'tmish va hozirgi ilg'or san'atdan mehnatkashlarni ateistik tarbiya tizimida muvaffaqiyatli qo'llash mumkin. Sovet san'ati rivojlangan sotsialistik jamiyatda mehnatkashlarning ilmiy dunyoqarashini shakllantirishda muhim rol o'ynashga chaqirilgan. San'atning kuchi uning tiniqligida, hissiy va psixologik ta'siridadir. San'at yordamida ateistik g'oyalar aholining turli qatlamlariga kirib borishi mumkin. Yangi shaxsni shakllantirishda ommaning estetik ijodiyotini rivojlantirish va ularning estetik ehtiyojlarini tobora to'liq qondirish muhim rol o'ynaydi. Bu ateistik tarbiya tizimida san'atning o'rni masalasini o'rganishning muhimligini anglatadi.

Xristian dinida, xuddi san'atda bo'lgani kabi, sof g'oya tasvirning mos keladigan sof va ayni paytda chiroyli qopqog'ida kiyinadi, buning natijasida u insonning barcha ruhiy va jismoniy his-tuyg'ularini ruhiy tafakkurda ishtirok etishga majbur qiladi. fikr. Cherkov nafaqat dogmatik va axloqiy tushunchalarni yuqori darajada badiiy og'zaki tasvirlarga va cherkov madhiyalarining go'zal musiqiy kiyimlariga joylashtiradi, balki ularni ibodatning marosim shakllarining ulug'vorligida ham ramziy qiladi.

Agar qadimgi dinlarning hech biri ramziy ma'noga yot bo'lmagan bo'lsa, unda eng mukammal nasroniylik ramziy tasvirlar xazinasi, rang-barangligi va boyligi, "kelajak asr siri" ning sokin tili, jimjitlik, g'ayrioddiy tuyg'ularni ifodalovchi jimjitligi bo'yicha istisno va cheksizdir. ko'rinadigan narsada ko'rinmas. Krivelev I.A. Tarix Iso Masih haqida nimani biladi? - M.: "Uchinchi RIM" 2009. 304 b.

Tarix falsafasi bizga din san'atning asl beshigi ekanligini o'rgatadi. Din va san'at bir-biriga tubdan dushman deb e'tirof etilgan qarashni noto'g'ri deb tan olish kerak. Bu adovat dinning mohiyati buzilib ketganda (masalan, materiyani yovuz mohiyat deb hisoblaydigan manixeyizmda) yoki badiiy shakl diniy g‘oyaga to‘g‘ri kelmasagina boshlanadi.

San'atning barcha turlari va shakllariga sig'inishda dushmanona munosabat o'z davrida ikonoklazmaga olib keldi.

Xristian cherkovi san'atni inkor etmaydi. Xristianlik - bu mujassamlangan Xudoning, Masihning dini bo'lib, unda "Ilohiylikning barcha to'liqligi tanada namoyon bo'lgan". Nasroniylik tanani muqaddaslagan va faqat tanadagi gunohkorlikni qoralagan, shuningdek, xristian diniga sig'inish uchun turli xil san'at turlarini muqaddaslagan va san'atda faqat gunohkorlikni qoralagan. San'atning gunohi o'zining ilohiy kelib chiqishini unutib, yovuzlikka xizmat qila boshlagan joyda boshlanadi.

Bugungi kunda G'arbdagi cherkov haqiqiy kuchdan ko'ra ko'proq ta'sirga ega. Imonlilar "atrofimizdagi dunyo" ga o'z munosabatini rivojlantirishlari kerak. Ba'zilar dunyoviy jamiyatni zaruriy yovuzlik deb bilishadi; ularning fikricha, cherkov bu yovuzlikka faol qarshi turishga chaqirilgan. Boshqa imonlilar dunyoviy hokimiyatlarga nisbatan mehribonroq munosabatda bo'lib, erdagi dunyoda Xudo Shohligining ulug'vorligi uchun ishlashga harakat qilishadi. Ular vaziyatni real baholab, dinidan qat’i nazar, barcha yaxshi niyatli insonlar bilan hamkorlik qilishga tayyor. Feyerbax, Lyudvig. Xristianlikning mohiyati - M.: "Mysl", 2005.414 b.

Xristianlik jamiyatga katta ta'sir ko'rsatganiga shubha yo'q. Cherkov tufayli O'rta asrlarda Evropada birinchi kasalxonalar va universitetlar paydo bo'ldi. Cherkov buyuk soborlarni qurdi va rassomlar va musiqachilarga homiylik qildi. Siyosat nuqtai nazaridan, liberal-demokratik davlat kontseptsiyasi o'zining mavjudligi uchun asosan xristianlik, protestant ko'rinishida qarzdor va erkinlik va shaxsiy qadr-qimmat kabi qadriyatlarga asoslanadi, hatto faqat xristian bo'lsa ham.

Cherkov o'zining butun tarixi davomida madaniy va sinfiy to'siqlarni yengib o'tishda katta kuch sarflagan. U xristianlarning hayotni tushunishiga qarshi ko'plab g'oyalarga duch keldi. Bunday paytlarda masihiylik da'vati ayniqsa qiyin va hayajonli bo'lishi mumkin. O'tmish haqida mulohaza yuritish imonli kishiga kelajakka qarshi turish uchun jasorat berishi mumkin.

Cherkov tarixida noaniq narsalar ko'p. U g'alaba va sharmandalik daqiqalarini bilar edi. Jamoat buzuq va zaif, Xudoning yordami va kechirimiga juda muhtoj edi. Ammo shu bilan birga u kam ta'minlanganlarning ehtiyojlari uchun qayg'urdi, umid va ilhom baxsh etdi, saylov huquqidan mahrum bo'lganlar uchun gapirdi va kuchsizlarni himoya qildi. U Iso Masih haqidagi xushxabarni va'z qildi va barcha mamlakatlarda izdoshlarini topdi. U qattiq quvg'inlardan omon qoldi, ammo zamonaviy Xitoy misolida ko'rinib turganidek, faqat kuchliroq bo'ldi. Krivelev I.A. Tarix Iso Masih haqida nimani biladi? - M.: "Uchinchi RIM" 2009. 304 b.

Ehtimol, "Cherkov" atamasi juda umumiydir, chunki xristian dini o'n minglab mahalliy jamoatlarda va millionlab masihiylarning qalbida yashaydi. Papalar, patriarxlar, arxiyepiskoplar, kengashlar va sinodlar xristian ta'limotining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatadi va oxir-oqibat tarixiy yilnomalar sahifalarida qoladi. Ammo cherkovning kuchi nafaqat cherkovda, balki hayotning son-sanoqsiz chorrahalarida - ko'chalarda, o'rmonlarda va dalalarda topilishi mumkin bo'lgan xristian jamoasining kuchiga qarab o'sadi va susayadi.

Cherkov kelajakka kamtarona ishonch bilan qaraydigan umid jamiyatidir. Har qanday shon-shuhrat va sharmandalik davrida ruhiy ko'z "Rabbimiz hukmronlik qilmoqda" ni ko'radi. Ba'zan Xudoning inoyati yashirin yo'llardan boradi, lekin masihiylar U hech qachon bizdan yuz o'girmasligiga va bizni taqdirning bajarilishiga olib borishiga ishonishadi. 21-asrning masihiylari Isoning o'z cherkoviga bergan va'dasini eslab, Xudoga bo'lgan ishonchni qozonadilar: "Men o'z jamoatimni quraman va do'zax eshiklari undan ustun kelmaydi". Feyerbax, Lyudvig. Xristianlikning mohiyati - M.: "Mysl", 2005.414 b.

4.Xristian madaniyatidagi tarixiy me'moriy mujassamlar

Birinchi masihiylar liturgiya yaratdilar, lekin o'zlarining marosimlarini bajarish uchun cherkovlar yaratmadilar. Xristianlarga sig'inish, butparastlik marosimlaridan farqli o'laroq, ma'bad ichida sodir bo'lganligi sababli, Vizantiya me'morlari ko'p sonli odamlar to'planishi mumkin bo'lgan keng xonali ma'bad yaratish vazifasiga duch kelishdi. Konstantin butparast kelib chiqishi sababli klassik ibodatxona modelidan foydalanishdan ataylab voz kechdi va bazilikani namuna sifatida oldi - qadimgi Rim shaharlari markazida qurilgan, an'anaga ko'ra, fuqarolik odil sudlovi amalga oshirilgan bazilika. imperatorning nomi, shu bilan cherkov va davlat o'rtasidagi aloqani mustahkamlaydi. Rimda Konstantin tomonidan qurilgan eng katta cherkov Avliyo Pyotr sobori edi. U afsonaga ko'ra, Rimning birinchi episkopi dafn etilgan joyda qurilgan. Bazilikaning o'ziga xos dizayni keyingi davrlarda xristian cherkovlari uchun namuna bo'lib xizmat qildi. Unga kirish Rim jamoat binolariga xos bo'lgan portikoli atrium edi. Ichki makon ham an'anaviy sxemalarga amal qildi - ko'p rangli marmar ustunlar va ularning klassik poytaxtlari ustidagi og'ir antablatura bilan. Ichki makonning boyligi tashqi ko'rinishning soddaligi bilan ajralib turardi. Bu xristian xizmatlari ko'pincha butparastlar kabi tashqarida emas, balki ma'bad ichida bo'lganligi bilan izohlanadi. Feyerbax, Lyudvig. Xristianlikning mohiyati - M.: "Mysl", 2005.414 b. Bino cherkovning ierarxik tabiatini aks ettirdi: xor arklari imperator qudratining ramzi bo'lib, zafar arklarini eslatardi va qimmatbaho metallardan yasalgan bezaklar cherkov boyligidan dalolat beradi. Konstantin ulkan qurilish loyihasini amalga oshirdi va arxitektura Rimning xristian olamining poytaxti sifatidagi yangi pozitsiyasini aniq ko'rsatishi kerak edi. U qurgan ko'plab cherkovlar bugungi kungacha saqlanib qolgan, masalan, Gerusalemmedagi Santa Croce cherkovi yoki Lateranodagi San Jovanni cherkovi. Konstantinning zafarli archasi qurilishi imperatorni ulug'lash an'analariga mos edi. Arxitektura shakllari jihatidan u o'ziga xos emas: u Septimius Severusning uch oraliqli kamarining diagrammasini aks ettiradi. Uni bezash uchun imperator hokimiyatining uzluksizligi va vorisligini isbotlash uchun oldingi zafar arklaridan biridan haykal olib tashlandi. Ba'zi barelyeflar yangidan yasalgan, ammo o'tmishdagi uyg'un asarlar bilan solishtirganda ular qo'polroq. 330 yilda imperator o'z nomini bergan shahar Konstantinopol yangi imperiyaning poytaxti bo'ldi. U Konstantinopolda qurgan binolardan faqat bir nechtasi saqlanib qolgan, ammo ular namuna bo'lib xizmat qilgan. Konstantin havoriylar bilan tenglashtirilgan - uning Konstantinopoldagi maqbarasi bir vaqtning o'zida havoriylar xotirasi uchun ma'bad bo'lib xizmat qilgan. Ushbu yodgorlik xristian arxitekturasida kanonik sifatida qabul qilinadigan yunon xochi tartibining birinchi namunalaridan biridir. Yosh Jon. Xristianlik / Tarjima. ingliz tilidan K. Savelyeva. - M.: FAIR PRESS, 2001. - 384 b.: kasal. - (Ulug'vor dunyo).

IV asr davomida hukm surgan diniy bag'rikenglik muhitida san'atdagi yangi nasroniy va eski rim tasvirlari yonma-yon mavjud bo'lgan. Konstantinning qizi Konstansaning sarkofagi porfirdan yasalgan bo'lib, u bilan ishlash juda qimmat va qiyin material bo'lib, o'sha kunlarda u faqat imperator va uning oila a'zolari uchun ishda ishlatilgan. O'yilgan bezak Avgust davridagi Tinchlik qurbongohining butparast bo'rtmalariga o'xshaydi. Sarkofag joylashgan maqbaraning gumbazi - hozirgi Santa-Konstansa cherkovi - avliyolarning tasvirlari bilan bezatilgan, bu imperator qizining e'tiqodidan dalolat beradi. Biroq, binoning yumaloq shakli qadimgi an'analar bilan bog'liq. Aylanma yo'l galereyasining qabrlari mozaikalar bilan bezatilgan. Uzum uzumlari oq fonda yoyilgan, ular orasida uzum hosili sahnalari joylashgan; kichik dumaloq medalyonlarda - kuboklar, qo'chqorlar, kaptarlar, gullar va mevalar. Bu tasvirlarning barchasi xristian simvolizmiga mos keladigan allegorik ma'noga ega, ammo tasviriy jihatdan ular asosan qadimgi realistik an'anaga yaqin bo'lib qoladi. Feodosiy I (379-395) ning Missoriyadagi tasvirlari - so'nggi antik davr imperatorlari alohida holatlarda yuqori martabali kishilarga sovg'a qilgan yumaloq kumush plastinka - imperatorning nasroniy e'tiqodini ko'rsatmaydi. Arxitrav arch shaklida egilgan va bosh atrofidagi halo ilgari imperator hokimiyatining ramzi bo'lgan. Imperator, hukmdorlar va jangchilarning figuralari miqyosidagi farq saroydagi mavqeini ko'rsatadi va san'at klassik san'at realizmidan qanchalik uzoqlashganini ko'rsatadi.

395 yilda imperator Feodosiy vafotidan so'ng, imperiya nihoyat bo'lindi. Taxminan 400 yilda uning g'arbiy qismida vahshiylar bosqinchiligi boshlandi. 410-yilda Rim vestgotlar tomonidan talon-taroj qilindi. Beqarorlik avtoritar tuzumning o'rnatilishiga olib keldi. Xristianlik yagona davlat diniga aylandi va Platon va Tsitseron kabi klassik mutafakkirlar taʼsirida boʻlgan xristian ilohiyotshunosligi butparastlik gʻoyalariga mutlaqo toqat qilmay qoldi. Fikrning mustaqilligiga shubha bilan qarala boshlandi. Muqaddas Kitob tobora beqaror bo'lib borayotgan dunyoda haqiqatning yagona manbai hisoblanardi. 5-asrda n. e. Rim san'ati va me'morchiligi xristian dini hukmronligi ostida allaqachon rivojlanib bordi. Yosh Jon. Xristianlik / Tarjima. ingliz tilidan K. Savelyeva. - M.: FAIR PRESS, 2001. - 384 b.: kasal. - (Ulug'vor dunyo).

Rim me'morlari arklar bilan birgalikda keng tayanchlardan foydalanganlar. Yunon an'analarida ustunlar odatda antablaturani (nur oralig'ini) qo'llab-quvvatlagan. Yunon ustunlarining Rim archasi bilan uyg'unligi klassik an'analarni buzishni anglatardi. Nafis arkadalar (Santa Sabina cherkovi) asta-sekin antablatura o'rnini egallaydi (Avliyo Pyotr sobori va San-Mariya Maggiore bazilikasi, Efes Kengashining farmonidan keyin Papa Sixtus III tomonidan asos solingan (431), Bibi Maryamni e'lon qilgan. Xudoning onasi.Xristian ikonografiyasi yangi g'oyalarga to'g'ri keldi.Ma'no bir xil bo'lib qoldi - qalamdagi najot - lekin tasvirlar boshqacha bo'lib qoldi.Cherkovlarda Santa Konstansa cherkovidagi uzum yig'im-terimi sahnasi kabi hayot sahnalari tasvirlari, San'at endi yangi e'tiqod qoidalarini o'zida mujassam etishi kerak. Santa Pudenziana cherkovining apsis mozaikasida 2-asrga oid Apokalipsis talqini taqdim etilgan, unda farishta, sher, buqaning ramziy tasvirlari tasvirlangan. burgut esa to'rtta xushxabarchi - Matto, Mark, Luqo va Yuhanno bilan birlashtirilgan.Apokalipsis tasvirlari imonlilarda qiyomat kunidan qo'rqish hissini uyg'otishi va ularni cherkov ta'limotlariga qat'iy rioya qilishga majbur qilishi kerak edi. Taxtdagi Masihni Osmon Shohining surati sifatida talqin qilish mumkin, bu erda imperatorning kuchi haqidagi g'oya go'yo osmonga ko'chirilgan. Xuddi shunday mavzu Santa Mariya Maggiore Bazilikasining zafarli archida ham mavjud. Sehrgarlarni sajda qilish sahnasi ataylab haqiqiylikdan uzoqdir: yangi tug'ilgan Masih taxtda o'tirgan shohlarni qabul qiladi. Ushbu mozaikalar xristian dinining o'rnatilishi bilan sodir bo'lgan asosiy stilistik o'zgarishlarni ko'rsatadi. Rim xudolari ko'pincha o'zini odam kabi tutgan; Masihiy Xudo emas. Agar qadimgi san'at xudolarni insoniylashtirib, ularni real, deyarli har kungi haqiqiylik bilan tasvirlagan bo'lsa, xristian san'ati o'z Xudosining g'ayritabiiy kuchini etkazish uchun yangi tilni ixtiro qildi. Moddiy dunyoga befarqlik ikki o'lchovli tasvirlarda namoyon bo'ladi, ular frontal pozalar va jismonan bo'lmagan raqamlar bilan ajralib turadi. Kosmosga ko'rinmas, ko'zlarini katta ochib qaragan odamlarning qiyofalari old tomonida tasvirlangan, badanlari keng kiyimlarga o'ralgan. Rimliklar mozaikani dekorativ taxta uchun ishlatishgan. Ular devorlarni bezash uchun rasm chizishni afzal ko'rdilar. Devor mozaikasi xristian san'atining yangi yo'nalishlaridan biridir. Krivelev I.A. Tarix Iso Masih haqida nimani biladi? - M.: "Uchinchi RIM" 2009. 304 b.

476 yilda oxirgi Rim imperatori taxtdan ag'darildi. Taxminan 500 yilda G'arbiy Rim imperiyasining ko'p qismi vahshiylar qo'liga o'tdi. Sharqiy imperiyaning maʼmuriy markazi boʻlgan Konstantinopol oʻz iqtisodiy qudratini saqlab qoldi va uning imperatori Konstantin ishining yagona vorisi boʻldi. Vizantiyaning eng ko'zga ko'ringan hukmdorlaridan biri imperator Yustinian edi. 527 yilda taxtga o'tirib, Italiyadagi Ostrogot qirolligi ustidan imperator hokimiyatini tikladi va Rim huquqining mashhur kodifikatsiyasini amalga oshirdi. Tartibga qaytish ulkan qurilish loyihalari bilan birga bo'ldi, yo'llar, suv o'tkazgichlari va cherkovlar tiklandi.

Yustinian davri san'ati nafaqat Vizantiyaning keyingi san'ati uchun, balki G'arbiy Evropa o'rta asrlari uchun ham namuna bo'lib xizmat qildi. 540 yilda Yustinian qoʻshinlari Gʻarbiy Rim imperiyasi xarobalarida barpo etilgan Ostrogotlar davlatining sobiq poytaxti Italiyaning Ravenna shahrini egalladi. Ravenna Italiya hududidagi Vizantiya ma'muriyatining markaziga aylandi va o'sha davrning odatiga ko'ra, bu ajoyib qurilish bilan ta'kidlanishi kerak edi.

Xristian Vizantiyasida bunday hollarda katta va tantanali cherkovlar qurilgan. Xuddi shunday ibodatxona Ravennada ham qurilgan. Krivelev I.A. Tarix Iso Masih haqida nimani biladi? - M.: "Uchinchi RIM" 2009. 304 b. Ehtimol, ushbu sobiq Adriatik dengiz portidan paydo bo'lgan deyarli barcha badiiy ijodlar Konstantinopoldan olib kelingan yoki u erdan kelgan hunarmandlar tomonidan bajarilgan, shuning uchun Ravenna sharqiy poytaxtning yo'qolgan san'ati haqida ma'lumot manbai bo'lib xizmat qilishi mumkin. San-Vitale cherkovining tartibi va ichki bezagi Konstantinopoldagi Yustinian davridagi cherkovlarni eslatadi. Ustunlar va poytaxtlar imperator ustaxonalaridan keltirildi. Poytaxtlar antiqalarga o'xshamaydi va xristian ramzlari bilan bezatilgan. Arxiyepiskop Maksimian tomonidan topshirilgan devor mozaikasi imperatorning Konstantinopoldagi yangi kuchini ko'rsatishi kerak edi. Cherkovning apsis qismida ma'badga sandiqlarni olib keladigan ikkita yurish tasvirlangan. Ulardan birini imperator Yustinian boshqaradi, ikkinchi kortejning boshida imperator Yustinian Teodoraning rafiqasi turadi.

Yustinianning shahar qurilishiga katta ahamiyat berganligi uning imperator faoliyatining ushbu sohasiga bag'ishlangan rasmiy tarjimai holidan dalolat beradi. Konstantinopolda amalga oshirilgan yirik shaharsozlik loyihalari kuch-qudratning yaqqol namoyishi bo'ldi, chunki Yustinian 532 yilgi qo'zg'olondan keyin vaziyatni o'z nazoratiga olishga muvaffaq bo'ldi, bu Konstantin davridagi ko'plab binolarning, xususan, vayron bo'lishiga olib keldi. Aziz Sofiya cherkovi (Xudoning donoligi). Yangi ma'bad rekord vaqt ichida - besh yil ichida (532-537) qurilgan. Yustinianning yangi cherkovining o'lchamlari imperator Rim binolari bilan taqqoslangan. Xizmat paytida imperator, ruhoniylar va saroy a'zolari bo'lgan ulkan markaziy makon tepasida gumbaz bor. Qattiq ierarxik tartibga ko'ra, boshqa dindorlar galereyalarda va yon navlarda qolishdi. Konstantin Rim bazilika naqshini xristian imperiyasining ramziga aylantirdi; Yustinian Avliyo Sofiya cherkovida Rim monumental me'morchiligi - saroylar va vannalar ta'sirini his qilish mumkin. Me'morlar Antimiy Thrall va Miletlik Isidor edi. Yosh Jon. Xristianlik / Tarjima. ingliz tilidan K. Savelyeva. - M.: FAIR PRESS, 2001. - 384 b.: kasal. - (Ulug'vor dunyo). Ulkan gumbaz to‘rtta yelkan (sferik uchburchaklar) yordamida tayanchlarga cho‘zilgan. Qo'llab-quvvatlovchilarga bosim qo'shimcha ravishda ikkita yarim sharlar tomonidan engillashtiriladi. Bu ajoyib va ​​g'ayrioddiy yechim edi. Ushbu rejaning texnik bajarilishi zamondoshlarini quvontirdi. Bugungi kunda katta darajada yangilangan ichki bezak Yustinianning vaqtinchalik va ma'naviy kuchni qo'llash haqidagi da'volarini aks ettirdi. Materiallarni tanlashda hech qanday xarajat ayamadi: gumbaz zarhal mozaikalar bilan bezatilgan, devorlar esa ko'p rangli marmar plitalari va xochlar, o'simliklar va geometrik naqshlar ko'rinishidagi mozaik bezaklar bilan bezatilgan. Poytaxtlarda, San-Vitaleda bo'lgani kabi, tok dizayni klassik kelib chiqishini ko'rsatdi.

Imperator Yustinian davrida Vizantiya imperiyasining sanʼati misli koʻrilmagan choʻqqilarga koʻtarildi. Biroq, 7-asrda. sharoitlar keskin o'zgardi. G‘arbdagi yangi vahshiylar bosqinlari sharqdagi musulmonlar istilosi bilan bir vaqtga to‘g‘ri keldi. Vizantiya Suriya, Falastin va Misrni yo'qotib, nisbatan kichik davlatga aylandi, uning asosiy hududi Kichik Osiyo va Gretsiyaning o'zi ko'p. 7-asr san'atida. inqiroz yuzaga keldi. 726 yilda imperator Leo III Isaurian ikonalarga sig'inishni taqiqlovchi farmon chiqardi. Keyinchalik xristian san'atining ko'plab asarlari yo'q qilindi va cherkovlarni bezashda manzaralar, gullar va qushlar bilan bezakli va dekorativ kompozitsiyalarga qaytish sodir bo'ldi. Ikonkalarni ulug'lash faqat 842 yilda to'liq tiklandi. Post-ikonoklast davrida imperatorlar avvalgi davr an'analariga rioya qilishga intilishadi. Ilgari faqat bezak dekoriga ega bo'lgan Sankt-Sofiyada imperatorlarning mozaik tasvirlari paydo bo'ladi. Cherkovlarning yunon xochi shaklidagi tartibi hamma tomonidan qabul qilinmoqda, gumbazga Pantokrator (Qudratli) Masihning tasviri o'rnatilgan. Yosh Jon. Xristianlik / Tarjima. ingliz tilidan K. Savelyeva. - M.: FAIR PRESS, 2001. - 384 b.: kasal. - (Ulug'vor dunyo). Vizantiya san'atining boyligi G'arbiy Evropaning nasroniy hukmdorlariga katta ta'sir ko'rsatdi, ular o'z saroylarida ajoyib Vizantiya uslubiga taqlid qilishga harakat qildilar. 1453-yilda Konstantinopol turklar qoʻliga oʻtgach, Yustinian davrida qurilgan cherkovlar vayron qilinmay, balki masjidga aylantirilib, turk meʼmorchiligi uchun namuna boʻlib xizmat qilgan.

Xulosa

San'at va nasroniylik bir xil funktsiyani bajarishga chaqiriladi - insonning dunyoqarashini uyg'unlashtirish va bu orqali shaxsning ushbu ishonchsiz va ko'pincha dushman dunyoda omon qolish qobiliyatini mustahkamlash.

Aytilganlar, albatta, san’atning, ayniqsa, dinning maqsadi faqat shu vazifaga tushirilganligini anglatmaydi (umuman san’at haqida ko‘pincha aytiladiki, u hech kimdan hech narsa qarzdor emas, lekin “befoydaligi” bilan qimmatlidir. ” o'zini-o'zi ta'minlash, lekin biz buni hozir "majbur qilmaymiz") biror narsaga yoki kimgadir xizmat qilish san'ati va biz aniq bir haqiqatni aytamiz: san'at asarlari haqiqatan ham inson qalbiga uyg'un ta'sir ko'rsatishga qodir, xoh ularning ijodkorlari. xohladimmi yoki yo'qmi). Agar san'at va din faqat bitta vazifani - insonning dunyoqarashini uyg'unlashtirganda, ular allaqachon birlashgan bo'lar edi yoki biri ikkinchisini siqib chiqargan bo'lardi (darvoqe, biz ba'zan kuzatadigan din va san'at o'rtasidagi ishqalanish aynan shu erda sodir bo'ladi. inson ruhi hayotini tartibga solish sohasidagi monopoliyaga da'volarning asosi). Ammo boshqa tomondan, shuni eslaylikki, din ham, san'at ham bir qornida tug'ilgan va shu kungacha bir-birini muvaffaqiyatli ekspluatatsiya qilib (so'zning yaxshi ma'nosida) yonma-yon yurib kelmoqda.

Buyuk san’at asarlarining mukammalligi bilan uyg‘ongan to‘liqlik holati nafaqat fikr va g‘oyalar olamini, balki his-tuyg‘ular va ong osti dunyosini ham qamrab oladi. San'atning inson shaxsiyati ma'naviy olamining barcha darajalarini (his-tuyg'ular va his-tuyg'ular, g'oyalar va tasvirlar, g'oyalar va ideallar) qamrab olish qobiliyati insonda shaxsiy to'liqlik holatini va inson kamoloti ongini yaratadi. umuman hayot. O'zining taklif qilish qobiliyati orqali ongni ham, ongsizni ham qamrab olgan san'at odamlarni birlashtiradi, ularda har bir insonda shaxsiy narsani saqlaydi. Odamlarni asosan irratsional darajada birlashtirgan, “kelishuv dunyosi”da mavjud bo'lgan shaxslar konglomeratini saqlaydigan diniy e'tiqod mexanizmining insonga ta'siridan farqli o'laroq, san'at insonda individuallik tuyg'usini uyg'otadi va rivojlantiradi. kollektivizm tuyg'usi, buyuk insoniy birlik hissi.

Haqiqiy san’atning bu qudrati shu qadar ulug‘dirki, inson shaxsi va inson borlig‘i yaxlitligini muttasil buzuvchi xunuk ijtimoiy olam sharoitida ham u bu butunlik va komillikni unga qaytarishga qodir. U insonni haqiqiy qadriyatlar dunyosiga, inson mavjudligi muammolarini haqiqiy tushunish va tajriba dunyosiga qaytaradi, uni illyuziyalardan (diniy ongni keltirib chiqaradigan illyuziyalardan) mahrum qiladi, unga nafaqat yashashga imkon beradigan idealni beradi. hozirgi paytda, balki kelajakni ham ko'rish uchun.

San’at o‘z tabiatiga ko‘ra uyg‘un hodisa – ijodda uyg‘unlik bo‘lmaganida, san’at ham bo‘lmas edi. Uyg'unlik - bu kosmik kategoriya (esda tutingki, "kosmos" so'zining o'zi yunoncha "kosmeo" - bezashdan olingan) va san'atdan ko'ra globalroq. San'at uyg'unlikning ko'rinishlaridan biri, garmoniya emas, balki san'at mahsuli. Ovoz uyg'unligi, so'zlarning uyg'unligi, ranglarning uyg'unligi, shakl uyg'unligi - raqamlar uyg'unligi, kimyoviy elementlarning uyg'unligi, kuchlar va tezliklar uyg'unligi va boshqa ko'p narsalarni o'z ichiga olgan deyarli cheksiz turkumdagi tushunchalar.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

1. Injil.

2. Yosh Jon. Xristianlik / Tarjima. ingliz tilidan K. Savelyeva. - M.: FAIR PRESS, 2001. - 384 b.: kasal. - (Ulug'vor dunyo).

3. Dubi Jorj. O'rta asrlarda Evropa / Trans. frantsuz tilidan V. Kolesnikova. - Smolensk: POLYGRAM, 2004. 320 p.

4. Krivelev I.A. Tarix Iso Masih haqida nimani biladi? - M.: "Uchinchi RIM" 2009. 304 b.

5. Renan Ernest. Isoning hayoti / Trans. frantsuz tilidan E. Svyatlovskiy. - M.: "Yangilanish", 2006.336 b.

6. Yakovlev E.G. San'at va jahon dinlari. - M .: Yuqori. maktab, 1985.-287 b., kasal.

7. Feyerbax, Lyudvig. Xristianlikning mohiyati - M.: "Mysl", 2005.414 b.

8. Krivelev I.A. Injil: tarixiy va nasroniy tahlili - M.: "Qizil proletar", 2005.256p.

9. Rus qanday suvga cho'mgan. - M.: Politizdat, 2008.383 b.

10. Filist G.I. Rossiyada nasroniylikning kiritilishi. - Minsk: "Belarus", 2008.254 p.

Allbest-da e'lon qilingan

Shunga o'xshash hujjatlar

    "Xristian" dunyosi badiiy madaniyatining universal belgilari. Neoplatonistlar va sxolastiklarning san'at qiymatini inkor etishi. Haykaltaroshlik va rassomlik xristian olamining san'ati sifatida, unda jismoniylik va moddiylik eng aniq va aniq ifodalangan.

    taqdimot, 03/13/2013 qo'shilgan

    Rusda nasroniylikning paydo bo'lishi va qabul qilinishi. Pravoslav slavyan xalqlari orasida xristian ta'limotining tarqalishi. Monastirlarning davlatdagi rolini o'rganish. Jamoatning G'arbiy va Sharqqa bo'linishi. Ikonka chizish va kitob yozish san'atining rivojlanishi.

    referat, 02/13/2015 qo'shilgan

    Iso Masih ideal shaxs va nasroniy madaniyatining qahramoni sifatida. Yevropa madaniyatining shakllanishida xristian dinining roli. Evropa madaniyati an'analarida xristianlik. Xristianlik va san'at. Xristianlik va fan: birlikka erishish mumkinmi?

    kurs ishi, 17.01.2009 qo'shilgan

    Xristianlikning tarixiy kelib chiqishi va madaniy-tarixiy ildizlari. Insonni baxtsizlik, azob-uqubat, urush, o'limga olib keladigan narsalardan qutqarish. Xristianlik dunyoqarashining asoslari, uning madaniyat taraqqiyotidagi ahamiyati. Injil nuqtai nazaridan nasroniylik.

    referat, 23.09.2013 qo'shilgan

    Vizantiya san'atining rus piktogramma maktabining rivojlanishiga ta'siri. O'rta asrlar san'atining o'ziga xos va asl belgilaridan biri sifatida kanoniklikning shakllanishi. Piktogrammalarni yaratishda kelishuv. Qadimgi Rusda maxsus rasm texnikasidan foydalanish.

    taqdimot, 03/08/2017 qo'shilgan

    Xristianlik. Kelib chiqishi va tarqalishi. Xristian ta'limotining asoslari: ettita asosiy marosim, xristian dinining asosiy bayramlari. Xristianlikning tarqalishi: Frantsiyada, Germaniyada, AQShda. Xristianlik bugungi kunda.

    abstrakt, 2006 yil 12/04 qo'shilgan

    Din axloq va huquqiy munosabatlarning, estetik va axloqiy ideallarning asosi sifatida. Xristianlik va pravoslav cherkovining paydo bo'lishi. Ekumenik kengashlar xristian ta'limotining mohiyatidir. Pravoslav dinining asoslari. Atrofimizdagi dunyo Xudo haqidagi bilim manbai sifatida.

    kurs ishi, 29.09.2009 qo'shilgan

    Xristianlik va rus madaniyati. Din va xalq madaniyati. Xristianlik va san'at. Pravoslavlik va rus madaniyatining taniqli namoyandalari. Rus san'ati va pravoslav dini. Mafkura va din. Madaniyat va dinning o'zaro ta'siri muammosi.

    referat, 2006-yil 12-07-da qo'shilgan

    Xristianlik ta'limotining asoslari va qadriyatlarining xususiyatlari. Iso Masihning nasroniy an'anasi asoschisining hayoti va shaxsiyati, dunyoda xristian ta'limotining paydo bo'lishi va rivojlanishi tarixi. Ma'naviy tamoyilning materiya ustidan to'liq hukmronligi haqidagi ta'limot.

    referat, 30.09.2011 qo'shilgan

    Diniy e'tiqodlarning paydo bo'lishi va rivojlanishi tarixi. An'anaviy va yangi diniy oqimlar. E'tiqod, san'at, axloq va fan o'rtasidagi munosabat. Zamonaviy madaniy va diniy vaziyatni tahlil qilish. Zamonaviy dunyoda madaniyat va dinning o'zaro ta'siri.

"Xristian" dunyosining badiiy madaniyati estetik o'ziga xoslik va o'ziga xoslikni beruvchi shunday universal xususiyatlarga ega. Badiiy madaniyatning bu o'ziga xosligi tarixan shakllangan san'at tizimi bilan belgilanadi, unda etakchi san'at sifat universalligini belgilaydi. Bu madaniyatning butun mavjudlik tarixi davomida o'ziga xos xususiyati. Garchi bir qarashda "xristian" xalqlarining badiiy va estetik hayotida diniy kuchdan boshqa hech qanday hukmron kuch yo'qdek tuyulsa ham, bu unday emas. Yunon va Rim antik davrlarining ibtidoiy moddiy ma'naviy madaniyatidan kelib chiqqan tarixan shakllangan madaniy an'analarda "xristian" dunyosida plastik va tasviriy san'at - haykaltaroshlik va rangtasvir etakchi bo'ldi, ya'ni. jismoniy va moddiylik eng yorqin va yorqin ifodalangan san'at turlari. Bu umuman san'atga diniy ta'sirning chegaralari va imkoniyatlarini aniq belgilab berdi. Haykaltaroshlik va rangtasvir mavjud bo'lgan tabiiy material, xoh u qadimgi xudoning haykaltaroshlik tasviri yoki pravoslav ikonasi, tasvir-ramzdagi xayoliy yoki mistik g'oyaga qo'shimcha ravishda, ushbu tasvir yashaydigan materialning yukini ko'taradi. . Qolaversa, bu san’at asarlarining plastik-vizual tabiati muqarrar ravishda obrazlilik urg‘usini surreal-tasavvufdan moddiy-ma’naviy darajaga ko‘chiradi. Bu erda san'atning yerdagi tabiati va nasroniylarning gnoz tushunchasi o'rtasidagi dialektik qarama-qarshilik alohida aniqlik bilan namoyon bo'ladi. Xristian ilohiyotida "o'xshashlikdan farqli o'laroq" tamoyilida ifodalangan.

Xristian ilohiyotshunosligi o'zining paydo bo'lishidan boshlab, bu antinomiyani illyuziya, sof ma'naviy tushunish va ilohiy tamoyilni takrorlash foydasiga hal qilishga harakat qildi.

G'arbda ham, Sharqda ham ilk nasroniy ilohiyotshunoslari san'at va xristian dinining ichki mos kelmasligini ba'zan intuitiv va noaniq his qilishgan. Xuddi o'sha Tertulian san'atga keskin qarshilik ko'rsatib, uni butparast antik davr merosi - butparastlik bid'ati deb hisobladi. "San'at, - deb xitob qildi u, "ikki shayton - ehtiros va shahvat - Bax va Venera homiyligida."

Ilk Vizantiya neoplatonisti Pseudo-Dionysius Areopagit, garchi u Tertullian bilan qadimgi falsafiy merosni baholashda farq qilgan bo'lsa-da, o'z asarlarida (ayniqsa, "Farishtalar va cherkov ierarxiyasi to'g'risida" risolasida) uni xristianlik bilan uyg'unlashtirishga intildi. G'arblik "akasi" bilan san'atga baho berishda bir ovozdan edi " “Allohning ismlari haqida” risolasida u san’at ilohiy go‘zallikning namoyon bo‘lishi va komil go‘zallikni faqat Xudoda ko‘rishini, u ilohiy ismlardan faqat bittasi ekanligini ta’kidlaydi.

Muborak Avgustin Plotin an'analarini davom ettirib, o'zining "E'tiroflar" asarida, san'at uni gunohkor tuyg'u va istaklarga olib borishini aytadi; u buni "ko'z shahvati" deb ataydi va bu ko'rish ekanligini ta'kidlab, tasviriy va plastik tasvirlarga, Bu eng chuqur dunyoviy, haqiqiy his-tuyg'ular va istaklarni keltirib chiqaradi. Shuning uchun u o'zining "men" ning erdagi va samoviy o'rtasidagi bo'linishini engishga, san'atdan voz kechib, o'zini butunlay Xudoga topshirishga intiladi, chunki Xudo "o'ziga xos va chinakam go'zaldir".

Nihoyat, “buyuk sxolastik” Prokl o‘zining “Ilohiyot asoslari” asarida ham ilohiy mukammallikka, demak, mutlaq go‘zallikka ustunlik beradi: “Xudolardagi barcha mukammal narsa ilohiy kamolotga sababdir”, deb yozadi u. ..Shuning uchun, bitta komillik bor - xudolardan, ikkinchisi - ilohiylashtirilgandan. Biroq, birinchi navbatda xudolarda mukammal bo'lgan narsa ... "

Xristianlikdagi odam bo'ronli va cheksiz hayot dengizida tashlandiq va yolg'iz "mo'rt qayiq" bo'lib qoldi.

Shunday qilib, nasroniylikda insonni anglashda ikkita asosiy yo‘nalish paydo bo‘lgan (har tomonlama turlicha bo‘lgan): 1) inson yerdagi va ilohiy mavjudot bo‘lib, unda bu ikki gipostaza birlashgan, u jismoniy – ruhiy mavjudotdir; 2) inson faqat yerdagi, gunohkor mavjudotdir. Uning yerdagi mavjudligi, uning jismoniy tanasi, faqat o'lmas ruh yashaydigan vaqtinchalik qobiqdir. Binobarin, uning haqiqiy, tabiiy borligi ruhsiz, bir ma'noda moddiydir va faqat ibodatda, Xudo bilan muloqotda ruhiy tamoyil unda, uning tanasida yashaydigan o'lmas ruhda porlaydi.

Birinchi tendentsiya Sharq, Vizantiya nasroniyligiga, keyin esa butun pravoslavlikka xosdir. U Vizantiya san'ati va "pravoslav" xalqlarining san'atiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Ushbu san'atlarda inson bizning oldimizda ruhiy-jismoniy mavjudot sifatida namoyon bo'ladi, uning qiyofasi ko'pincha chuqur ma'naviyat va ideallikni insonning jismoniy mavjudligi bilan uyg'unlashtiradi.

Va hatto zamonaviy pravoslav ilohiyotlari ham ushbu tamoyilga rioya qilishni talab qiladilar.Shunday qilib, Kiev mitropoliti Filaret shunday yozadi: "... Iso Masihning ruhiy go'zalligi uning tashqi ko'rinishida aks etishi kerak edi", shuning uchun ikona rasmida uning badiiy qiyofasini yaratish. uning ma'naviy birligi va jismonan go'zalligini aks ettirishi kerak edi. Albatta, bu san’atda tasavvufiy, diniy tamoyil ko‘pincha bu yaxlitlikni buzadi, ammo qo‘pol naturalizm unga doim yot bo‘lib kelgan.

Ikkinchi yo'nalish G'arbiy nasroniylikka, ayniqsa katoliklikka xos edi. U, shuningdek, G'arbiy xristianlik bilan bog'liq san'atga katta ta'sir ko'rsatdi. Bu san'atda tana qobig'ini mensimaslik, inson go'shtini xo'rlash, insonning jismoniy azoblaridan lazzatlanish, insonning gunohkor go'shti azoblari bilan bog'liq bo'lgan naturalistik usullar juda aniq ekanligiga olib keldi. Bu G'arb Uyg'onish davri o'zi bilan olib kelgan insonning gumanistik talqiniga bo'lgan ehtiyojni keltirib chiqardi.

Xristianlikda asosiy narsa kult emas, marosimlar, kayfiyatlar emas, balki Xudo-inson haqidagi ta'limotdir. Xristianlik mafkurasi va umuman madaniyatining asosi aynan mana shudir.

Rassom ijodining ma'nosi, pirovardida, fikr-mulohazalar tizimida, ya'ni, optimal faoliyat ko'rsatadigan badiiy hodisani yaratishdir. insonni maqbul ijtimoiy-ma’naviy yo‘nalish tizimiga kiritadigan, uni illyuziya, jumladan, diniy g‘oyalardan ozod qiladigan badiiy asar yaratish.

Shunday ekan, chinakam badiiy asar nafaqat badiiy-estetik hayot savollariga, balki o‘sha davrning asosiy falsafiy, ijtimoiy-siyosiy va axloqiy savollariga ham javob beradi: bu umuminsoniy ma’naviy qadriyatdir, chunki chinakam ijodkor hamisha xalqning vijdonidir. vaqt. Badiiy asarning progressivligi mezoni insonparvarlikdir. San'at insonparvarlik, lekin tarixiy o'ziga xos ijtimoiy mazmun va badiiy shakldagi insonparvarlik - bu ijtimoiy taraqqiyotning chuqur tendentsiyalarini ochishdir. Bu kashfiyot qiyin va qarama-qarshi bo'lishi mumkin, lekin u har doim shaxsni tasdiqlash va himoya qilishga olib kelishi kerak.

San'atda gumanistik tendentsiya aniq seziladi, ikonografik syujet va kanon doirasida bo'lsa ham, insonning dunyodagi maqsadini qayta ko'rib chiqish. Bu, ayniqsa, Andrey Rublev ijodida chuqur namoyon bo'ldi, chunki Rublevning san'ati tubdan chuqur insoniy, insoniy hamma narsaga javob beradi ... Rublev insoniy xarakterlarning butun galereyasini yaratdi.

Ushbu san'atda odam tasvirida tashqi haqiqiylikni yoki portret o'xshashligini aniqlash mumkin emas, lekin avliyolar, xushxabarchilar, Masih va Xudoning onasi hayotining kanonik tasvirlarida bu tasvirlarni erdagi odamga yaqinlashtiradigan narsa paydo bo'ladi. , uning ishlari, fikrlari va ehtiroslari. Bu obrazlarning ma’naviy mazmuni haqiqiy, yerdagi shaxs ma’naviyatidir; insoniy his-tuyg'ularning butun gamuti, diqqatni jamlash va aks ettirish - bu tasvirlarni chuqur insoniy ma'no bilan to'ldiradigan narsa.

San'atning gumanizmi aniq tarixiydir va bu aniqlikda tushuntirish va tushunish kerak. Bu jihatdan N.I.ning fikrlari qiziq. Konrad O'rta asr Uyg'onish gumanizmi haqida. O'rta asrlarda, uning fikricha, inson qudratli Xudo orqali ijod qilish uchun kuch topishga intiladi: “O'z imkoniyatlarini ana shunday talqin qilish insonga tarixiy ijod uchun zarur kuch berdi va o'rta asrlarning mohiyatini tashkil etdi. insonparvarlik”.

O'rta asrlar gumanizmi o'zini tugatganda yoki boshqacha qilib aytganda, "bir kuch manbai qurib qolganda, odatda boshqasi paydo bo'ladi", deb yozadi N.I. Konrad: "Inson buni yana o'zida topdi, lekin faqat o'zini Xudoning o'rniga qo'yib, o'zi xudo bilan bog'liq narsa sifatida qabul qilgan kuchlar butunlay insoniy ekanligini angladi."

San'atdagi gumanistik tendentsiyalar inson unda butun boyligi bilan namoyon bo'lishiga olib keldi: 1) dunyoni o'zgartiruvchi ijodiy faol tabiat sifatida, 2) va o'ziga xos va o'ziga xos shaxs sifatida, 3) va inson ma'naviyati sifatida. , o'z-o'zidan chuqurlashdi, bu "men" ni ajralmas va insoniy hamma narsa bilan birlashtirilgan narsa sifatida tushundi va his qildi.

Buyuk san’at asarlarining mukammalligi bilan uyg‘ongan to‘liqlik holati nafaqat fikr va g‘oyalar olamini, balki his-tuyg‘ular va ong osti dunyosini ham qamrab oladi. San'atning inson shaxsiyati ma'naviy olamining barcha darajalarini (his-tuyg'ular va his-tuyg'ular, g'oyalar va tasvirlar, g'oyalar va ideallar) qamrab olish qobiliyati insonda shaxsiy to'liqlik holatini va inson kamoloti ongini yaratadi. umuman hayot. O'zining taklif qilish qobiliyati orqali ongni ham, ongsizni ham qamrab olgan san'at odamlarni birlashtiradi, ularda har bir insonda shaxsiy narsani saqlaydi.

Odamlarni asosan irratsional darajada birlashtirgan, “kelishuv dunyosi”da mavjud bo'lgan shaxslar konglomeratini saqlaydigan diniy e'tiqod mexanizmining insonga ta'siridan farqli o'laroq, san'at insonda individuallik tuyg'usini uyg'otadi va rivojlantiradi. kollektivizm tuyg'usi, buyuk insoniy birlik hissi.

Haqiqiy san’atning bu qudrati shu qadar ulug‘dirki, inson shaxsi va inson borlig‘i yaxlitligini muttasil buzuvchi xunuk ijtimoiy olam sharoitida ham u bu butunlik va komillikni unga qaytarishga qodir. U insonni haqiqiy qadriyatlar dunyosiga, inson mavjudligi muammolarini haqiqiy tushunish va tajriba dunyosiga qaytaradi, uni illyuziyalardan (diniy ongni keltirib chiqaradigan illyuziyalardan) mahrum qiladi, unga nafaqat yashashga imkon beradigan idealni beradi. hozirgi paytda, balki kelajakni ham ko'rish uchun.

Diniy xristian kanoni va san'atining o'zaro ta'siri o'rta asrlar va Evropa madaniyatining uzoq va murakkab rivojlanishi jarayonida sodir bo'ldi. Ushbu o'zaro ta'sir jarayonida badiiy tafakkur badiiy tasvirni qurishning stilistik tamoyillarini shakllantirish va rivojlantirish yo'lidan o'tdi. Xristianlikda kanonning shakllanishi ikki yo'lni bosib o'tdi: 1) Vizantiya xristianligidan pravoslavlikka va 2) G'arbiy Evropadagi ilk xristianlikdan katoliklikka.

Vizantiya-pravoslav versiyasida kanon kanon-ramzga aylandi, buning uchun nafaqat tashqi shakl, balki diniy dogmaning ichki, chuqur ma'nosini ifodalash ham muhim edi. Shuning uchun, Vizantiya pravoslav kanoni uchun, birinchi navbatda, "o'xshashlik" ni yaratishda ma'naviyat tamoyili muhim edi. Bunga teskari nuqtai nazardan, tasvirning tekislik konstruksiyasiga, ikona rasmidagi an'anaviy kompozitsiyaga va smaltning porlashi ilohiy go'zallik va cherkovning yorqinligini anglatishi kerak bo'lgan mozaikaning tasviriy tuzilishiga bog'liq edi. o'zining rivojlanishida ilk nasroniylarning gipofonik qo'shig'idan osmoglas va rus pravoslav cherkovining mashhur qo'shig'iga o'tgan qo'shiq.

Shunday qilib, Vizantiya-Pravoslav san'atida har doim kanon tasvirida to'qnashuv bo'lgan, bunda tasvir (ikona rasmida majoziy, arxitekturada hajmli, qo'shiqlarda intonatsion) haqiqiy narsani aks ettiruvchi syurreal diniy g'oya bilan birlashtiriladi. Bu shunday tasvir va haqiqiy bo'lmagan g'oyaning o'ziga xosligi va idrokini yaratadi.

Bu erda kanonlashtirilgan tasvir ma'lumot manbai sifatida emas, balki shaxs tomonidan umumiy - diniy kanonga proyeksiya qilingan sub'ektiv tashkilotchi sifatida ishlaydi.

Shunga qaramay, bu san'atda material, haqiqiy narsa illyuziyadan ustun keladi va hukmronlik qiladi, aks holda u san'at bo'lishni to'xtatdi. L.F.Jegin o‘rta asr tasviriy san’atining nomoddiyligi haqidagi gap noto‘g‘ri ekanligini ta’kidlab, bunga ishora qiladi. Bu san'at alohida tartibga ega. Moddiylik baquvvat, umumlashtirilgan kontur va kuchli, qarama-qarshi rang bilan ko'rsatiladi. Shakllar tasviriy tekislik bilan birlashgandek tuyuladi, birlashtirilgan narsa sifatida qabul qilinadi va shuning uchun aniq moddiydir. Qadimgi san'atda materiya kosmosdan ustun turadi.

Shu bilan birga, piktogrammalar vaqtni amalga oshirish va vaqtinchalik holatlarni etkazish istagini ham ochib beradi. Shunday qilib, masalan, "Uch qo'lli bizning ayolimiz" piktogrammalarida uchinchi qo'l Xudo onasining yiqilib tushgan chaqaloqni ushlab turgan harakatini bildiradi; va "Qutqaruvchi - Yorqin ko'z" qadimiy belgisidagi parallel bo'lmagan ko'zlar boshning harakatini etkazishi kerak. Ko'p sonli qadimiy piktogramma (ayniqsa, Novgorod va Pskov) suvga cho'mdiruvchi Yahyoning boshini kesib tashlashni tasvirlaydi, bunda bitta rasmda ikkita vaqtinchalik lahzalar olinadi; Jonning boshi bitta kompozitsiyada tasvirlangan, kesilmagan va allaqachon kesilgan. Ushbu uslublar tasviriy ikonografik kanonning soddaligidan emas, balki dunyoning vaqtinchalik mavjudligini eng real tarzda etkazish istagidan dalolat beradi.

Shunday qilib, Vizantiya va pravoslav san'atida diniy g'oyaning norealligi kanonni badiiy talqin qilish haqiqati, san'at asari tasvirini variantli modellashtirish orqali diniy timsolni engib o'tadi.

G'arbiy nasroniylik san'atida, ayniqsa katoliklikda, kanon mazmunli-ramziy dogmaga aylanmadi, aksincha, bu erda diniy syujetni takrorlashning rasmiy barqaror tizimi sifatida shakllangan. Binobarin, bu tizimda ijodkorning o‘z individualligini yanada aniqroq, bevosita obraz yoki hikoyada ifodalash imkoniyatlari paydo bo‘lgan. Dinshunos olimlar ham o‘z asarlarida bunga ishora qiladilar. Shunday qilib, Ernst Benz, pravoslav ikonasi va G'arbiy cherkov san'ati o'rtasidagi tub farqni ta'kidlab, shunday deb yozgan edi: "Pravoslav ikonasi shaxsiy emas, unda g'arbiy shaxs yo'q" va shuning uchun ikona rassomi "elementlarni kiritish orqali prototipni buzmaydi" uning tasavvuridan...”.

Bu dalillarda qandaydir haqiqat bor, chunki haqiqatan ham G'arb rassomining fantaziyasi va individualligi rasmiy diniy syujet tuzilishida yanada erkinroq ifodalanishi mumkin edi.

G'arbning kech o'rta asrlari va Uyg'onish davri san'atida biz bir xil diniy kanonik mavzudagi juda ko'p sonli o'zgarishlarni ko'ramiz. Trebon qurbongohi ustasining "Tirilishi" da (XIV asr) xushxabar syujeti individual ravishda noyob tasviriy va kompozitsion talqinga ega bo'ladi; Konozvari Tomas (15-asr) “Xochni koʻtarib yurish” va “Tirilish” asarlarida, Gertgen Tot Sint Yans (15-asr) oʻzining mashhur “Sahroda suvga choʻmdiruvchi Yahyo” asarida, ehtimol Yevropa sanʼatida birinchi marta individual ifodalilikka erishdi. , inson va tabiatning uyg'un birligini ochib beradi va shu bilan suvga cho'mdiruvchi Yahyo qiyofasi haqidagi qo'pol an'anaviy o'rta asr g'oyasini yo'q qiladi. Ieronymus Boschda (XV - XVI asrlar) bu fantasmagoriya, "syurreal" vahiylar, ustaning hayratlanarli tasavvuridan kelib chiqqan tasvirlar; Grunevaldda (XV - XVI asrlar) o'zining ko'plab "Xochga mixlanishi" yoki "Masihning tahqirlanishi" da - bu Bu tananing, ayniqsa, inson qo'llarining qizg'in mistik rang berish va jasur modellashtirish. U Izenxaym qurbongohining "Tirilishi"da o'zining individualligi va tasavvurini ifodalashda mukammallikka erishadi. Oqsoqol Piter Bryugel (16-asr) Injil hikoyalari ("Suvga cho'mdiruvchi Yahyoning va'zi", "Baytlahmdagi aholini ro'yxatga olish") orqali shunday hayotiy haqiqatga erishadiki, faqat haqiqiy hushyor rassom yangi rasm yaratishga qodir. san'atdagi dunyoning, buni qila olardi.

Katolik cherkovi diniy mavzularni bunday talqin qilishning foydasi va xavfliligini chuqur his qildi. Shuning uchun u cherkov musiqasining "mutlaq" ma'naviyatini rasm va haykaltaroshlik bilan yaratilgan dunyoning ko'rinadigan, vizual tasviriga qarama-qarshi qo'ydi. Katolik cherkovlari arklari ostida yangragan xoralar, massalar va rekviyemlar g'ayritabiiy muhitni yaratib, tasviriy san'at tasvirlarining haqiqatiga qarshi turdi. Organ musiqasining kuchli oqimlari mo'minning qalbidan mayda, ahamiyatsiz, dunyoviy hamma narsani yuvishi, unda ilohiy, boshqa dunyoga muhabbat va muhabbat tuyg'usini uyg'otishi va kuchaytirishi kerak edi.

Biroq, katolik cherkovi tuzilmasidagi san'at tizimining faoliyatining bu ichki antinomiyasi, asta-sekin bo'lsa-da, dunyoning badiiy qarashlarida haqiqiy yerdagi narsalar g'alaba qozonishiga olib keldi. Shuning uchun ham G'arbda realistik badiiy tafakkur va ijodning bunday yuksalishi mumkin edi, chunki Oliy Uyg'onish davri.

M.V bilan kelishib. Alpatov Motda, mubolag'asiz aytish mumkinki, "Sistine Madonna" Uyg'onish davri san'atida Madonnaning eng yuksak va she'riy obrazidir, chunki "Vladimir xonimi" eng ulug'vor, eng insoniy va hayotiy obrazdir. "O'rta asrlar san'atida haqiqiy tasvir" deganda shuni ta'kidlash kerakki, rus o'rta asrlar san'atida bunday badiiy kashfiyotlar, qoida tariqasida, izolyatsiya qilingan, Uyg'onish davri esa insonparvarlik badiiy munosabatining butun oqimi edi.

Hatto G'arb san'atida o'rta asrlar va Uyg'onish davri san'at asarining rasmiy tuzilmalarining rivojlanishi: chiziqli istiqbol, rasmdagi hajm illyuziyasi va haykaltaroshlikda haqiqiy hajm, adabiyotdagi kundalik janr va axloqiy qisqa hikoyalar (Gans Saks). , Boccaccio) - G'arbiy xristianlik kanonining yo'q qilinishiga olib keldi. Shuning uchun badiiy va diniy kanon o'rta asrlarda deyarli barcha madaniyatlar rivojlanishining tarixiy bosqichi bo'lib, uni jamiyatning keyingi ma'naviy rivojlanishi engib o'tadi.

Albatta, uslub mazmunan-formal barqaror tizim bo‘lib, unda estetik, badiiy tamoyil hal qiluvchi; u jamiyat taraqqiyotining o'ziga xos tarixiy darajasiga xos bo'lgan barcha ma'naviy va ijtimoiy-iqtisodiy jihatlarni sintez qiladi.

Albatta, uslub tushunchasi cherkov san'ati uchun ham qo'llaniladi, ammo tor ma'noda, chunki unda, masalan, cherkov binosining stilistik tashkil etilishi asosan funktsional darajada amalga oshirilgan. Romanesk va gotika uslublarida, turli mamlakatlardagi rus o'rta asr cherkov me'morchiligi uslublarida funktsional-kult momenti hukmronlik qildi, bu boshqa san'atlarni ma'lum bir diniy kult tarkibida yaxlit tarzda tashkil etdi. Cherkovga sig'inishda badiiy-estetik muhitning sintetik tashkil etilishi asosan g'oyaviy va qadriyat darajasida qurilgan. Bundan tashqari, cherkovlar mafkuraviy ta'sirni saqlab qolish uchun stilistik eklektizmni qabul qilishga tayyor edilar. Bunga Vetnamdagi katolik Faziem Pagodasi yoki Mystrasdagi o'rta asrlardagi xristian-qadimgi ibodatxona misol bo'la oladi. Hozirgi zamon sanʼatida, masalan, klassitsizm, barokko, imperiya, rokokoda stilistik birlik, asosan, badiiy mazmun-formal darajalarni qamrab olgan birlikdir; ular san'atning barcha turlariga: rasm, dekorativ san'at, musiqa va haykaltaroshlikka singib ketgan, garchi ular, albatta, me'morchilikda eng aniq namoyon bo'lgan.

Shunday qilib, uslubning evolyutsiyasi badiiy tafakkurning diniy qonunlar va ramzlar ta'siridan qanchalik ozod bo'lganligini ishonchli tarzda ko'rsatadi.

Do'stlaringizga ulashing:
Tegishli nashrlar