Aivazovsky'nin dalgalar arasındaki yüksek çözünürlüklü tablosu. Aivazovsky’nin “Dalgalar Arasında” tablosunun açıklaması. Aivazovsky'nin “Dalgalar Arasında” tablosunun açıklaması

Aivazovsky'nin "Dalgaların Arasında" tablosu

Aivazovsky seksen yaşındayken, bir dereceye kadar eserinin sentezi sayılabilecek “Dalgalar Arasında” tablosunu yaptı.

Resim fırtına sırasında açık denizi tasvir ediyor. Aivazovsky birçok fırtınayı günün ve gecenin farklı saatlerinde göstererek resmetti. Genellikle tuvallerinde dalgalar dik kayalara çarpıyor, bu da sanatçıya dalgaların etkilerini daha etkili bir şekilde gösterme fırsatı veriyor. Böyle bir çizim, kasvetli granit kütleleri ile şeffaf dalgaların esnek biçimleri arasında keskin bir kontrast oluşturmak için daha fazla fırsat sağladı. Aivazovsky genellikle geceleri bir fırtınayı tasvir ederdi. Kasırga rüzgarının parçaladığı bulutların arasından görünen ay, kızgın deniz dalgalarını ve uzakta tehlike altındaki gemileri aydınlatıyor. Aivazovsky'nin bu tür resimlerinin ifadesi çoğu zaman büyük ölçüde gemilerin ve mürettebatının ölümüyle ilgili durumların dramasına dayanıyordu.

Eski sanatçı "Dalgaların Arasında" tablosunda temanın tamamen yeni bir düzenlemesini buldu. Bileşimi çok basittir. Büyük tuval iki eşit olmayan parçaya bölünmüştür. Yukarıda, tüylü kara bulutların koştuğu, karanlık fırtınalı gökyüzünün dar bir şeridi var. Resmin geri kalanı azgın denizin dalgaları tarafından işgal edilmiştir. Ufuktan ilerlerler ve ön kenara yaklaşarak muazzam boyutlara ulaşırlar. İnce bir güneş ışını resmin tamamını çapraz olarak geçiyor.

Bu eserin renk şeması, büyük bir ölçülülükle, mavi, lila ve yeşilimsi tonların birleşiminden oluşan geniş bir ilişkiler yelpazesine sahiptir. Keskin kontrastlar veya karşıtlıklar olmadan tuval üzerine yerleştirilirler.

Ton aralığının gökyüzündeki saf siyahtan dalga tepelerindeki beyaza kadar tüm geçişleri içermesine rağmen resimde parlak renk veya ışık efekti yoktur. Hepsi incelikli nüanslar üzerine inşa edilmiştir. Dalgaların şekli, chiaroscuro'nun yumuşak dalgalanmalarıyla şekillendirilmiştir ve üzerlerindeki beyaz köpük bile dalga tepelerinin hafif havadar tonuyla harmanlanmıştır.

Böyle bir tabloyla resmin görsel merkezini bulmak zor gibi görünüyor ama var ve dalgaların arasında, bir ışık ışınının derinliklere battığı orta zeminde çok başarılı bir şekilde yerleştirilmiş.

“Dalgaların Arasında” tablosunun olay örgüsü ve kompozisyon yapısında onu “Karadeniz”e benzeten özellikler bulunmaktadır. Her iki durumda da burası rüzgarlı bir günde açık denizdir ve olay örgüsünün yorumlanmasında "Dalgaların Arasında" tablosu "Karadeniz" tablosunun içeriğini ortaya çıkarmaya devam ediyor gibi görünüyor. İlk durumda çalkantılı deniz gösteriliyorsa, ikincisinde deniz unsurunun en yüksek, zorlu durumu anında zaten azgındır.

Aivazovsky'nin böyle bir anı tasvir ederken, kabaran dalgaların büyüklüğü karşısında bir güçsüzlük hissi uyandırmaması anlamlıdır. kiriş güneş ışığı Resmi aydınlatan, renklendirmesine önemli bir renk yapısı kazandırır ve dalgaların hareketi ve bir kasırga rüzgarının saldırısının canlı hissi ile birlikte planın yaşamı onaylayan düzenlemesini belirler, duyguların coşkusunu uyandırır Bir insanda yalnızca büyük sanat eserleri uyanır.

Devasa bir tuvalin önünde yüksek bir sahnede duran seksen yaşındaki bir sanatçının, benzersiz bir sanat, özgürlük ve cesaretle, kendinden emin bir elle boyayı tuvale sürmesinde ve acıklı bir resim yaratmasında heyecan verici bir şey var. Puşkin'in ilham verici şiirlerine karşılık gelen deniz:

Savaşta coşku vardır Ve kenardaki karanlık uçurumda, Ve öfkeli okyanusta, Tehditkar dalgalar ve fırtınalı karanlık arasında *.

* (A. S. Puşkin, Toplu Eserler, cilt 3, M., Pravda Yayınevi, 1954, s.)

Bu resmin tüm duygusal gücü, yalnızca denizin, yalnızca dalgaların sanki birbirleriyle çarpışarak kaynayan bir şekilde tasvir edilmesiyle elde ediliyor.

Yaşlılıkta bu kadar genç hissedebilmek, doğayı anlamada bu kadar geniş genellemelere çıkabilmek ve bu kadar kolay yaratabilmek için gerçekten tükenmez bir canlılık kaynağına ve yaratıcı güce sahip olmak gerekiyordu.

"Dalgalar Arasında" adlı resimde, diğer çalışmalardan daha açık bir şekilde, deniz unsurunun pitoresk bir görüntüsünün yaratılmasına yardımcı olan doğayı algılama konusunda özel bir yetenek gösterdi.

Aivazovsky, deniz ressamlarının genellikle yaptığı ve yaptığı gibi, çoğunlukla yalnızca deniz manzaralarını tasvir etmedi. Çalışmasında onu uzun yıllardır endişelendiren ana fikir çok geniş bir şekilde ortaya çıkıyor. Bozulmamış güç ve "gururlu güzellik" ile dolu deniz elementinin imajını buldu ve resimde canlı bir şekilde somutlaştırdı.

İle son günler Aivazovsky, sanatının sürekli gelişim sürecini belirleyen bir karakter özelliği olan yaratıcı huzursuzluğa kapılmış genç ruhunu hayatı boyunca kaybetmedi.

Eserlerinin olay örgüsünü dramatize etmenin birçok yolunu biliyordu ama hiçbirini kullanmadı. Doğru, başlangıçta kompozisyonun merkezine sıkıntı içindeki insanların bulunduğu küçük bir tekne yerleştirdi, ancak kısa süre sonra geniş plan planını ihlal ettiği için bu ayrıntıyı terk etti.

"Dalgaların Arasında" tablosu üzerindeki çalışmalar hızla ilerledi ve öngörülen vuruşu asla tekrarlamayan veya düzeltmeyen bir ustanın kendinden emin eliyle gerçekleştirildi. İtaatkar bir fırça istenen şekli şekillendirdi ve boya, büyük bir sanatçının deneyimi ve içgüdüsünün önerdiği gibi tuvalin üzerinde yatıyordu.

Çalışma süreci her zaman yaratıcı bir gerilim içinde ilerledi, çünkü genellikle hızlı bir karakalem çizimi dışında herhangi bir ön çalışmaya bağlı kalmaksızın hayali bir deniz imgesi yarattı.

Aivazovsky, gençliğinden son günlerine kadar her zaman a la prima çalışmayı tercih etti; tablonun boyutu çok büyük olmadığı sürece kurumasına izin vermeden, ıslak bir boya tabakası kullanarak tabloyu tamamlamayı tercih etti.

“Dalgaların Arasında” tablosunun devasa tuvali doğal olarak farklı bir çalışma sürecini gerektiriyordu. Aivazovsky başlangıçta tuvalin tamamını solventlerle yüksek oranda seyreltilmiş çok ince, zar zor algılanabilen bir boya tabakasıyla kolayca sildi, böylece böyle bir sürtünmeden sonra kaba taneli tuvalin tüm dokusu korundu. Bu tescil, tuvalin ilk tescilini anladığımız anlamda bir alt boyama değildi, çünkü bitmiş resimde büyük ölçüde orijinal haliyle korunmuştu.

Resmin tamamı zayıf bir tonda (yarım tonda) tamamlandıktan sonra, çalışmanın bir sonraki aşamasında Aivazovsky, resmin karanlık kısımlarını ince sırlarla derinleştirdi ve dalgaların parlak tepelerini daha macunsu bir şekilde boyadı. Aynı zamanda fırçasının enerjik darbeleriyle gökyüzündeki tüylü kara bulutları şekillendirdi.

Tabloyu soldan sağa çapraz olarak geçen ışık ışını, ton kontrastlarından ziyade, düştüğü yerlerdeki suyun daha yoğun rengiyle vurgulanıyor.

Bu yapıldığında Aivazovsky, dalgaların köpüren tepelerine ve üzerlerindeki en parlak renk noktalarına parlak bir impasto boya tabakası uyguladı.

Aivazovsky'nin yeteneği güçlü ve orijinaldir. Resim, tüm eserlerinin yaratıldığı aynı doğaçlama yöntem kullanılarak boyandı. Bu resimdeki yüksek beceri seviyesi tesadüfi bir şans değil, bir anlık sönen yetenek değil, tüm hayatı boyunca süren yaratıcı arayışın parlak bir sonucudur. Sadece göz konusundaki keskin keskinliğini değil, aynı zamanda sanata olan derin inancını da mutlulukla korudu. Aivazovsky, yaşlılığa kadar duygu ve düşüncenin netliğini koruyarak, en ufak bir tereddüt veya şüphe olmadan yaratıcı yolunda ilerledi.

Aivazovsky'nin “Dalgaların Arasında” tablosunun açıklaması

Aivazovsky en sevdiğim sanatçılardan biri.
Tüm hayatını deniz temalı resimler yapmaya adadı.
Deniz unsurunu ustaca tasvir etti; ondan önce ve sonra hiç kimse bunu daha iyi yapamadı.
Aivazovsky, "Deniz benim hayatımdır" dedi ve gerçekten de aşkının nesnesine tanrılaşma noktasına kadar tutkuyla tapındı.
“Dalgaların Arasında” tablosu 1898 yılında, sanatçı 81 yaşındayken yapılmıştır.

Yazar bu tabloda öfkeli deniz unsurlarını ustalıkla tasvir etmiştir.
Tuvalde bir fırtına, azgın bir deniz, fırtınalı bir gökyüzü, güçlü dalgalar, kaynayan ve kaynayan, tüm canlıları emmeye hazır görüyoruz.
Yazarın yalnızca fırtınalı bir gökyüzüyle birleşmiş denizi tasvir etmesi dikkat çekicidir.
Yazarın diğer resimlerinde tüm bunlar mevcut olmasına rağmen, elementlerle savaşmaya çalışan gemi enkazları, direkler veya ölen denizciler yok.
Aivazovsky çok alçak bir ufku, fırtınalı gökyüzünü ve azgın deniz unsurlarını neredeyse hiç ayırmadan tasvir ediyor.
Bu tablo bende bir duygu fırtınası uyandırıyor, heyecan, kaygı, korku var ama aynı zamanda deniz unsurunun büyüklüğüne hayranlık da var.
Yalnızca parlak bir usta, kompozisyon açısından bu kadar basit, ancak bu kadar karmaşık bir duygu paletini uyandıran bir resim yaratabilir.
Bu çarpıcı resme baktığımda bana öyle geliyor ki dalgaların uğultusunu ve gök gürültüsünün korkutucu uğultularını duyuyorum.
Pitoresk renk paleti çok sayıda gri, yeşil ve mavi tonlarından oluşur.
Ürün yelpazesi şaşırtıcı derecede renkli, ancak renk açısından son derece tasarruflu, neredeyse tek renkli.
Ayrıca resme ciddi bir tat katan dalgaların kar beyazı dantelli köpüğünü de görüyoruz.
Kompozisyon ve olay örgüsü açısından resim çok basit ama algı açısından çok derin.
Burada kurşuni bulutlar, fırtınalı bir rüzgar, öfkeli dalgalar görüyoruz, ancak aynı zamanda resmin köşesinde gelecekteki parlak değişikliklere dair bir umut olarak geniş bir ışık huzmesini de fark edebiliyoruz.
Fırtına yakında dinecek ve yeniden sakin denizleri göreceğiz.
Aivazovsky'nin resimlerindeki en şaşırtıcı şey denizin her zaman canlı olmasıdır.
Bu resimde ne insan ne de hayvan var ana karakter Resim, sanatçının çoğu resmi gibi, deniz üzerinedir.

“Dalgaların Arasında” tablosunu bu büyük ustanın bir başka eseri olan “Dalga” ile karşılaştırmak istiyorum.
Bir yanda bu resimler birbirine çok benziyor, her ikisinde de bir fırtına, köpüren ve azgın bir deniz, deniz unsurunu kızgın bir gökyüzüyle birleştiren alçak bir ufuk çizgisi görüyoruz.
Resimler renk şeması açısından da benzerdir.
Ama aynı zamanda “Dalga” tablosu kasvetli, gemiyi ve gemideki tüm canlıları emen, ölüm getiren yıkıcı bir unsuru tasvir ediyor.
Ve "Dalgaların Arasında" tablosu şaşırtıcı derecede ciddi, içinde pek çok açık renk var, burada ölüm ve yıkımı değil, deniz unsurunun büyüklüğünü görüyoruz.

“Dalgalar Arasında” tablosu haklı olarak sanatçının yaratıcılığının zirvesi ve dünya resminin bir başyapıtı olarak kabul ediliyor.
Yazar için de özel bir anlamı vardı, bu yüzden onu hala saklandığı memleketi Feodosia'ya miras bıraktı.

"Dalgalar Arasında"

Resim "Dalgalar Arasında" Ivan Aivazovsky sekseninci doğum gününde, ölümünden sadece iki yıl önce yazdı. Nasıl ve tüm resimlerini, su elementinin bu şairi, onları kolayca ve sevgiyle yarattı. Gökyüzünün dar bir şeridi dışında tuvalin tamamı Deniz Majestelerine verilmiştir. Yaşam yolculuğunu tamamlayan, yeteneğinin zirvesinde olan parlak deniz ressamı, resimlerine giderek daha az deniz yabancı nesne katıyor: Yazarın artık duygularını aktarmak için ne gemi enkazlarına, ne de onlara yapışan insanlara ihtiyacı var. Burada denizden, rüzgardan, gökyüzünden ve... ışıktan başka kimse ve hiçbir şey yok. Dünyaca ünlü başyapıtı "Dokuzuncu Dalga"da olduğu gibi, ışıkla dolu suyun renginin çarpıcı sunumu, arka planda köpük ve bulutları çalkalayan, neredeyse siyah fırtınalı gökyüzünü bastıran fırtına korkusu hissi bırakıyor. dalgaların köpüklü tepeleri.

Artık resim Feodosia'daki Aivazovsky Sanat Galerisi'nde tutuluyor. Ancak reprodüksiyonları izlemek bile kalbinizin hayranlıkla çarpmasına neden oluyor. Yazarın dehasını takdir etmek için sanatçı olmanıza gerek yok, onun gibi denizi sevmeniz yeterli. Tablo, işçiliğiyle hayranlık uyandırıyor. Aivazovsky'nin fırçasının altındaki deniz canlanıyor, köpüklü dalgalar ekranın dışına sıçramış gibi görünüyor, bu da başka bir şey düşünmeyi imkansız hale getiriyor. Açı bile, kendinizi bir kayanın üzerinde, bir gemide veya tanıdık başka bir şeyin üzerinde dururken hayal etmenizi zorlaştıracak şekilde seçilmiştir. Suların üzerinde uçan Rab'bin Ruhu gibisiniz: burada ve şimdi sizden ve boyun eğmez unsurlardan başka hiçbir şey ve hiç kimse yok. Bu resme baktığınızda Aivazovsky'nin "Deniz benim hayatımdır" sözlerinin halk için güzel sözler değil, onun gerçek ideallerinin, Gerçek Aşkının bir yansıması olduğunu anlamaya başlıyorsunuz.

Hem izleyici hem de profesyonel sanatçı için çok değerli bir yazı.

Aivazovsky'nin denizi neden bu kadar canlı, nefes alıyor ve şeffaf? Herhangi bir resminin ekseni nedir? Onun başyapıtlarından tam anlamıyla keyif almak için nereye bakmalıyız? Yazdığı gibi: uzun mu, kısa mı, neşeli mi yoksa acı verici mi? Peki izlenimciliğin Aivazovsky ile ne ilgisi var?

Elbette Ivan Konstantinovich Aivazovsky bir dahi olarak doğdu. Ama aynı zamanda ustalıkla ustalaştığı ve inceliklerini anlamak istediği bir zanaat da vardı. Peki Aivazovsky'nin deniz köpüğü ve ay yolları nereden doğdu?

“Gizli renkler”, Aivazovsky dalgası, sır

Ivan Kramskoy, Pavel Tretyakov'a şunları yazdı: “Aivazovsky muhtemelen boya oluşturmanın sırrına sahiptir ve hatta boyaların kendisi bile gizlidir; Sivrisinek mağazalarının raflarında bile bu kadar parlak ve saf tonlar görmemiştim.” Aivazovsky'nin sırlarından bazıları bize ulaştı, ancak asıl sır hiç de sır değil: denizi bu şekilde boyamak için deniz kenarında doğmanız, yakınında uzun bir hayat yaşamanız gerekiyor, bu süre boyunca asla ulaşamayacaksınız. bundan yoruldum.

Ünlü “Aivazovsky dalgası”, hareketli, hızlı ve canlı hissi veren, köpüren, neredeyse şeffaf bir deniz dalgasıdır. Sanatçı, sırlama tekniğini kullanarak, yani en ince boya katmanlarını üst üste uygulayarak şeffaflığı elde etti. Aivazovsky yağı tercih etti, ancak dalgaları çoğu zaman sulu boya gibi görünüyor. Görüntünün bu şeffaflığı elde etmesi camlamanın bir sonucudur ve renkler çok doygun görünür, ancak vuruş yoğunluğundan değil, özel derinlik ve incelik nedeniyle. Aivazovsky'nin ustaca camlaması koleksiyoncular için bir zevktir: resimlerinin çoğu mükemmel durumdadır - en ince boya katmanları çatlamaya daha az duyarlıdır.

Aivazovsky hızlı bir şekilde yazdı, genellikle tek seansta eserler yarattı, bu nedenle sırlama tekniğinin kendi nüansları vardı. Feodosia Sanat Galerisi'nin uzun süredir yöneticisi ve Aivazovsky'nin çalışmalarının en büyük uzmanı Nikolai Barsamov bu konuda şöyle yazıyor: “...bazen yarı kuru bir alt boyanın üzerine suyla parlatıyordu. Sanatçı çoğu zaman dalgaları tabanlarına parlatarak renkli tona derinlik ve güç kazandırdı ve şeffaf bir dalga etkisi elde etti. Bazen resmin önemli düzlemleri camla karartılmıştır. Ancak Aivazovsky'nin resminde sırlama, üç katmanlı boyama yöntemine sahip eski ustalarda olduğu gibi işin zorunlu bir son aşaması değildi. Tüm resimleri temelde tek adımda yapıldı ve sırlamayı yalnızca işin sonundaki son işaretlemeler olarak değil, işin başında beyaz zemin üzerine bir boya katmanı uygulamanın yollarından biri olarak kullandı. Sanatçı bazen işin ilk aşamasında sır kullanmış, resmin geniş alanlarını yarı saydam bir boya tabakasıyla kaplamış ve tuvalin beyaz astarını parlak bir astar olarak kullanmıştır. Bazen suyu böyle yazardı. Aivazovsky, farklı yoğunluktaki boya katmanlarını tuval üzerine ustalıkla dağıtarak suyun şeffaflığının gerçek bir temsilini elde etti.”

Aivazovsky sadece dalgalar ve bulutlar üzerinde çalışırken değil, onların yardımıyla karaya hayat verebildi. “Aivazovsky toprağı ve taşları kaba kıllı fırçalarla boyadı. Sanat eleştirmeni Barsamov, kılların sert uçlarının boya tabakasında oyuklar bırakması için onları özel olarak kırpmış olması mümkün” diyor. — Bu yerlerdeki boya genellikle kalın bir tabaka halinde uygulanır. Kural olarak, Aivazovsky neredeyse her zaman toprağı parlatıyordu. Kıllardan oluşan oluklara düşen sır (koyu) tonu, boya katmanına tuhaf bir canlılık ve tasvir edilen forma daha büyük bir gerçeklik kazandırdı.”

“Boyalar nereden geliyor?” sorusuna gelince, son yıllarda Berlinli Mewes firmasından boya satın aldığı biliniyor. Çok basit. Ama bir de efsane var: Sanki Aivazovsky Turner'dan boya satın almış gibi. Bu konuda tek bir şey söylenebilir: Teorik olarak mümkün, ancak öyle olsa bile Aivazovsky 6.000 eserinin tamamını kesinlikle Turner boyalarıyla boyamadı. Ve etkilenen Turner'ın şiiri adadığı tablo, büyük İngiliz deniz ressamıyla tanışmadan önce Aivazovsky tarafından yaratılmıştı.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Mehtaplı bir gecede Napoli Körfezi.

“Resminizde, denizin üzerinde duran, altın ve gümüş rengindeki ayın kendisine yansıdığını görüyorum. Hafif bir esintinin titrek bir dalga üflediği denizin yüzeyi bir kıvılcım alanı gibi görünüyor. Büyük sanatçı, eğer resmi gerçek sanmakta yanıldıysam beni bağışla, ama eserin beni büyüledi ve zevk beni ele geçirdi. Sanatınız sonsuz ve güçlü, çünkü dehadan ilham alıyorsunuz”, William Turner’ın Aivazovsky’nin “Ay Işığında Gecede Napoli Körfezi” tablosu hakkındaki şiiri.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Dalgaların arasında.

Önemli olan başlamak veya Aivazovsky'nin hızında

Aivazovsky çalışmalarına her zaman gökyüzünün bir görüntüsüyle başladı ve onu tek adımda boyadı - 10 dakika veya 6 saat sürebilir. Gökyüzündeki ışığı fırçanın yan yüzeyiyle değil ucuyla boyadı, yani fırçanın sayısız hızlı dokunuşuyla gökyüzünü “aydınlattı”. Gökyüzü hazır - rahatlayabilirsiniz, dikkatiniz dağılabilir (ancak buna yalnızca oldukça fazla zaman alan resimlerle izin verdi). Birkaç geçişte denizi yazabiliyordu.

Ivan Aivazovsky'ye göre bir resim üzerinde uzun süre çalışmak, örneğin bir tuvali 10 gün boyunca boyamak anlamına geliyor. O dönemde 81 yaşında olan sanatçının en büyük tablosu “Dalgaların Arasında”nı yaratması tam da bu kadar zaman aldı. Aynı zamanda ona göre tüm hayatı bu resme hazırlıktı. Yani, iş sanatçının maksimum çabasını ve on tam gününü gerektiriyordu. Ancak sanat tarihinde resimlerin boyanmasının yirmi veya daha fazla yıl sürmesi alışılmadık bir durum değildir (örneğin, Fyodor Bruni "Bakır Yılan"ını 14 yıl boyunca yazdı, 1827'de başladı ve 1841'de bitirdi).

İtalya'da Aivazovsky, 1837'den 1857'ye kadar 20 yıl boyunca "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" yazan Alexander Ivanov ile belli bir dönemde arkadaş oldu. Hatta birlikte çalışmayı bile denediler ama çok geçmeden kavga ettiler. Ivanov, bir kavak yaprağının özel doğruluğunu elde etmeye çalışarak bir eskiz üzerinde aylarca çalışabilirdi, ancak bu süre zarfında Aivazovsky tüm mahalleyi dolaşıp birkaç resim yapmayı başardı: “Sessizce resim yapamam, gözenek yapamam aylardır. Konuşana kadar fotoğraftan ayrılmıyorum." Bu kadar farklı yetenekler, farklı yaratma yolları - sıkı çalışma ve hayata neşeli hayranlık - uzun süre yakın kalamazdı.

Ivan Aivazovsky'nin tablosunun yanında, 1898'den bir fotoğraf.

Aivazovsky şövale başında.

“Atölyenin mobilyaları son derece basitti. Şövalenin önünde, Aivazovsky'nin elini ve fırçasını sandalyenin arkasına atıp yarı oturma alışkanlığı olduğundan, arkası oldukça kalın bir boya tabakasıyla kaplı, hasır kamış oturaklı basit bir sandalye duruyordu. -resme yöneldi, ona baktı”, Konstantin Artseulov'un anılarından Aivazovsky'nin bu torunu da sanatçı oldu.

Sevinç olarak yaratıcılık

Aivazovsky'nin ilham perisi (bu gösteriş için bizi affedin) acı verici değil, neşelidir. "Elin hafifliği, görünürdeki hareket kolaylığı, yüzdeki memnun ifadeyle, böyle bir çalışmanın gerçek bir zevk olduğu rahatlıkla söylenebilir", bunlar İmparatorluk Mahkemesi Bakanlığı'ndan bir yetkilinin izlenimleri , Aivazovsky'nin çalışmasını izleyen yazar Vasily Krivenko.

Aivazovsky, elbette, birçok sanatçı için armağanlarının ya bir lütuf ya da bir lanet olduğunu gördü; bazı resimler neredeyse kanla boyanmış, yaratıcılarını tüketiyor ve yoruyor. Onun için tuvale fırçayla yaklaşmak her zaman en büyük keyif ve mutluluk olmuş; atölyesinde ayrı bir hafiflik ve her şeye kadirlik kazanmıştır. Aivazovsky aynı zamanda pratik tavsiyeleri de dikkatle dinledi ve değer verdiği ve saygı duyduğu kişilerin yorumlarını göz ardı etmedi. Her ne kadar fırçasının hafifliği bir dezavantaj olduğuna inanmak için yeterli olmasa da.

Plein air VS atölyesi

O yıllarda doğayla çalışmanın öneminden ancak tembeller bahsetmezdi. Aivazovsky, stüdyoda hayattan ve resimden kısa eskizler yapmayı tercih etti. "Tercih edilen" belki de tam olarak doğru kelime değil; bu bir kolaylık meselesi değil, onun temel tercihiydi. Elementlerin hareketini, denizin nefesini, gök gürültüsünü ve şimşek çakmasını hayattan tasvir etmenin imkansız olduğuna inanıyordu - ve onu ilgilendiren de tam olarak buydu. Aivazovsky'nin olağanüstü bir hafızası vardı ve olup bitenleri "yerinde" özümsemeyi görevi olarak görüyordu. Stüdyoya dönmek ve bu hisleri tuvale atmak için hissetmek ve hatırlamak - doğanın buna ihtiyacı var. Aynı zamanda Aivazovsky mükemmel bir kopyacıydı. Maxim Vorobyov ile çalışırken bu beceriyi sonuna kadar gösterdi. Ancak kopyalamak - hatta birinin resimlerini, hatta doğayı bile - ona yapabileceğinden çok daha az görünüyordu.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. 1842'de Amalfi Körfezi. Eskiz. 1880'ler

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Amalfi'deki sahil.

Sanatçı Ilya Ostroukhov, Aivazovsky'nin hızlı çalışmasına ve hayattan eskizlerinin neye benzediğine dair ayrıntılı anılar bıraktı:

“1889'da Biarritz'e yaptığım yurtdışı seyahatlerimden birinde, merhum ünlü deniz ressamı Aivazovsky'nin sanat eserlerinin icra edilme tarzıyla tanıştım. Biarritz'e geldiğim sıralarda Aivazovsky de oraya geldi. Saygıdeğer sanatçı, hatırladığım kadarıyla yetmiş yaşlarındaydı... Bölgenin topoğrafyasını çok iyi bildiğimi öğrenince beni hemen okyanus kıyısında yürüyüşe çıkardı. Fırtınalı bir gündü ve okyanus dalgalarının manzarasından büyülenen Aivazovsky sahilde durdu...

Gözlerini okyanustan ve uzaktaki dağların manzarasından ayırmadan yavaşça minik çantasını çıkardı. not defteri ve kurşun kalemle yalnızca üç çizgi çizdim - uzaktaki dağların ana hatları, bu dağların eteklerindeki okyanus çizgisi ve benden uzaktaki sahil çizgisi. Sonra onunla daha da ileri gittik. Yaklaşık bir mil yürüdükten sonra tekrar durdu ve diğer yönde birkaç çizginin aynı çizimini yaptı.

Aivazovsky, "Bugün bulutlu bir gün, lütfen bana güneşin burada doğup battığı yeri söyleyin."

İşaret ettim. Aivazovsky kitaba birkaç nokta koydu ve kitabı cebine sakladı.

- Şimdi gidelim. Bu benim için yeterli. Yarın Biarritz'deki okyanus sörfünün resmini yapacağım.

Ertesi gün, deniz sörfünü gösteren üç muhteşem tablo çizildi: Biarritz'de: sabah, öğlen ve gün batımında...”

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Biarritz. 1889

Aivazovsky'nin güneşi ya da izlenimciliğin bununla ne ilgisi var?

Ermeni sanatçı Martiros Saryan, Aivazovsky'nin hangi görkemli fırtınayı tasvir ettiği önemli değil, tuvalin üst kısmında bir ışık ışınının her zaman gök gürültülü bulutların birikiminden geçeceğini fark etti - bazen net, bazen ince ve zar zor farkedilir: “İçindedir, Bu Işık, tüm fırtınaların anlamı Aivazovsky tarafından tasvir edilmiştir."

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Kuzey Denizi'nde fırtına.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Mehtaplı gece. 1849

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Mehtaplı bir gecede Napoli Körfezi. 1892

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Bir fırtına sırasında "İmparatoriçe Maria" gemisi. 1892

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Capri'de ay ışığı gecesi. 1841

Eğer bu güneşse, o zaman en kara fırtınayı aydınlatacak, eğer bir ay yolu ise, o zaman tüm tuvali titreşmesiyle dolduracaktır. Aivazovsky'ye ne empresyonist ne de empresyonizmin öncüsü demeyeceğiz. Ancak sanat patronu Alexei Tomilov'un sözlerini aktaralım - Aivazovsky'nin resimlerini eleştiriyor: “Figürler o kadar feda edilmiş ki, ön planda erkek mi kadın mı olduklarını anlamak imkansız (...) hava ve su gösterişli. .” Empresyonistlerin resimlerinin ana karakterlerinin renk ve ışık olduğunu, ana görevlerden birinin de ışık-hava kütlesinin aktarımı olduğunu söylüyoruz. Aivazovsky'nin eserlerinde ışık önce gelir ve evet, haklı olarak hava ve su (onun durumunda gökyüzü ve denizle ilgilidir). Geriye kalan her şey bu ana şeyin etrafında inşa edilmiştir.

Sadece inandırıcı bir şekilde tasvir etmeye değil, aynı zamanda duyguları aktarmaya da çalışıyor: Gözlerinizi kapatmak istemeniz için güneş parlamalı, izleyici rüzgardan çekinmeli ve dalgalardan korkuyla geri çekilmelidir. Özellikle ikincisi, Repin tarafından, Aivazovsky'nin arkasında "Dokuzuncu Dalga" nın durduğu odanın kapısını aniden açmasıyla yapıldı.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Dokuzuncu dalga.

Aivazovsky'nin resimlerine nasıl bakılır?

Sanatçı tamamen net önerilerde bulundu: Tuval üzerindeki en parlak noktayı, ışığın kaynağını aramalısınız ve ona yakından baktıktan sonra bakışınızı tuval üzerinde kaydırmalısınız. Örneğin, "Mehtaplı Gece"nin bitmediği yönünde kınandığında, eğer izleyici "ana dikkatini aya verirse ve yavaş yavaş resmin ilginç noktasına sadık kalarak resmin diğer kısımlarına farklı bir bakış açısıyla bakarsa" savundu. geçerken ve bunun ötesinde şunu unutmadan, Bu bizi her türlü düşünmekten mahrum bırakan bir gece, o zaman böyle bir izleyici bu resmin olması gerekenden daha bitmiş olduğunu görecektir.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Kırım'da mehtaplı gece. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Konstantin Aivazovsky bu süreçte ilhamını kaybeden ve işini yarım bırakan sanatçılardan biri değil. Ama bir gün onun da başına bu geldi - “Geminin Patlaması” (1900) tablosunu bitirmedi. Ölüm aramıza girdi. Bu tamamlanmamış çalışma özellikle onun çalışmasını araştıran araştırmacılar için değerlidir. Sanatçının resimde neyin ana şey olduğunu düşündüğünü ve hangi unsurlar üzerinde çalışmaya başladığını anlamanızı sağlar. Aivazovsky'nin bir gemi ve bir patlamanın aleviyle başladığını görüyoruz - izleyicinin ruhuna dokunacak bir şey. Ve sanatçı, izleyicinin daha sonra göz atacağı ayrıntıları bıraktı.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Gemi patlaması. 1900

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Azure Mağarası. Napoli. 1841

Modern izleyicinin bazen Aivazovsky'nin resimlerinin yoğun renklendirmesi, parlak, uzlaşmaz renkleri karşısında cesareti kırılıyor. Bunun bir açıklaması var. Ve bu, sanatçının hiç de kötü bir zevki değil.

Ivan Aivazovsky'nin "Fırtınalı Denizde Gemi" (Hermitage) tablosundan bir parça.

Bugün müzelerde Aivazovsky'nin marinalarına bakıyoruz. Çoğu zaman bunlar, harap iç mekanlara sahip ve özel aydınlatması olmayan, sadece pencereden gelen ışıkla değiştirilen taşra galerileridir. Ancak Aivazovsky'nin hayatı boyunca resimleri zengin oturma odalarında ve hatta saraylarda asılıydı. Alçı tavanların altında, lüks kafeslerle kaplı duvarlarda, avizeler ve şamdanların ışığında. Sanatçının resimlerinin rengarenk halılar ve yaldızlı mobilyalar arasında kaybolmamasına özen göstermiş olması muhtemeldir.

Uzmanlar, Aivazovsky'nin genellikle zayıf doğal ışıkta veya nadir lambalar altında rustik görünen gece manzaralarının, mum ışığında bakıldığında sanatçının amaçladığı gibi canlandığını, gizemli ve asil hale geldiğini söylüyor. Özellikle Aivazovsky'nin mum ışığında yaptığı resimler.()

1898'de Aivazovsky, çalışmalarının zirvesi haline gelen "Dalgalar Arasında" tablosunu yaptı. Sanatçı şiddetli bir unsuru tasvir etti - fırtınalı bir gökyüzü ve sanki birbirleriyle çarpışarak kaynıyormuş gibi dalgalarla kaplı fırtınalı bir deniz.

Dalgalar arasında
1898, tuval üzerine yağlıboya, 284x429 cm
Feodosia Sanat Galerisi adını almıştır. I.K.

Denizin uçsuz bucaksız genişliğinde kaybolan direk parçaları ve ölmekte olan gemiler şeklindeki resimlerinde alışılagelmiş detayları terk etti.
Resimlerindeki konuları dramatize etmenin birçok yolunu biliyordu ancak bu eseri üzerinde çalışırken hiçbirine başvurmadı. “Dalgaların Arasında”, zaman içinde “Karadeniz” tablosunun içeriğini ortaya çıkarmaya devam ediyor gibi görünüyor: Bir durumda çalkantılı deniz tasvir ediliyorsa, diğerinde zaten azgın, en zorlu durumda. deniz unsuru.
Bu, ustanın hayatı boyunca süren yorulmak bilmez çalışmasının ve arayışının meyvesidir. Çoğu eseri gibi serbest doğaçlama yöntemi kullanılarak yazılmıştır. Resim hareket ve ifadeyle doludur. Yalnızca büyük bir sanatçı bu kadar şaşırtıcı derecede kolay, kelimenin tam anlamıyla tek bir nefeste, kaynayan, hareket eden ve köpüren bir dalga girdabını tuval üzerinde tasvir edebilir. Pitoresk palet, en iyi tonları ve nüansları içeren grimsi-mavimsi-yeşilimsi bir renkten oluşur. Kanvas boyunca çapraz olarak geçen güneş ışını, renk yapısını o kadar güçlendirir ki, fırtınalı gökyüzünün dar bir şeridi genel ana renk düzenini bozmaz. Ustalıkla boyanmış kar beyazı ağırlıksız dantel köpük, tuvale özel bir neşe ve duygu coşkusu verir. Sanatçı, özünde hayatının son günlerine kadar romantik kaldı. Bu resim güzel sanatlarda olağanüstü bir fenomen olarak kabul edilebilir.
“Dalgaların Arasında” tablosundaki ustalık, sanatçının yaşamı boyunca uzun ve sıkı çalışmasının meyvesidir. Bu konudaki çalışmaları hızlı ve kolay bir şekilde ilerledi. Sanatçının eline itaat eden fırça, tam olarak sanatçının istediği şekli verdi ve vuruşu bir kez yaptıktan sonra düzeltmeyen büyük bir sanatçının beceri deneyimi ve içgüdüsünün anlattığı şekilde boyayı tuval üzerine koydu. o. Görünüşe göre Aivazovsky, "Dalgalar Arasında" tablosunun uygulama açısından önceki tüm çalışmalardan çok daha yüksek olduğunun farkındaydı. son yıllar. Yaratılışından sonra iki yıl daha çalışarak Moskova, Londra ve St. Petersburg'da eserlerinin sergilerini düzenlemesine rağmen, bu tabloyu Feodosia'dan çıkarmadı ve içindeki diğer eserlerle birlikte miras bıraktı; sanat galerisi, memleketi Feodosia'ya.
"Dalgalar Arasında" tablosu Aivazovsky'nin yaratıcı olanaklarını tüketmedi. Daha sonra, uygulama ve içerik açısından daha az güzel olmayan birkaç resim daha yarattı.

RUS SANATÇILAR Aivazovsky – deniz unsurlarının ustası (bölüm 2)