Aivazovského maľba medzi vlnami vo vysokom rozlíšení. Opis Aivazovského obrazu „Medzi vlnami. Opis obrazu „Medzi vlnami“ od Aivazovského

Aivazovského obraz „Medzi vlnami“

Keď mal Aivazovský osemdesiat rokov, namaľoval obraz „Medzi vlnami“, ktorý možno do istej miery považovať za syntézu jeho diela.

Obraz zobrazuje otvorené more počas búrky. Aivazovsky namaľoval veľa búrok a ukázal ich v rôznych časoch dňa a noci. Vlny na jeho plátnach zvyčajne narážajú na strmé skaly, čo dáva umelcovi príležitosť efektívnejšie ukázať dopady vĺn. Takýto pozemok poskytoval viac príležitostí na ostrý kontrast medzi pochmúrnymi žulovými masami a pružnými formami priehľadných vĺn. Aivazovsky často zobrazoval búrku v noci. Mesiac, vykúkajúci cez oblaky roztrhané hurikánovým vetrom, osvetľuje rozzúrené morské vlny a lode v diaľke v núdzi. Expresivita takýchto obrazov Aivazovského bola často do značnej miery založená na dráme situácií spojených so smrťou lodí a ich posádok.

V obraze „Medzi vlnami“ našiel starý umelec úplne nové stelesnenie témy. Jeho zloženie je veľmi jednoduché. Obrovské plátno je rozdelené na dve nerovnaké časti. Hore je úzky pás tmavej búrlivej oblohy, po ktorej sa preháňajú chlpaté čierne mraky. Zvyšok obrazu zaberajú vlny rozbúreného mora. Postupujú od horizontu a približujúc sa k prednému okraju dorastajú do obrovských rozmerov. Jemný lúč slnka pretína diagonálne celý obraz.

Farebná schéma tohto diela so svojou veľkou zdržanlivosťou má širokú škálu vzťahov, pozostávajúcu z kombinácie modrých, fialových a zelenkastých odtieňov. Sú umiestnené na plátne bez ostrých kontrastov a opozícií.

Na obrázku nie sú žiadne jasné farby ani svetelné efekty, napriek tomu, že jeho tónový rozsah zahŕňa všetky prechody - od čistej čiernej na oblohe po bielu na hrebeňoch vĺn. Všetko je postavené na jemne nájdených nuansách. Tvar vĺn tvaruje jemné kolísanie šerosvitu a dokonca aj biela pena na nich sa mieša do ľahkého vzdušného tónu hrebeňov vĺn.

Pri takejto maľbe by sa zdalo, že je ťažké nájsť vizuálny stred obrazu, ale existuje a je veľmi úspešne umiestnený medzi vlnami, uprostred, kde lúč svetla klesá do hĺbky.

V koncepcii sprisahania a kompozičnej štruktúre obrazu „Medzi vlnami“ sú črty, ktoré ho robia podobným „Čiernemu moru“. V oboch prípadoch ide o otvorené more vo veternom dni a pri interpretácii samotnej zápletky sa zdá, že obraz „Medzi vlnami“ naďalej odhaľuje obsah obrazu „Čierne more“. Ak je v prvom prípade zobrazené rozbúrené more, potom v druhom už zúri v momente najvyššieho, hrozivého stavu morského živlu.

Je príznačné, že Aivazovský pri zobrazovaní takéhoto momentu nevyvoláva pocit bezmocnosti pred obludnosťou dvíhajúcich sa vĺn. Slnečný lúč, ktorý osvetľuje obraz, dáva jeho farbe hlavnú farebnú schému a v kombinácii so živým pocitom pohybu vĺn a náporom hurikánového vetra určuje život potvrdzujúce stelesnenie plánu, čo spôsobuje stav nadšenia. pocitov, ktoré v človeku prebúdzajú len veľké umelecké diela.

Je niečo vzrušujúce v tom, ako osemdesiatročný umelec, stojaci na vysokom pódiu pred obrovským plátnom, s nenapodobiteľným umením, slobodou a odvahou, sebavedomou rukou kladie farbu na plátno a vytvára žalostný obraz more, zodpovedajúce inšpirovaným básňam Puškina:

V boji je vytrhnutie A v temnej priepasti na okraji, A v rozhnevanom oceáne, Medzi hrozivými vlnami a búrlivou temnotou *.

* (A. S. Puškin, Súborné diela, roč. 3, M., Vydavateľstvo Pravda, 1954, s.)

Všetka emocionálna sila tohto obrazu je dosiahnutá zobrazením iba mora, iba vĺn, ktoré akoby vreli vo vzájomných zrážkach.

Človek musel mať skutočne nevyčerpateľnú zásobu vitality a tvorivej sily, aby sa v starobe cítil tak mladistvo, povzniesol sa k takým širokým zovšeobecneniam v chápaní prírody a tak ľahko tvoril.

V maľbe „Medzi vlnami“ jasnejšie ako v akomkoľvek inom diele ukázal osobitnú schopnosť vnímať prírodu, čo pomohlo vytvoriť malebný obraz morského prvku.

Aivazovsky najčastejšie nezobrazoval čisto morské pohľady, ako to zvyčajne robili a robia námorní maliari. V jeho práci sa veľmi odkrýva hlavná myšlienka, ktorá ho dlhé roky znepokojovala. Našiel a živo stelesnil obraz morského živlu, plného nedotknutej sily a „hrdej krásy“.

Predtým posledné dni Počas svojho života Aivazovsky nestratil svoju mladistvú dušu, zovretú tvorivým nepokojom, charakterovou črtou, ktorá určovala nepretržitý proces vývoja jeho umenia.

Poznal mnoho spôsobov, ako zdramatizovať zápletky svojich diel, ale žiadny z nich nepoužil. Je pravda, že pôvodne umiestnil do stredu kompozície malú loď s ľuďmi v núdzi, ale čoskoro tento detail opustil ako porušenie širokého plánu sprisahania.

Práca na obraze „Medzi vlnami“ prebiehala rýchlo a bola vykonaná sebavedomou rukou majstra, ktorý nikdy nezopakoval ani neopravil predpísaný ťah. Poslušný štetec vytvaroval požadovaný tvar a farba ležala na plátne, ako napovedali skúsenosti a inštinkt veľkého umelca.

Jeho pracovný proces vždy prebiehal v stave tvorivého napätia, pretože obyčajne vytváral imaginárny obraz mora, pričom ho neviazala žiadna prípravná práca okrem rýchleho náčrtu ceruzkou.

Od ranej mladosti až do svojich posledných dní Aivazovský vždy uprednostňoval prácu a la prima, pričom obraz dokončil pomocou mokrej vrstvy farby bez toho, aby ju nechal zaschnúť, pokiaľ veľkosť obrazu nebola príliš veľká.

Obrovské plátno obrazu „Medzi vlnami“ si prirodzene vyžadovalo iný proces práce. Aivazovsky spočiatku ľahko zotrel celé plátno veľmi tenkou, sotva vnímateľnou vrstvou farby, silne zriedenou rozpúšťadlami, takže po takomto trení zostala zachovaná celá textúra hrubozrnného plátna. Táto registrácia nebola podmaľbou v tom zmysle, ako chápeme prvú registráciu plátna, keďže sa do značnej miery zachovala na hotovom obraze v pôvodnej podobe.

Po dokončení celého obrazu v zoslabenom tóne (v poltóne), Aivazovský v ďalšej fáze práce prehĺbil tmavé časti obrazu tenkými glazúrami a namaľoval svietiace hrebene vĺn pastovitejším spôsobom. Zároveň energickými ťahmi štetca tvaroval chlpaté čierne oblaky na oblohe.

Lúč svetla, ktorý pretína obraz diagonálne zľava doprava, je jemný a je zvýraznený intenzívnejšou farbou vody v miestach, kam dopadá, než tónovými kontrastmi.

Keď sa to stalo, Aivazovský na peniace hrebene vĺn a najjasnejšie farebné škvrny naniesol jasnú nelepivú vrstvu farby.

Aivazovského zručnosť je silná a originálna. Obraz bol namaľovaný rovnakou improvizačnou metódou, akou vznikli všetky jeho diela. Vysoká úroveň zručnosti v tomto obraze nie je náhodným šťastím, nie nejakým zábleskom slabnúceho talentu, ale brilantným výsledkom tvorivého hľadania celého jeho života. S šťastím si zachoval nielen neotupenú ostražitosť oka, ale aj hlbokú vieru v umenie. Aivazovsky prešiel svojou tvorivou cestou bez najmenšieho zaváhania a pochybností, pričom si až do vysokého veku zachoval jasnosť pocitov a myslenia.

Popis Aivazovského obrazu „Medzi vlnami“

Aivazovsky je jeden z mojich obľúbených umelcov.
Celý svoj život zasvätil tvorbe obrazov s morskou tematikou.
Majstrovsky zobrazil morský živel, nikto iný, ani pred ním, ani po ňom, to nedokázal lepšie.
"More je môj život," povedal Aivazovsky a skutočne vášnivo, až do zbožštenia, uctieval predmet svojej lásky.
Obraz „Medzi vlnami“ bol namaľovaný v roku 1898, keď mal umelec 81 rokov.

Na tomto obraze autor majstrovsky zobrazil rozhnevané morské živly.
Na plátne vidíme búrku, rozbúrené more, rozbúrenú oblohu, silné vlny, vrie a vrie, pripravené absorbovať všetko živé.
Je pozoruhodné, že autor zobrazuje iba more spojené s búrlivou oblohou.
Nenachádzajú sa tu žiadne vraky lodí, stožiare, či umierajúci námorníci snažiaci sa bojovať so živlami, aj keď toto všetko je prítomné aj na iných obrazoch autora.
Aivazovsky zobrazuje veľmi nízky horizont, búrlivá obloha a zúrivé morské prvky nie sú takmer oddelené.
Tento obraz vo mne vyvoláva búrku emócií, je tam vzrušenie, úzkosť, strach, no zároveň obdiv k veľkosti morského živlu.
Len brilantný majster dokázal vytvoriť obraz tak jednoduchý v kompozícii, ale vyvolávajúci takú komplexnú paletu emócií.
Keď sa pozerám na tento úžasný obraz, zdá sa mi, že počujem hukot vĺn a desivé dunenie hromu.
Malebná paleta farieb pozostáva z mnohých odtieňov sivej, zelenej a modrej.
Sortiment je prekvapivo pestrý, no farebne mimoriadne striedmy, takmer monochromatický.
Vidíme aj snehobielu čipkovanú penu vĺn, ktorá dodáva obrázku slávnostnú príchuť.
Kompozične a dejovo je obraz veľmi jednoduchý, no vo vnímaní veľmi hlboký.
Tu vidíme olovené oblaky, búrlivý vietor, nahnevané vlny, no zároveň si v rohu obrazu môžeme všimnúť široký lúč svetla ako nádej na budúce jasné zmeny.
Búrka čoskoro ustúpi a opäť uvidíme pokojné more.
Najúžasnejšie je, že more na Aivazovského obrazoch je vždy živé.
Na tomto obrázku nie sú žiadni ľudia ani zvieratá, Hlavná postava Obraz, rovnako ako väčšina umelcových obrazov, je z mora.

Chcel by som porovnať obraz „Medzi vlnami“ s iným výtvorom tohto veľkého majstra s názvom „Vlna“.
Na jednej strane sú tieto maľby veľmi podobné, na oboch vidíme búrku, kypiace a zúriace more, nízky horizont, ktorý spája morský živel s nahnevanou oblohou.
Obrazy sú podobné aj farebnou schémou.
Ale zároveň je obraz „Vlna“ ponurý, zobrazuje deštruktívny prvok, ktorý pohlcuje loď a všetky živé veci na palube a prináša smrť.
A obraz „Medzi vlnami“ je prekvapivo slávnostný, je v ňom veľa svetlých farieb, tu vidíme veľkosť morského prvku, a nie smrť a ničenie.

Obraz „Medzi vlnami“ sa právom považuje za vrchol tvorivosti umelca a za majstrovské dielo svetovej maľby.
Pre autora mala tiež osobitný význam, a preto ju odkázal svojmu rodnému mestu - Feodosii, kde je dodnes uchovávaná.

"Medzi vlnami"

Obrázok "Medzi vlnami" Ivan Ajvazovský napísal v roku svojich osemdesiatych narodenín, len dva roky pred smrťou. Ako a všetky svoje obrazy tento básnik vodného živlu vytvoril ľahko a s láskou. Okrem úzkeho pásu oblohy je celé plátno dané Jeho Veličenstvu Moru. Brilantný námorný maliar, ktorý dokončil svoju životnú púť, je na vrchole svojich schopností, pridáva do svojich obrazov čoraz menej predmetov cudzích moru: autor už nepotrebuje ani vraky lodí, ani ľudí, ktorí na nich lipnú, aby vyjadril svoje pocity. Nie je tu nikto a nič okrem mora, vetra, neba a... svetla. Ohromujúce stvárnenie farby vody presiaknutej svetlom, ako v jeho svetoznámom majstrovskom diele „Deviata vlna“, zanecháva v pozadí pocit strachu z búrky, víriacej penu a oblaky, ktoré tlačia takmer čiernu búrlivú oblohu. spenené vrcholy vĺn.

Teraz je obraz uložený v Aivazovského umeleckej galérii vo Feodosii. Ale aj pri prezeraní reprodukcií vám srdce zaplesá od obdivu. Nemusíte byť umelcom, aby ste ocenili autorovu genialitu – stačí milovať more ako on. Obraz udivuje remeselným spracovaním. More pod Aivazovského kefou ožíva, spenené vlny akoby vystreľovali za obrazovku, takže nie je možné myslieť na nič iné. Dokonca aj uhol je zvolený tak, že je ťažké si predstaviť, že stojíte na skale, na palube lode alebo na niečom inom známom. Si ako Duch Pánov, vznášajúci sa nad vodami: tu a teraz nie je nič a nikto okrem teba a nezlomných živlov. Pri pohľade na tento obrázok začínate chápať, že Aivazovského slová: „More je môj život“ nie sú krásne slová pre verejnosť, ale odraz jeho skutočných ideálov, jeho pravej lásky.

Veľmi hodnotný článok pre diváka aj profesionálneho umelca.

Prečo je Aivazovského more také živé, dýchajúce a priehľadné? Aká je os niektorého z jeho obrazov? Kam by sme sa mali pozrieť, aby sme si naplno užili jeho majstrovské diela? Ako napísal: dlhé, krátke, radostné alebo bolestivé? A čo má impresionizmus spoločné s Aivazovským?

Samozrejme, Ivan Konstantinovič Aivazovsky sa narodil ako génius. Ale bolo aj remeslo, ktoré bravúrne ovládal a spletitosti, ktorým chcel rozumieť. Z čoho sa teda zrodila Aivazovského morská pena a lunárne cesty?

"Tajné farby", Aivazovsky vlna, glazúra

Ivan Kramskoy napísal Pavlovi Treťjakovovi: „Aivazovský má pravdepodobne tajomstvo skladania farieb a dokonca aj samotné farby sú tajné; Také jasné a čisté tóny som ešte nevidel ani na pultoch obchodov s komármi.“ Niektoré z tajomstiev Aivazovského sa dostali až k nám, aj keď to hlavné vôbec nie je tajomstvom: na to, aby ste mohli takto namaľovať more, sa musíte pri mori narodiť, žiť v jeho blízkosti dlhý život, počas ktorého sa nikdy nedostanete unavený z toho.

Slávna „Aivazovského vlna“ je penivá, takmer priehľadná morská vlna, ktorá pôsobí ako pohyblivá, rýchla a živá. Transparentnosť umelec dosiahol technikou glazúry, teda nanášaním najtenších vrstiev farby na seba. Aivazovsky preferoval olej, ale jeho vlny sa často javia ako akvarel. V dôsledku zasklenia získava obraz túto priehľadnosť a farby sa zdajú byť veľmi sýte, ale nie kvôli hustote ťahu, ale kvôli špeciálnej hĺbke a jemnosti. Aivazovského majstrovské lazúrovanie je potešením pre zberateľov: väčšina jeho obrazov je vo výbornom stave – najtenšie vrstvy farby sú menej náchylné na praskanie.

Aivazovsky písal rýchlo, často vytváral diela v jednej relácii, takže jeho technika zasklenia mala svoje vlastné nuansy. Tu je to, čo o tom píše Nikolaj Barsamov, dlhoročný riaditeľ Feodosia Art Gallery a najväčší znalec Aivazovského diela: „...niekedy polial vodou polosuchú podmaľbu. Umelec často glazoval vlny na ich základni, čo dalo hĺbku a silu farebnému tónu a dosiahol efekt priehľadnej vlny. Niekedy boli výrazné roviny maľby stmavené glazúrou. Ale glazúra v Aivazovského maľbe nebola povinnou poslednou etapou práce, ako to bolo v prípade starých majstrov s metódou trojvrstvovej maľby. Celá jeho maľba prebiehala v podstate v jednom kroku a lazúrovanie často používal ako jeden zo spôsobov nanášania vrstvy farby na biely podklad na začiatku práce, a nie len ako finálne označenie na konci práce. Umelec niekedy v prvej fáze práce použil glazúru, pokryl veľké plochy obrazu priesvitnou vrstvou farby a použil biely základný náter plátna ako svietiacu podšívku. Takto niekedy písal vodu. Zručným rozdeľovaním vrstiev farby rôznej hustoty po plátne dosiahol Aivazovský skutočné zobrazenie priehľadnosti vody.“

Aivazovsky sa obrátil k glazúram nielen pri práci na vlnách a oblakoch s ich pomocou dokázal vdýchnuť život krajine. „Aivazovský maľoval zem a kamene hrubými štetinami. Je možné, že ich špeciálne orezal, aby tvrdé konce štetín zanechali na vrstve farby ryhy,“ hovorí umelecký kritik Barsamov. — Farba na týchto miestach sa zvyčajne nanáša v hrubej vrstve. Aivazovsky spravidla takmer vždy zasklil krajinu. Glazúra (tmavší) tón, padajúci do brázd od štetín, dodal vrstve farby zvláštnu živosť a zobrazovanej forme väčšiu reálnosť.“

Na otázku „odkiaľ tie farby pochádzajú?“ je známe, že v posledných rokoch nakupoval farby od berlínskej firmy Mewes. Je to jednoduché. Existuje však aj legenda: Je to, ako keby Aivazovský kúpil farby od Turnera. V tejto súvislosti možno povedať len jedno: teoreticky je to možné, ale aj keby áno, Aivazovskij určite nenamaľoval všetkých 6000 svojich diel Turnerovými farbami. A obraz, ktorému zaujatý Turner venoval báseň, vytvoril Aivazovský ešte predtým, ako sa stretol s veľkým britským námorným maliarom.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Neapolský záliv za mesačnej noci.

„Na tvojom obrázku vidím mesiac so svojím zlatom a striebrom, ako stojí nad morom a odráža sa v ňom. Hladina mora, na ktorú slabý vánok fúka chvejúce sa vlnenie, sa javí ako pole iskier. Odpusť mi, veľký umelec, ak som sa mýlil, keď som si pomýlil obrázok so skutočnosťou, ale tvoje dielo ma očarilo a zmocnila sa ma rozkoš. Vaše umenie je večné a silné, pretože ste inšpirovaný géniom,“ báseň Williama Turnera o Aivazovského maľbe „Neapolský záliv za mesačnej noci“.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Medzi vlnami.

Hlavná vec je začať, alebo Tempom Aivazovského

Aivazovsky vždy začínal svoju prácu obrazom oblohy a namaľoval ho v jednom kroku - mohlo to byť 10 minút alebo 6 hodín. Svetlo na oblohe maľoval nie bočnou plochou štetca, ale jej koncom, čiže oblohu „rozsvietil“ početnými rýchlymi dotykmi štetca. Obloha je pripravená - môžete si oddýchnuť, rozptýliť sa (to si však dovolil len pri maľbách, čo zabralo pomerne veľa času). Mohol napísať more v niekoľkých prechodoch.

Pracovať na obraze dlhodobo znamená podľa Ivana Aivazovského napríklad maľovať jedno plátno 10 dní. Presne toľko trvalo umelcovi, ktorý mal v tom čase 81 rokov, vytvoriť svoj najväčší obraz „Medzi vlnami“. Zároveň bol podľa neho celý život prípravou na tento obraz. To znamená, že práca vyžadovala od umelca maximálne úsilie - a celých desať dní. V dejinách umenia však nie je nezvyčajné, že namaľovanie obrazov trvá dvadsať alebo viac rokov (napríklad Fjodor Bruni písal svoj „Medený had“ 14 rokov, začal v roku 1827 a skončil v roku 1841).

V Taliansku sa Aivazovský v určitom období spriatelil s Alexandrom Ivanovom, tým istým, ktorý písal „Zjavenie Krista ľudu“ 20 rokov, od roku 1837 do roku 1857. Dokonca sa pokúsili spolupracovať, ale čoskoro sa pohádali. Ivanov mohol pracovať na náčrte celé mesiace a snažil sa dosiahnuť zvláštnu presnosť topoľového listu, ale počas tejto doby sa Aivazovskému podarilo prejsť celé okolie a namaľovať niekoľko obrazov: „Neviem maľovať potichu, nemôžem pórovať mesiace. Neopustím obrázok, kým neprehovorím." Takéto rôzne talenty, rôzne spôsoby tvorby - tvrdá práca a radostný obdiv života - nemohli zostať dlho blízko.

Ivan Aivazovský vedľa jeho obrazu, fotografia z roku 1898.

Aivazovský pri stojane.

„Zariadenie dielne bolo mimoriadne jednoduché. Pred stojanom stála jednoduchá stolička s prúteným trstinovým sedadlom, ktorého operadlo bolo pokryté dosť hrubou vrstvou farby, pretože Aivazovsky mal vo zvyku hádzať rukou a štetcom cez operadlo stoličky a sedieť napoly -otočil sa k obrazu a hľadel naň,“ zo spomienok Konstantina Artseulova sa tento Aivazovského vnuk stal tiež umelcom.

Kreativita ako radosť

Aivazovského múza (ospravedlňte nám túto pompéznosť) je radostná, nie bolestivá. „Podľa ľahkosti, zjavnej ľahkosti pohybu ruky, podľa spokojného výrazu tváre by sa dalo pokojne povedať, že takáto práca je skutočným potešením,“ to sú dojmy úradníka ministerstva cisárskeho dvora. , spisovateľ Vasilij Krivenko, ktorý sledoval prácu Aivazovského.

Aivazovsky, samozrejme, videl, že pre mnohých umelcov je ich dar buď požehnaním, alebo prekliatím, niektoré obrazy sú namaľované takmer do krvi, čo ich tvorcu vyčerpáva a vyčerpáva. Najväčšou radosťou a šťastím bolo preňho vždy približovanie sa štetcom k plátnu, v dielni nadobudol zvláštnu ľahkosť a všemohúcnosť; Zároveň Aivazovský pozorne počúval praktické rady a nezmietol komentáre ľudí, ktorých si vážil a vážil si ich. Aj keď nie natoľko, aby som uveril, že ľahkosť jeho štetca je nevýhodou.

Plenér VS workshop

Len leniví v tých rokoch nehovorili o dôležitosti práce s prírodou. Aivazovsky radšej robil letmé náčrty zo života a maľoval v ateliéri. „Preferovaný“ možno nie je úplne správne slovo; nie je to vec pohodlia, bola to jeho základná voľba. Veril, že zo života nie je možné vykresliť pohyb živlov, dych mora, rachot hromu a blesky – a práve to ho zaujímalo. Aivazovsky mal fenomenálnu pamäť a považoval za svoju úlohu „na mieste“ absorbovať, čo sa deje. Cítiť a pamätať si, vrátiť sa do štúdia a vyhodiť tieto vnemy na plátno – na to je potrebná príroda. Aivazovský bol zároveň výborným kopistom. Počas štúdia u Maxima Vorobyova preukázal túto zručnosť naplno. Ale kopírovanie - dokonca aj niečích obrazov, dokonca aj prírody - sa mu zdalo oveľa menej, ako by dokázal.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Amalfi Bay v roku 1842. Skica. 80. roky 19. storočia

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Pobrežie v Amalfi.

Umelec Ilya Ostroukhov zanechal podrobné spomienky na Aivazovského rýchlu prácu a na to, aké boli jeho náčrty zo života:

„So spôsobom vykonávania umeleckých diel zosnulého slávneho morského maliara Aivazovského som sa zoznámil náhodou v roku 1889 počas jednej zo svojich zahraničných ciest do Biarritzu. Približne v rovnakom čase, ako som prišiel do Biarritzu, tam prišiel aj Aivazovsky. Ctihodný umelec mal, ako si pamätám, už asi sedemdesiat rokov... Keď sa dozvedel, že dobre poznám topografiu oblasti, [on] ma hneď vzal na prechádzku po brehu oceánu. Bol búrlivý deň a Aivazovskij, očarený pohľadom na vlny oceánu, zastal na pláži...

Bez toho, aby odtrhol oči od oceánu a krajiny vzdialených hôr, pomaly vytiahol svojho drobca notebook a nakreslil som ceruzkou iba tri čiary - obrys vzdialených hôr, čiaru oceánu na úpätí týchto hôr a čiaru pobrežia odo mňa. Potom sme s ním išli ďalej. Keď prešiel asi míľu, znova sa zastavil a nakreslil niekoľko čiar v opačnom smere.

"Dnes je zamračený deň," povedal Aivazovsky, "a povedzte mi, prosím, kde tu vychádza a zapadá slnko."

ukázal som. Ajvazovský dal do knihy niekoľko bodiek a schoval knihu do vrecka.

- Teraz poďme. To mi stačí. Zajtra budem maľovať morský príboj v Biarritzi.

Nasledujúci deň boli skutočne namaľované tri veľkolepé obrazy morského príboja: v Biarritzi: ráno, na poludnie a pri západe slnka...“

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Biarritz. 1889

Aivazovského slnko, alebo čo s tým má spoločné impresionizmus

Arménsky umelec Martiros Saryan si všimol, že bez ohľadu na to, akú grandióznu búrku Aivazovsky zobrazuje, v hornej časti plátna lúč svetla vždy prerazí nahromadenie búrkových mrakov - niekedy jasný, niekedy jemný a sotva viditeľný: „Je v ňom, toto Svetlo, že zmysel všetkých búrok zobrazených Aivazovským.“

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Búrka na Severnom mori.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc. 1849

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Neapolský záliv za mesačnej noci. 1892

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Loď „cisárovná Mária“ počas búrky. 1892

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc na Capri. 1841

Ak je to slnko, potom osvetlí tú najčiernejšiu búrku, ak je to mesačná cesta, potom vyplní celé plátno svojím blikaním. Nebudeme označovať Aivazovského ani za impresionistu, ani za predchodcu impresionizmu. Ale citujme slová mecenáša umenia Alexeja Tomilova – vytýka Aivazovského maľbám: „Postavy sú obetované do takej miery, že nie je možné rozpoznať, či sú v popredí muži alebo ženy (...) vzduch a voda sa chváli. .“ O impresionistoch hovoríme, že hlavnými postavami ich obrazov sú farba a svetlo, jednou z hlavných úloh je prenos svetlovzdušnej hmoty. V Aivazovského dielach je na prvom mieste svetlo a áno, celkom správne, vzduch a voda (v jeho prípade ide o nebo a more). Všetko ostatné je postavené na tejto hlavnej veci.

Snaží sa nielen vierohodne vykresliť, ale aj sprostredkovať vnemy: slnko by malo svietiť tak, aby ste chceli zavrieť oči, divák sa stiahne pred vetrom a v strachu cúvne z vĺn. Najmä to posledné urobil Repin, keď Aivazovský náhle otvoril dvere miestnosti pred ním, za ktorou stála jeho „Deviata vlna“.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Deviata vlna.

Ako sa pozerať na Aivazovského obrazy

Umelec dal úplne jednoznačné odporúčania: mali by ste hľadať najjasnejší bod na plátne, zdroj svetla, a keď sa naň pozorne zahľadíte, kĺzte pohľadom po plátne. Keď mu napríklad vyčítali, že „Moonlit Night“ nie je dokončená, argumentoval tým, že ak divák „venuje hlavnú pozornosť Mesiacu a postupne, pridŕžajúc sa zaujímavého bodu obrazu, hľadí na iné časti obrazu v míňajúc sa a okrem toho, nezabúdajúc na to, že Toto je noc, ktorá nás zbavuje všetkých úvah, potom takýto divák zistí, že tento obraz je dokončenejší, ako by mal byť.“

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Mesačná noc na Kryme. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Konstantin Ajvazovskij nepatrí k tým umelcom, ktorí počas procesu strácajú inšpiráciu a necháva svoje dielo nedokončené. Ale jedného dňa sa to stalo aj jemu - nedokončil obraz „Výbuch lode“ (1900). Smrť sa postavila do cesty. Táto nedokončená práca je cenná najmä pre bádateľov jeho diela. Umožňuje vám pochopiť, čo umelec považoval za hlavnú vec na obrázku a na akých prvkoch začal pracovať. Vidíme, že Aivazovský začal s loďou a plameňom výbuchu - niečo, čo sa dotkne duše diváka. A detaily, ktoré si divák jednoducho prehodí, si umelec nechal na neskôr.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Výbuch lode. 1900

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Azúrová jaskyňa. Neapol. 1841

Moderného diváka niekedy odrádza intenzívna farebnosť Aivazovského obrazov, jeho jasné, nekompromisné farby. Existuje na to vysvetlenie. A to vôbec nie je zlý vkus umelca.

Fragment obrazu Ivana Aivazovského „Loď v rozbúrenom mori“ (Hermitage).

Dnes sa pozrieme na Aivazovského prístavy v múzeách. Často ide o provinčné galérie, s rozpadnutými interiérmi a bez špeciálneho osvetlenia, ktoré je nahradené jednoducho svetlom z okna. Ale počas Aivazovského života viseli jeho obrazy v bohatých obývačkách a dokonca aj v palácoch. Pod štukovými stropmi, na stenách pokrytých luxusnými trelážami, vo svetle lustrov a svietnikov. Je dosť možné, že si umelec dával pozor, aby sa jeho obrazy na pozadí farebných kobercov a pozláteného nábytku nestratili.

Odborníci tvrdia, že Aivazovského nočné krajiny, ktoré pri slabom prirodzenom svetle alebo pod vzácnymi lampami často vyzerajú rustikálne, ožívajú a pri pohľade pri sviečkach sa stávajú tajomnými a ušľachtilými, ako ich umelec zamýšľal. Najmä tie obrazy, ktoré Aivazovský namaľoval pri sviečkach.()

V roku 1898 Aivazovsky namaľoval obraz „Medzi vlnami“, ktorý sa stal vrcholom jeho práce. Umelec zobrazil zúrivý živel - rozbúrenú oblohu a rozbúrené more, pokryté vlnami, akoby vrelo pri vzájomnej zrážke.

Medzi vlnami
1898, olej na plátne, 284x429 cm
Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K

Opustil zaužívané detaily vo svojich obrazoch v podobe úlomkov stožiarov a umierajúcich lodí, stratených v obrovskej šírke mora.
Poznal mnoho spôsobov, ako zdramatizovať námety svojich obrazov, no pri práci na tomto diele sa k žiadnemu z nich neuchýlil. Zdá sa, že „Medzi vlnami“ aj naďalej odhaľuje obsah maľby „Čierne more“ v čase: ak je v jednom prípade zobrazené rozbúrené more, v druhom už zúri vo chvíli najvyššieho hrozivého stavu. morský prvok.
Toto je ovocie majstrovej dlhej neúnavnej práce a hľadania počas jeho života. Bol napísaný ako väčšina jeho diel voľnou improvizačnou metódou. Obraz je plný pohybu a výrazu. Len veľký umelec dokázal tak úžasne ľahko, doslova jedným dychom, zobraziť na plátne vriacu, pohybujúcu sa a peniacu víru vĺn. Malebnú paletu tvorí sivasto-modro-zelenkastá farba s najjemnejšími odtieňmi a nuansami. Slnečný lúč prechádzajúci diagonálne cez plátno zvýrazňuje farebnú štruktúru natoľko, že úzky pás búrlivej oblohy nenarúša celkovú hlavnú farebnú schému. Majstrovsky spracovaná snehovo biela, beztiažová čipková pena dodáva plátne zvláštny stav radosti a nadšenia. V srdci zostal umelec romantikom až do posledných dní svojho života. Tento obraz možno považovať za fenomenálny fenomén vo výtvarnom umení.
Zvládnutie obrazu „Medzi vlnami“ je ovocím umelcovej dlhej a tvrdej práce počas jeho života. Jeho práca na ňom pokračovala rýchlo a ľahko. Štetec, poslušný umelcovej ruke, vyrezal presne taký tvar, aký si umelec želal, a položil farbu na plátno tak, ako to stanovila skúsenosť zručnosti a inštinktu veľkého umelca, ktorý raz neopravil ťah, povedal mu. Zdá sa, že samotný Aivazovsky si bol vedomý toho, že obraz „Medzi vlnami“ bol z hľadiska prevedenia výrazne vyšší ako všetky predchádzajúce diela. v posledných rokoch. Napriek tomu, že po jeho vzniku ešte dva roky pracoval na výstavách svojich diel v Moskve, Londýne a Petrohrade, tento obraz z Feodosie neodniesol, spolu s ďalšími dielami, ktoré mal umeleckej galérie do svojho rodného mesta Feodosia.
Obraz „Medzi vlnami“ nevyčerpal Aivazovského tvorivé možnosti. Následne vytvoril niekoľko ďalších obrazov, nemenej krásnych prevedením a obsahom.

RUSKÍ UMELCI Aivazovskij – majster morských živlov (2. časť)