Pictură de Aivazovsky printre valuri la rezoluție înaltă. Descrierea picturii de Aivazovsky „Printre valuri. Descrierea picturii „Printre valuri” de Aivazovsky

Pictura lui Aivazovsky „Printre valuri”

Când Aivazovsky avea optzeci de ani, a pictat pictura „Printre valuri”, care poate fi considerată într-o oarecare măsură o sinteză a operei sale.

Pictura înfățișează marea deschisă în timpul unei furtuni. Aivazovsky a pictat multe furtuni, arătându-le în diferite momente ale zilei și ale nopții. De obicei, pe pânzele sale, valurile bat împotriva stâncilor abrupte, ceea ce îi oferă artistului posibilitatea de a arăta mai eficient impactul valurilor. Un astfel de complot a oferit mai multe oportunități pentru un contrast ascuțit între masele sumbre de granit și formele flexibile ale valurilor transparente. Adesea Aivazovsky a descris o furtună noaptea. Luna, care se uită printre norii sfâșiați de un vânt de uragan, luminează valurile furioase ale mării și navele îndepărtate aflate în dificultate. Adesea, expresivitatea unor astfel de picturi ale lui Aivazovsky s-a bazat în mare parte pe dramatismul situațiilor asociate cu moartea navelor și a echipajelor acestora.

În pictura „Printre valuri”, bătrânul artist a găsit o întruchipare complet nouă pentru tema. Compoziția sa este foarte simplă. Uriașa pânză este împărțită în două părți inegale. Deasupra - o fâșie îngustă a unui cer întunecat și furtunos, prin care se năpustesc nori negri. Restul tabloului este ocupat de valurile mării furioase. Ele avansează de la orizont și, apropiindu-se de marginea din față, cresc la dimensiuni enorme. Întreaga imagine este străbătută în diagonală de o rază de soare abia perceptibilă.

Schema de culori a acestei lucrări, cu marea sa reținere, are o scară largă de relații, constând dintr-o combinație de nuanțe albastru, liliac, verzui. Sunt puse pe pânză fără contraste și opoziții ascuțite.

Nu există culori strălucitoare sau efecte de lumină în imagine, în ciuda faptului că gama sa tonală include toate tranzițiile - de la negru pur pe cer la alb în crestele valurilor. Toate acestea sunt construite pe nuanțe subtil găsite. Forma valurilor este modelată de fluctuații ușoare ale luminii și umbrei, și chiar și spuma albă de pe ele este amestecată în tonul ușor aerisit al crestelor valurilor.

Cu o astfel de pictură, s-ar părea că ar fi greu de găsit centrul vizual al tabloului, dar acesta este disponibil și așezat cu mare succes printre valuri, la mijloc, unde o rază de lumină se scufundă în adâncuri.

În conceptul intrigii și construcția compozițională a picturii „Printre valuri” există trăsături care o fac legată de „Marea Neagră”. În ambele cazuri, aceasta este marea deschisă într-o zi cu vânt, iar în interpretarea complotului în sine, pictura „Printre valuri” continuă să dezvăluie conținutul picturii „Marea Neagră”. Dacă în primul caz se arată o mare agitată, atunci în al doilea este deja furioasă, în momentul stării celei mai înalte, formidabile a elementului marin.

Este semnificativ faptul că, înfățișând un astfel de moment, Aivazovski nu evocă un sentiment de neputință în fața vastității valurilor în creștere. O rază de lumină solară care luminează imaginea conferă colorării acesteia o schemă de culori majoră și, în combinație cu o senzație vie a mișcării valurilor și a atacului vântului de uragan, determină întruchiparea care afirmă viața a ideii, provoacă o stare de exaltare. de sentimente pe care numai marile opere de artă le trezesc într-o persoană.

Există ceva incitant în modul în care un artist de optzeci de ani, stând pe o scenă înaltă în fața unei pânze uriașe, cu o artă, libertate și curaj inimitabile, cu o mână încrezătoare, pune vopsele pe pânză și creează o imagine jalnică a marea, corespunzătoare poemelor inspirate ale lui Pușkin:

Există extaz în luptă Și abisul sumbru pe margine, Și în oceanul furios, Printre valuri amenințătoare și întuneric furtunos * .

* (A. S. Pușkin, Opere colectate, vol. 3, M., editura „Pravda”, 1954, p. 357.)

Toată puterea emoțională a acestei imagini este obținută prin înfățișarea doar a mării, doar a valurilor, parcă ar fierbe în ciocniri unul cu celălalt.

Era necesar să deținem o rezervă cu adevărat inepuizabilă de forțe vitale și creatoare pentru a te simți atât de tânăr la o bătrânețe extremă, pentru a ajunge la generalizări atât de largi în înțelegerea naturii și pentru a crea atât de ușor.

În pictura „Printre valuri” el a arătat o capacitate deosebită de a percepe natura mai clar decât în ​​orice altă lucrare, ceea ce a ajutat la crearea unei imagini pitorești a elementului marin.

Aivazovsky a descris cel mai adesea vederi nu doar la mare, așa cum fac și fac de obicei pictorii marini. În munca sa, ideea principală care l-a îngrijorat mulți ani este dezvăluită pe scară largă. A găsit și a întruchipat strălucitor în pictură imaginea elementului marin, plin de putere primordială și „frumusețe mândră”.

Inainte de ultimele zile Aivazovsky nu și-a pierdut tinerețea sufletului, cuprins de anxietatea creatoare, trăsătură de caracter care a determinat procesul continuu de dezvoltare a artei sale.

El știa multe moduri de a dramatiza intriga operelor sale, dar nu a folosit niciuna dintre ele. Adevărat, el a plasat inițial o barcă mică cu oameni în dificultate în centrul compoziției, dar în curând a abandonat acest detaliu ca încălcând designul larg al intrigii.

Lucrările la pictura „Printre valuri” au decurs rapid și au fost efectuate de mâna încrezătoare a maestrului, care nu a repetat sau corectat niciodată lovitura prescrisă. O pensulă ascultătoare a sculptat forma dorită, iar vopseaua a căzut pe pânză în modul pe care le sugera experiența și intuiția unui mare artist.

Procesul lucrării sale a decurs întotdeauna într-o stare de tensiune creativă, deoarece de obicei crea o imagine imaginară a mării, fără a fi legat de vreo lucrare preliminară, cu excepția unei schițe superficiale în creion.

De la începutul tinereții până în ultimele zile, Aivazovsky a preferat întotdeauna să lucreze într-un mod a la prima, ducând imaginea la finalizare peste stratul de vopsea brută, nu lăsând-o să se usuce dacă dimensiunea imaginii nu era foarte mare.

Uriașa pânză a picturii „Printre valuri” a necesitat, desigur, un alt proces de lucru. Aivazovsky a șters inițial cu ușurință întreaga pânză cu un strat de vopsea foarte subțire, abia perceptibil, foarte diluat cu solvenți, astfel încât, după o astfel de ștergere, întreaga textură a pânzei cu granulație grosieră a fost păstrată. Această înregistrare nu a fost o pictură de bază în sensul că înțelegem prima înregistrare a pânzei, deoarece într-o parte semnificativă se păstrează în tabloul finit în forma sa originală.

După ce întreaga imagine a fost finalizată într-un ton slăbit (într-un semiton), Aivazovsky, la următoarea etapă a lucrării, a adâncit părțile întunecate ale tabloului cu glazuri subțiri și a pictat crestele luminoase ale valurilor mai păstoase. În același timp, cu mișcări energice ale pensulei, a sculptat pe cer nori negri și zburați.

Fasciculul de lumină care traversează imaginea în diagonală de la stânga la dreapta este abia perceptibil și este evidențiat prin culoarea mai intensă a apei în locurile în care aceasta cade, mai degrabă decât prin contrastele de tonuri.

Când s-a făcut acest lucru, Aivazovsky, cu un strat de vopsea pastos, a pus o lumină strălucitoare pe crestele spumoase ale valurilor și pe cele mai strălucitoare pete de culoare.

Abilitatea lui Aivazovsky este puternică și originală. Poza este scrisă prin aceeași metodă de improvizație, prin care sunt create toate lucrările sale. Nivelul înalt de stăpânire al acestei imagini nu este un succes accidental, nu un fulger al unui talent care se stinge, ci un rezultat strălucit al căutărilor creative ale întregii sale vieți. A păstrat bucuros nu numai o vigilență neatârnată a ochiului, ci și o credință profundă în artă. Aivazovsky a parcurs calea sa creativă fără nici cea mai mică ezitare și îndoială, păstrând claritatea sentimentelor și gândirii până la bătrânețe.

Descrierea picturii de Aivazovsky „Printre valuri”

Aivazovsky este unul dintre artiștii mei preferați.
Și-a dedicat întreaga viață creării de picturi cu tematică marină.
A descris cu măiestrie elementul marin, nimeni altcineva înainte sau după el nu a făcut-o mai bine.
„Marea este viața mea”, a spus Aivazovski și, într-adevăr, cu pasiune, până la îndumnezeire, s-a închinat în fața obiectului iubirii sale.
Tabloul „Printre valuri” a fost pictat în 1898, la vârsta de 81 de ani din viața artistului.

În această imagine, autorul a descris cu pricepere un element marin furios.
Vedem o furtună pe pânză, o mare furioasă, un cer furtunos, valuri puternice, clocotind și clocotind, gata să absoarbă toate viețuitoarele.
Este de remarcat faptul că autorul înfățișează doar marea, îmbinată cu un cer furtunos.
Nu există epave de nave, catarge, marinari muribundi care încearcă să lupte cu elementele, deși toate acestea sunt prezente în alte picturi ale autorului.
Aivazovsky înfățișează un orizont foarte jos, cerul furtunos și elementul mare furibund aproape că nu sunt separate.
Această pânză evocă în mine o furtună de emoții, există entuziasm, anxietate, frică, dar în același timp admirație pentru măreția elementului marin.
Doar un maestru al geniului ar putea crea o compoziție atât de simplă, dar evocând o paletă atât de complexă de emoții.
Când mă uit la această imagine uimitoare, mi se pare că aud vuietul valurilor și bubuiturile terifiante ale tunetelor.
Paleta pitorească de culori este formată din numeroase nuanțe de gri, verde, albastru.
Gama surprinzător de colorată, în timp ce extrem de zgârcit la culoare, aproape monocrom.
Vedem și spuma dantelă albă ca zăpada a valurilor, care adaugă o culoare solemnă imaginii.
Din punct de vedere compozițional și subiectiv, imaginea este foarte simplă, dar foarte profundă în percepție.
Aici vedem nori de plumb, un vânt de furtună, valuri malefice, dar în același timp putem observa un fascicul larg de lumină în colțul imaginii, ca o speranță pentru viitoare schimbări strălucitoare.
Furtuna se va potoli în curând și vom vedea din nou o mare calmă.
Cel mai uimitor lucru este că marea din picturile lui Aivazovsky este mereu vie.
Nu există oameni sau animale în această imagine, personaj principal tablouri, ca majoritatea picturilor artistului, marea.

Aș vrea să compar tabloul „Printre valuri” cu o altă creație a acestui mare maestru, care se numește „Valul”.
Pe de o parte, aceste picturi sunt foarte asemănătoare, pe ambele vedem o furtună, o mare clocotită și furioasă, o linie joasă a orizontului, care combină elementul marin cu un cer furios.
Picturile sunt similare ca schema de culori.
Dar, în același timp, pictura „Val” este sumbră, înfățișează un element distructiv care absoarbe nava și toată viața de la bord, aduce moartea.
Și pictura „Printre valuri” este surprinzător de solemnă, există multe culori deschise în ea, aici vedem măreția elementului marin, și nu moartea și distrugerea.

Pictura „Printre valuri” este considerată pe bună dreptate punctul culminant al operei artistului și o capodopera a picturii mondiale.
Pentru autor a avut și o semnificație aparte, motiv pentru care a lăsat-o moștenire orașului natal – Feodosia, unde se păstrează și acum.

„Printre valuri”

imagine „Printre valuri” Ivan Aivazovsky a scris în anul celei de-a optzeci de ani, cu doar doi ani înainte de moartea sa. Cumși toate tablourile sale, acest poet al elementului apă a creat-o ușor și cu dragoste. Pe lângă o fâșie îngustă de cer, întreaga pânză este dăruită Majestății Sale Marea. Desăvârșindu-și călătoria vieții, fiind în vârful priceperii sale, genialul pictor marin adaugă din ce în ce mai puține obiecte străine mării în tablourile sale: autorul nu mai are nevoie nici de naufragii, nici de oameni care se agață de ele pentru a-și transmite sentimentele. Aici nu este nimeni și nimic decât marea, vântul, cerul și... lumină. La fel ca în capodopera sa celebră în întreaga lume The Ninth Wave, redarea uluitoare a culorii apei pline de lumină lasă în fundal un sentiment de frică de o furtună care scoate spumă și nori, presând un cer furtunos aproape negru de vârfurile spumoase ale valurile.

Acum pictura este depozitată în Galeria de Artă Aivazovsky din Feodosia. Dar chiar și vizionarea reproducerilor face ca inima să înghețe de admirație. Nu trebuie să fii artist pentru a aprecia geniul autorului – e suficient, ca și el, să iubești marea. Pictura impresionează prin măiestria sa. Marea sub tufia lui Aivazovsky prinde viață, valuri spumoase par să iasă din ecran, făcând imposibil să te gândești la altceva. Chiar și unghiul este ales în așa fel încât este dificil să te imaginezi stând pe o stâncă, la bordul unei nave sau pe altceva familiar. Sunteți ca Duhul Domnului care plutește deasupra apelor: aici și acum nu este nimic și nimeni în afară de voi și de elementele de neînfrânat. Privind această imagine, începi să înțelegi că cuvintele lui Aivazovsky: „Marea este viața mea” nu sunt cuvinte frumoase pentru public, ci o reflectare a adevăratelor sale idealuri, Adevărata Lui Iubire.

Un articol foarte valoros atât pentru spectator, cât și pentru artistul profesionist.

De ce este Marea Aivazovsky atât de vie, respirabilă și transparentă? Care este axa vreunuia dintre tablourile sale? Unde ar trebui să căutăm pentru a ne bucura din plin de capodoperele sale? După cum a scris: este lung, scurt, vesel sau dureros? Și ce legătură are impresionismul cu Aivazovsky?

Desigur, Ivan Konstantinovich Aivazovsky sa născut un geniu. Dar a existat și un meșteșug pe care l-a stăpânit cu brio și în subtilitățile cărora cineva vrea să le înțeleagă. Deci, din ce s-au născut căile de spumă și lună ale lui Aivazovsky?

„Culori secrete”, val Aivazovsky, geamuri

Ivan Kramskoy i-a scris lui Pavel Tretyakov: „Aivazovsky are probabil secretul compunerii vopselelor și chiar și vopselele în sine sunt secrete; Nu am văzut niciodată tonuri atât de strălucitoare și pure nici pe rafturile magazinelor din Muscat. Unele dintre secretele lui Aivazovsky au ajuns până la noi, deși principalul nu este deloc un secret: pentru a scrie așa marea, trebuie să te naști lângă mare, să trăiești o viață lungă lângă ea, pentru care nu ai niciodată. satura de el.

Celebrul „val Aivazovsky” este un val de mare spumos, aproape transparent, care se simte ca în mișcare, rapid, viu. Artistul a obținut transparență folosind tehnica glazurării, adică aplicând cele mai subțiri straturi de vopsea una peste alta. Aivazovsky a preferat uleiul, dar adesea valurile lui par acuarele. În urma glazării, imaginea dobândește această transparență, iar culorile par foarte saturate, dar nu datorită densității cursei, ci datorită profunzimii și subtilității deosebite. Vituozitatea vitrajului lui Aivazovsky este o încântare pentru colecționari: majoritatea picturilor sale sunt în stare excelentă - cele mai subțiri straturi de vopsea sunt mai puțin predispuse la crăpare.

Aivazovsky a scris rapid, creând adesea lucrări într-o singură sesiune, așa că tehnica sa de glazură avea nuanțe de autor. Iată ce scrie despre aceasta Nikolai Barsamov, directorul Galeriei de Artă Feodosia și cel mai mare cunoscător al operei lui Aivazovsky: „... uneori smăltuia apă peste o vopsea semi-uscată. Adesea, artistul a glazurat valurile de la baza lor, ceea ce a dat profunzime și putere tonului colorat și a obținut efectul unui val transparent. Uneori, geamurile întunecau planuri semnificative ale imaginii. Dar glazura în pictura lui Aivazovsky nu a fost o ultimă etapă obligatorie a lucrării, așa cum a fost cazul vechilor maeștri cu metoda de pictură cu trei straturi. Toată pictura sa a fost realizată practic într-o singură etapă, iar glazura a fost adesea folosită de el ca una dintre modalitățile de aplicare a unui strat de vopsea pe teren alb la începutul lucrării, și nu doar ca înregistrări finale la sfârșitul lucrării. Artistul a folosit uneori geamurile la prima etapă a lucrării, acoperind planuri semnificative ale tabloului cu un strat translucid de vopsea și folosind terenul alb al pânzei ca căptușeală luminoasă. Așa că uneori scria apă. Distribuind cu pricepere un strat de vopsea de diferite densități peste pânză, Aivazovsky a realizat o adevărată transmitere a transparenței apei.

Aivazovsky s-a orientat către glazură nu numai când a lucrat pe valuri și nori, dar cu ajutorul lor a reușit să insufle viață pământului. „Aivazovsky a pictat pământ și pietre cu perii grosolani. Este posibil să le taie intenționat, astfel încât capetele dure ale perilor să lase brazde pe stratul de vopsea, spune istoricul de artă Barsamov. - Vopseaua în aceste locuri este de obicei așezată într-un strat dens. De regulă, Aivazovsky a smălțuit aproape întotdeauna pământul. Tonul de glazură (mai întunecat), căzând în brazdele din peri, a dat un fel de viață stratului colorat și o realitate mai mare formei reprezentate.

În ceea ce privește întrebarea „De unde au venit culorile?”, se știe că în ultimii ani a cumpărat vopsele de la compania berlineză Mewes. Totul este simplu. Dar există și o legendă: de parcă Aivazovsky ar fi cumpărat vopsele de la Turner. Un singur lucru se poate spune despre asta: teoretic este posibil, dar chiar dacă da, cu siguranță Aivazovsky nu și-a pictat toate cele 6.000 de lucrări cu vopsele Turner. Iar imaginea căreia impresionatul Turner i-a dedicat poemul a fost creată de Aivazovsky chiar înainte de a-l întâlni pe marele pictor maritim britanic.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Golful Napoli într-o noapte cu lună.

„În poza ta văd luna cu aurul și argintul ei, stând deasupra mării, reflectată în ea. Suprafața mării, pe care o adiere ușoară ajunge din urmă cu un umflat tremurător, pare a fi un câmp de scântei. Iartă-mă, mare artist, dacă am greșit confundând imaginea cu realitatea, dar opera ta m-a fascinat, iar încântarea m-a stăpânit. Arta ta este eternă și puternică, pentru că geniul te inspiră”, poeziile lui William Turner despre pictura lui Aivazovsky Bay of Naples on a Moonlight Night.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Printre valuri.

Principalul lucru este să începeți, sau În ritmul lui Aivazovsky

Aivazovsky a început întotdeauna să lucreze cu imaginea cerului și a scris-o dintr-o singură mișcare - ar putea dura 10 minute sau 6 ore. El a pictat lumina din cer nu cu suprafața laterală a pensulei, ci cu capătul acesteia, adică a „luminat” cerul cu numeroase atingeri rapide ale pensulei. Cerul este gata - te poți relaxa, te distras (totuși, și-a permis asta doar cu picturi care au durat mult). Marea putea scrie în mai multe treceri.

A lucra la o pictură mult timp în viziunea lui Ivan Aivazovsky înseamnă, de exemplu, a picta o pânză timp de 10 zile. Atât i-a luat artistului, care la acea vreme avea 81 de ani, să creeze cel mai mare tablou al său - „Printre valuri”. În același timp, conform mărturisirii sale, întreaga sa viață a fost o pregătire pentru acest tablou. Adică, lucrarea a necesitat un efort maxim de la artist - și timp de zece zile întregi. Dar în istoria artei, nu este neobișnuit ca picturile să fie pictate timp de douăzeci sau mai mulți ani (de exemplu, Fyodor Bruni și-a pictat „Șarpele de aramă” timp de 14 ani, început în 1827 și terminat în 1841).

În Italia, Aivazovsky, la o anumită perioadă, s-a împrietenit cu Alexander Ivanov, același care a scris Apariția lui Hristos în popor timp de 20 de ani, din 1837 până în 1857. Au încercat chiar să lucreze împreună, dar în curând s-au certat. Ivanov a putut lucra la o schiță luni de zile, încercând să obțină acuratețea deosebită a unei frunze de plop, în timp ce Aivazovsky a reușit să meargă de jur împrejur și să picteze mai multe tablouri în acest timp: „Nu pot scrie în liniște, nu pot pore luni de zile. . Nu las poza până nu vorbesc.” Asemenea talente diferite, moduri diferite de a crea - munca grea și admirația plină de bucurie a vieții - nu puteau rămâne aproape mult timp.

Ivan Aivazovsky lângă pictura sa, fotografie, 1898.

Aivazovsky la șevalet.

„Atmosfera atelierului a fost excepțional de simplă. În fața șevaletului era un scaun simplu cu un scaun din trestie de răchită, al cărui spate era tencuit cu un strat destul de gros de vopsea, deoarece Aivazovski avea obiceiul să-și arunce mâna cu o perie în spatele scaunului și să stea pe jumătate. o întoarcere la imagine, privind-o, ”- din memoriile lui Konstantin Artseulov, acest nepot al lui Aivazovsky a devenit și un artist.

Creativitatea ca bucurie

Muza lui Aivazovsky (iertați-ne această pompozitate) este veselă, nu dureroasă. „Prin ușurința, aparentă ușurință în mișcarea mâinii, prin expresia mulțumită de pe chipul lui, se poate spune cu siguranță că o astfel de muncă este o adevărată plăcere”, acestea sunt impresiile oficialului Ministerului Curții Imperiale, scriitorul Vasily. Krivenko, care a urmărit cum funcționează Aivazovsky.

Aivazovsky, desigur, a văzut că pentru mulți artiști darul lor este fie o binecuvântare, fie un blestem, alte picturi sunt scrise aproape cu sânge, epuizant și epuizant pe creatorul lor. Pentru el, abordarea pânzei cu pensula a fost întotdeauna cea mai mare bucurie și fericire, a căpătat o lejeritate și o atotputernță aparte în atelierul său. În același timp, Aivazovsky a ascultat cu atenție sfaturile practice, nu a respins comentariile oamenilor pe care i-a apreciat și respectat. Deși nu este suficient pentru a crede că ușurința pensulei sale este un dezavantaj.

Atelier VS Plein Air

Doar leneșii nu au vorbit despre importanța lucrului cu natura în acei ani. Aivazovsky, pe de altă parte, a preferat să facă schițe trecătoare din viață și să scrie în studio. „Preferat”, poate, nu este chiar cuvântul potrivit, nu este vorba despre comoditate, a fost alegerea lui de principiu. El credea că este imposibil să înfățișeze din natură mișcarea elementelor, suflarea mării, bubuiturile tunetelor și fulgerele - și asta îl interesa. Aivazovski avea o memorie fenomenală și își considera sarcina „în natură” de a absorbi ceea ce se întâmplă. Simțirea și amintirea, pentru a te întoarce în studio, aruncă aceste sentimente pe pânză - de aceea este nevoie de natură. În același timp, Aivazovsky a fost un copist excelent. În timpul antrenamentului cu Maxim Vorobyov, el a demonstrat această abilitate la maximum. Dar copierea – cel puțin picturile cuiva, chiar și natura – i s-a părut mult mai puțin decât era în stare să facă.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Golful Amalfi în 1842. Schiță. anii 1880

Ivan Constantinovici Aivazovski. Coasta din Amalfi.

Despre munca rapidă a lui Aivazovsky și care au fost schițele sale din natură, artistul Ilya Ostroukhov a lăsat amintiri detaliate:

„Am făcut cunoştinţă întâmplător cu modul de a interpreta operele de artă ale regretatului pictor marin Aivazovsky în 1889, în timpul uneia dintre călătoriile mele în străinătate, la Biarritz. Cam în aceeași perioadă în care am ajuns la Biarritz, acolo a ajuns și Aivazovsky. Venerabilul artist avea deja, după cum îmi amintesc, vreo șaptezeci de ani... După ce am aflat că cunosc bine topografia zonei, [el] m-a tras imediat la o plimbare pe malul oceanului. Ziua a fost furtunoasă, iar Aivazovsky, fascinat de priveliștea oceanului, s-a oprit pe plajă...

Fără să-și ia ochii de la ocean și de peisajul munților îndepărtați, și-a scos încet micuțul caietși am tras doar trei linii cu un creion - conturul munților îndepărtați, linia oceanului la poalele acestor munți și linia coastei de la mine. Apoi am continuat cu el. După ce a mers o verstă, s-a oprit din nou și a făcut același desen cu mai multe linii în cealaltă direcție.

„Astăzi este o zi înnorată”, a spus Aivazovsky, „și nu poți decât să-mi spui, te rog, unde răsare și apune soarele aici.

am arătat cu degetul. Aivazovski a pus câteva puncte în carte și a ascuns cartea în buzunar.

- Acum hai să mergem. Pentru mine asta este suficient. Mâine voi picta surful oceanului în Biarritz.

A doua zi, au fost scrise cu adevărat trei poze spectaculoase cu surful mării: la Biarritz: dimineața, la prânz și la apus...”

Ivan Constantinovici Aivazovski. Biarritz. 1889

Soarele lui Aivazovsky sau ce legătură are impresionismul cu el

Artistul armean Martiros Saryan a remarcat că, oricât de grandioasă a reprezentat-o ​​furtuna Aivazovsky, în partea superioară a pânzei o rază de lumină va străpunge întotdeauna acumularea de nori de tunete - uneori clare, alteori subtile și abia sesizabile: „Este în ea. , această Lumină, că sensul tuturor descrise de furtunile Aivazovsky.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Furtună în Marea Nordului.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Noapte cu lumina lunii. 1849

Ivan Constantinovici Aivazovski. Golful Napoli într-o noapte cu lună. 1892

Ivan Constantinovici Aivazovski. Nava „Împărăteasa Maria” în timpul unei furtuni. 1892

Ivan Constantinovici Aivazovski. Noapte de lună în Capri. 1841

Dacă este soare, atunci va lumina cea mai neagră furtună, dacă este o cale lunară, atunci va umple întreaga pânză cu pâlpâirea ei. Nu îl vom numi pe Aivazovski nici impresionist, nici precursor al impresionismului. Dar să cităm cuvintele filantropului Alexei Tomilov - el critică picturile lui Aivazovski: „Figurile sunt sacrificate în așa măsură încât nu se poate recunoaște: în prim plan sunt bărbați sau femei (...) aer și floarea de apă.” Despre impresioniști spunem că personajele principale ale picturilor lor sunt culoarea și lumina, una dintre sarcinile principale este transmiterea masei lumină-aer. În lucrările lui Aivazovsky, lumina este pe primul loc și, da, destul de corectă, aerul și apa (în cazul lui, este vorba despre cer și mare). Orice altceva este construit în jurul acestui lucru principal.

Se străduiește nu numai să înfățișeze plauzibil, ci să transmită senzații: soarele ar trebui să strălucească astfel încât să vrei să închizi ochii, privitorul se va micșora de vânt și se va retrage de la val speriat. Acesta din urmă, în special, a fost făcut de Repin, când Aivazovski a deschis brusc ușa camerei din fața lui, în spatele căreia stătea „Al nouălea val” al său.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Al nouălea arbore.

Cum să te uiți la picturile lui Aivazovsky

Artistul a dat recomandări absolut fără ambiguitate: ar trebui să cauți cel mai luminos punct de pe pânză, sursa de lumină și, privind atent la el, să-ți aluneci ochii peste pânză. De exemplu, când i s-a reproșat că Moonlit Night nu s-a terminat, el a susținut că, dacă privitorul „își îndreaptă atenția principală către lună și treptat, aderând la punctul interesant al imaginii, privește în treacăt alte părți ale imaginii, și dincolo de asta, fără a uita că aceasta este o noapte care ne răpește orice reflecție, atunci un astfel de privitor va constata că această imagine este mai terminată decât ar trebui.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Noapte de lună în Crimeea. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.

Konstantin Aivazovsky nu este unul dintre acei artiști care își pierd inspirația în acest proces și lasă lucrarea neterminată. Dar într-o zi asta i s-a întâmplat și lui - nu a terminat pictura „Explozia navei” (1900). A intervenit moartea. Această lucrare neterminată este deosebit de valoroasă pentru cercetătorii lucrării sale. Vă permite să înțelegeți ce a considerat artistul principalul lucru din imagine, cu studiul elementelor pe care a început să lucreze. Vedem că Aivazovsky a început cu nava și cu flacăra exploziei - ceva care va lua spectatorul de suflet. Iar artistul a lăsat pentru mai târziu detaliile, pe care privitorul va aluneca pur și simplu cu ochii.

Ivan Constantinovici Aivazovski. Explozia navei. 1900

Ivan Constantinovici Aivazovski. Grota de azur. Napoli. 1841

Privitorul modern este uneori descurajat de culoarea intensă a picturilor lui Aivazovsky, de culorile sale strălucitoare, fără compromisuri. Există o explicație pentru asta. Și acesta nu este deloc prost gust al artistului.

Fragment din pictura lui Ivan Aivazovsky „Nava în marea furtunoasă” (Echitrul).

Astăzi ne uităm la porturile din Aivazovsky în muzee. Adesea acestea sunt galerii provinciale, cu un interior dărăpănat și fără iluminare specială, care este înlocuită cu o simplă lumină de la fereastră. Dar în timpul vieții lui Aivazovsky, picturile sale au atârnat în sufragerie bogate și chiar în palate. Sub tavane din stuc, pe pereți lipiți cu tapiserii luxoase, la lumina candelabrelor și candelabrelor. Este foarte posibil ca artistul să fi avut grijă ca picturile sale să nu se piardă pe fundalul covoarelor colorate și al mobilierului aurit.

Cunoscătorii spun că peisajele de noapte ale lui Aivazovsky, care arată adesea rustic în lumină naturală slabă sau sub lămpi rare, prind viață, devin misterioase și nobile, așa cum a intenționat artistul să fie, atunci când sunt privite la lumina lumânărilor. În special acele picturi pe care Aivazovsky le-a pictat la lumina lumânărilor. ()

În 1898, Aivazovsky a pictat pictura „Printre valuri”, care a devenit punctul culminant al operei sale. Artistul a înfățișat un element furibund - un cer furtunos și o mare furtunoasă acoperită cu valuri, ca și cum ar fi clocotit în coliziune unul cu celălalt.

Printre valuri
1898, ulei pe pânză, 284x429 cm
Galeria de Artă Feodosia. I.K.Aivazovsky

A abandonat detaliile obișnuite din picturile sale sub formă de fragmente de catarge și corăbii pe moarte pierdute în marea nemărginită.
El știa multe moduri de a dramatiza intrigile picturilor sale, dar nu a recurs la niciuna dintre ele în timp ce lucra la această lucrare. „Printre valuri” pare să continue să dezvăluie în timp conținutul tabloului „Marea Neagră”: dacă într-un caz este înfățișată o mare agitată, în celălalt ea deja furioasă, în momentul celei mai înalte stări formidabile a element de mare.
Acesta este rodul unei munci lungi și neobosite și al unei căutări pentru întreaga viață a maestrului. Este scris, ca majoritatea operelor sale, într-o metodă liberă de improvizație. Poza este plină de mișcare și expresie. Doar un mare artist ar putea să înfățișeze atât de uimitor de ușor, literalmente dintr-o singură suflare, pe pânză un vârtej de valuri care clocotește, se mișcă și spumează. Paleta pitorească este formată dintr-o culoare gri-albăstruie-verzuie cu cele mai fine nuanțe și nuanțe. Raza de soare, care trece de-a lungul diagonalei pânzei, îmbunătățește schema de culori atât de mult încât o fâșie îngustă a unui cer furtunos nu încalcă culoarea majoră generală. Spuma de dantelă fără greutate albă ca zăpada scrisă cu măiestrie conferă pânzei o stare specială de bucurie și exaltare a sentimentelor. În inima lui, artistul a rămas un romantic până în ultimele zile din viață. Această pânză poate fi atribuită unui fenomen fenomenal în artele vizuale.
Măiestria picturii „Printre valuri” este rodul unei munci lungi și asidue a întregii vieți a artistului. Lucrările la el s-au desfășurat rapid și ușor. Ascultătoare de mâna artistului, pensula a sculptat exact forma pe care și-a dorit-o artistul și a așezat vopseaua pe pânză în felul în care experiența priceperii și instinctul unui mare artist, care nu a corectat odată pensula. , l-a îndemnat. Aparent, Aivazovsky însuși era conștient de faptul că pictura „Printre valuri” este mult mai mare în execuția tuturor lucrărilor anterioare. anii recenti. În ciuda faptului că după crearea sa a lucrat încă doi ani, a aranjat expoziții ale lucrărilor sale la Moscova, Londra și Sankt Petersburg, nu a scos acest tablou din Feodosia, l-a lăsat moștenire, împreună cu alte lucrări care se aflau în el. galerie de artă, în orașul natal Feodosia.
Tabloul „Printre valuri” nu a epuizat posibilitățile creative ale lui Aivazovsky. În perioada următoare, a mai realizat câteva picturi, nu mai puțin frumoase ca execuție și conținut.

ARTIȚI RUSI Aivazovsky - stăpânul mării (partea 2)