Най-популярният балет в света. Най-известните балерини. Най-добрите балети в света: Ромео и Жулиета на Прокофиев

Думата "балет" звучи вълшебно. Затваряйки очи, веднага си представяте горящи светлини, смразяваща музика, шумолене на пачки и леко щракане на пантофи по паркета. Този спектакъл е неподражаемо красив, може спокойно да се нарече голямо постижение на човека в стремежа към красота.

Публиката замръзва, вперила поглед в сцената. Балетните диви изумяват със своята лекота и гъвкавост, като видимо изпълняват с лекота сложни стъпки.

Историята на тази форма на изкуство е доста дълбока. Предпоставките за възникването на балета се появяват през 16 век. И още от 19 век хората виждат истински шедьоври на това изкуство. Но какво би бил балетът без известните балерини, които го прославиха? Нашата история ще бъде за тези най-известни танцьори.

Мари Рамберг (1888-1982).Бъдещата звезда е родена в Полша, в еврейско семейство. Истинското й име е Сивия Рамбам, но по-късно е сменено по политически причини. Момичето се влюбва в танците от ранна възраст, отдавайки се на страстта си. Мари взема уроци от танцьори от Парижката опера и скоро самият Дягилев забелязва нейния талант. През 1912-1913 г. момичето танцува с руския балет, участвайки в основните продукции. От 1914 г. Мари се премества в Англия, където продължава да учи танци. През 1918 г. Мари се омъжва. Самата тя написа, че е по-скоро за забавление. Бракът обаче се оказа щастлив и продължи 41 години. Рамберг е само на 22 години, когато открива собствена балетна школа в Лондон, първата в града. Успехът е толкова зашеметяващ, че Мария първо организира собствена трупа (1926), а след това и първата постоянна балетна трупа във Великобритания (1930). Нейните изпълнения се превръщат в истинска сензация, защото Рамберг привлича към творчеството си най-талантливите композитори, художници и танцьори. Балерината участва активно в създаването на националния балет в Англия. И името Мари Рамберг завинаги влезе в историята на изкуството.

Анна Павлова (1881-1931).Анна е родена в Санкт Петербург, баща й е железопътен предприемач, а майка й работи като обикновена перачка. Въпреки това момичето успя да влезе в театралното училище. След дипломирането си тя постъпва в Мариинския театър през 1899 г. Там тя получава роли в класически продукции - "Баядерка", "Жизел", "Лешникотрошачката". Павлова имаше отлични природни способности и непрекъснато усъвършенства уменията си. През 1906 г. тя вече е водеща балерина на театъра, но истинската слава идва при Анна през 1907 г., когато тя блести в миниатюрата „Умиращият лебед“. Павлова трябваше да участва на благотворителен концерт, но половинката й се разболя. Буквално за една нощ хореографът Михаил Фокин постави нова миниатюра за балерината по музика на Сан-Санс. От 1910 г. Павлова започва да обикаля. Световна слава балерината придобива след участие в руските сезони в Париж. През 1913 г. тя играе за последен път в Мариинския театър. Павлова събира собствена трупа и се премества в Лондон. Заедно с възпитаниците си Анна обикаля света с класически балети на Глазунов и Чайковски. Танцьорката се превърна в легенда приживе, след като почина на турне в Хага.

Матилда Кшесинская (1872-1971).Въпреки полското си име, балерината е родена близо до Санкт Петербург и винаги е била смятана за руска танцьорка. От ранна детска възраст тя заявява желанието си да танцува; никой от нейните роднини не мисли да я спре от това желание. Матилда блестящо завършва Императорското театрално училище, присъединявайки се към балетната трупа на Мариинския театър. Там тя стана известна с блестящите си изпълнения на ролите от „Лешникотрошачката“, „Млада“ и други изпълнения. Кшесинская се отличаваше с характерната си руска пластика, в която бяха вкарани нотки на италианската школа. Именно Матилда стана любима на хореографа Фокин, който я използва в творбите си „Пеперуди“, „Ерос“, „Евника“. Ролята на Есмералда в едноименния балет през 1899 г. предизвиква искра нова звездана сцената. От 1904 г. Кшесинская обикаля Европа. тя е наричана първата балерина на Русия и е почитана като „генералисимус на руския балет“. Казват, че Кшесинская е била любимата на самия император Николай II. Историците твърдят, че освен талант, балерината е имала железен характер и силна позиция. Именно на нея се приписва уволнението на директора на императорските театри княз Волконски. Революцията оказва тежко влияние върху балерината, тя напуска изтощената страна. Кшесинская се премества във Венеция, но продължава да прави това, което обича. На 64 години тя все още играеше в лондонската Ковънт Гардън. А легендарната балерина е погребана в Париж.

Агрипина Ваганова (1879-1951).Бащата на Агрипина беше театрален диригент в Мариинския театър. Той обаче успя да запише само най-малката от трите си дъщери на балетно училище. Скоро Яков Ваганов почина, семейството имаше само надежда за бъдеща танцьорка. В училище Агрипина се проявяваше като палава, като постоянно получаваше лоши оценки за поведението си. След като завършва обучението си, Ваганова започва кариерата си на балерина. Даваха й много треторазредни роли в театъра, но те не я удовлетворяваха. На балерината бяха спестени солови партии, а външният й вид не беше особено привлекателен. Критиците пишат, че просто не са я виждали в ролите на крехки красавици. Гримът също не помогна. Самата балерина много страдаше от това. Но чрез упорит труд Ваганова постигна второстепенни роли и вестниците започнаха да пишат за нея от време на време. Тогава Агрипина направи рязък обрат в съдбата си. Тя се омъжи и роди. Връщайки се към балета, тя сякаш се издигна в очите на началниците си. Въпреки че Ваганова продължи да изпълнява втори роли, тя постигна майсторство в тези вариации. Балерината успя да преоткрие образи, които сякаш бяха заличени от поколения предишни танцьори. Едва през 1911 г. Ваганова получава първата си солова партия. На 36-годишна възраст балерината е изпратена в пенсия. Тя никога не стана известна, но постигна много предвид данните си. През 1921 г. в Ленинград е открито хореографско училище, където Ваганова е поканена като един от учителите. Професията на хореограф се превръща в нейна основна до края на живота. През 1934 г. Ваганова публикува книгата „Основи на класическия танц“. Втората половина от живота си балерината посвети на хореографското училище. Днес това е Танцовата академия, кръстена на нейна чест. Агрипина Ваганова не стана велика балерина, но името й завинаги ще остане в историята на това изкуство.

Ивет Шовир (родена през 1917 г.).Тази балерина е наистина изтънчена парижанка. На 10-годишна възраст започва сериозно да учи танци в Гранд Опера. Талантът и ефективността на Ивет бяха отбелязани от режисьорите. През 1941 г. тя вече става прима на Опера Гарние. Дебютните й изпълнения й донесоха истинска световна слава. След това Шовир започва да получава покани за представления в различни театри, включително италианската Ла Скала. Балерината става известна с ролята си на Сянката в алегорията на Анри Соге, изпълнява много роли в хореографията на Серж Лифар. Сред класическите изпълнения се откроява ролята в „Жизел“, която се смята за основна за Шовир. Ивет демонстрира истински драматизъм на сцената, без да губи цялата си момичешка нежност. Балерината буквално живееше живота на всяка от героините си, изразявайки всички емоции на сцената. В същото време Шовира беше много внимателен към всеки малък детайл, репетираше и репетираше. През 60-те години балерината ръководи училището, в което някога е учила. И последната поява на Ивет на сцената се състоя през 1972 г. По същото време е учредена награда на нейното име. Балерината многократно отиде на турне в СССР, където беше обичана от публиката. неин партньор многократно беше самият Рудолф Нуреев след бягството му от нашата страна. Заслугите на балерината към страната бяха възнаградени с Ордена на почетния легион.

Галина Уланова (1910-1998).Тази балерина също е родена в Санкт Петербург. На 9-годишна възраст става ученичка в хореографското училище, което завършва през 1928 г. Веднага след дипломирането Уланова се присъединява към трупата на Театъра за опера и балет в Ленинград. Още първите изпълнения на младата балерина привлякоха вниманието на ценителите на това изкуство. Още на 19-годишна възраст Уланова танцува главната роля в "Лебедово езеро". До 1944 г. балерината танцува в Кировския театър. Тук тя стана известна с ролите си в "Жизел", "Лешникотрошачката", "Бахчисарайският фонтан". Но нейната роля в Ромео и Жулиета стана най-известната. От 1944 до 1960 г. Уланова е водеща балерина на Болшой театър. Смята се, че върхът на нейното творчество е сцената на лудостта в Жизел. Уланова посещава Лондон през 1956 г. на турне в Болшой. Те казаха, че такъв успех не е имало от времето на Анна Павлова. Сценичната дейност на Уланова официално приключи през 1962 г. Но до края на живота си Галина работи като хореограф в Болшой театър. Тя получава много награди за работата си - става Народна артистка на СССР, получава Ленинска и Сталинска награда, става два пъти Герой на социалистическия труд и лауреат на множество награди. Великата балерина почина в Москва и беше погребана на гробището Новодевичи. апартаментът й се превръща в музей, а в родния Санкт Петербург на Уланова е издигнат паметник.

Алисия Алонсо (родена 1920 г.).Тази балерина е родена в Хавана, Куба. Започва да учи танцово изкуство на 10-годишна възраст. По това време на острова имаше само един частно училищебалет, режисиран от руския специалист Николай Яворски. След това Алисия продължава обучението си в САЩ. Дебютира на голямата сцена на Бродуей през 1938 г. в музикални комедии. След това Алонсо работи в Балетния театър в Ню Йорк. Там тя се запознава с хореографията на водещи световни режисьори. Алисия и партньорът й Игор Юшкевич решават да развиват балет в Куба. През 1947 г. тя танцува там в Лебедово езеро и Аполон Мусагете. Въпреки това, по това време в Куба не е имало традиции в балета или сцената. И народът не разбираше такова изкуство. Затова задачата за създаване на Национален балет в страната беше много трудна. През 1948 г. се състоя първото представление на "Балет на Алисия Алонсо". Той се управляваше от ентусиасти, които сами поставиха своите номера. Две години по-късно балерината отвори собствена балетна школа. След революцията от 1959 г. властите насочват вниманието си към балета. Компанията на Алисия се превърна в желания Национален балет на Куба. Балерината свири много в театри и дори на площади, отиде на турне и беше показана по телевизията. Един от най-забележителните образи на Алонсо е ролята на Кармен в едноименния балет от 1967 г. Балерината беше толкова ревнива към тази роля, че дори забрани да поставя този балет с други изпълнители. Алонсо е пътувал по целия свят, получавайки много награди. А през 1999 г. тя получава медала Пабло Пикасо от ЮНЕСКО за изключителния си принос към танцовото изкуство.

Мая Плисецкая (родена 1925 г.).Трудно е да се оспори фактът, че тя е най-известната руска балерина. А кариерата й се оказа рекордно дълга. Мая попива любовта си към балета още от дете, защото чичо й и леля й също са известни танцьори. На 9-годишна възраст талантливото момиче постъпва в Московското хореографско училище, а през 1943 г. младата възпитаничка постъпва в Болшой театър. Там прочутата Агрипина Ваганова става неин учител. Само за няколко години Плисецкая премина от кордебалет до солистка. Знаменателна за нея е постановката на „Пепеляшка“ и ролята на Есенната фея през 1945 г. След това имаше класически постановки на „Раймонда“, „Спящата красавица“, „Дон Кихот“, „Жизел“, „Гърбушкото конче“. Плисецкая блесна във „Бахчисарайският фонтан“, където успя да демонстрира рядката си дарба - буквално да виси в скок за няколко мига. Балерината участва в три постановки на "Спартак" на Хачатурян, изпълнявайки ролите на Егина и Фригия. През 1959 г. Плисецкая става Народна артистка на СССР. През 60-те години се смяташе, че Мая е първата танцьорка на Болшой театър. Балерината имаше достатъчно роли, но творческото недоволство се натрупа. Решението беше „Carmen Suite“, един от основните етапи в биографията на танцьорката. През 1971 г. Плисецкая се утвърждава и като драматична актриса, играейки в „Ана Каренина“. По този роман е написан балет, чиято премиера е през 1972 г. Тук Мая се пробва в ново амплоа – на хореограф, което й става нова професия. От 1983 г. Плисецкая работи в Римската опера, а от 1987 г. в Испания. Там тя ръководи трупи и поставя свои балети. Последното представление на Плисецкая се състоя през 1990 г. Голямата балерина е обсипана с много награди не само в родината си, но и в Испания, Франция и Литва. През 1994 г. организира международно състезание, давайки му името си. Сега “Мая” дава възможност на млади таланти да пробият.

Уляна Лопаткина (родена 1973 г.).Световноизвестната балерина е родена в Керч. Като дете тя се занимава много не само с танци, но и с гимнастика. На 10-годишна възраст, по съвет на майка си, Уляна постъпва в Академията за руски балет Ваганова в Ленинград. Там Наталия Дудинская стана неин учител. На 17-годишна възраст Лопаткина спечели Всеруския конкурс на Ваганова. През 1991 г. балерината завършва академията и е приета в Мариинския театър. Уляна бързо постигна солови части за себе си. Тя танцува в „Дон Кихот“, „Спящата красавица“, „Бахчисарайският фонтан“ и „Лебедово езеро“. Талантът беше толкова очевиден, че през 1995 г. Лопаткина стана прима на своя театър. Всяка от новите й роли радва както зрителите, така и критиците. В същото време самата балерина се интересува не само от класически роли, но и от модерен репертоар. Така една от любимите роли на Уляна е ролята на Бану в „Легендата за любовта“, режисирана от Юрий Григорович. Балерината работи най-добре в ролите на мистериозни героини. Неговата отличителна черта са изтънчените му движения, присъщата драма и висок скок. Публиката вярва на танцьорката, защото тя е абсолютно искрена на сцената. Лопаткина е носител на множество местни и международни награди. Тя е Народна артистка на Русия.

Анастасия Волочкова (родена 1976 г.).Балерината си спомня, че е решила бъдещата си професия на 5-годишна възраст, която обявила на майка си. Волочкова също е завършила Академията на Ваганова. Наталия Дудинская също стана неин учител. Още в последната си година на обучение Волочкова дебютира в Мариинския и Болшой театър. От 1994 до 1998 г. репертоарът на балерината включва главни роли в "Жизел", "Жар птица", "Спящата красавица", "Лешникотрошачката", "Дон Кихот", "Баядерка" и други спектакли. Волочкова обиколи половината свят с трупата на Мариински. В същото време балерината не се страхува да изпълнява соло, изграждайки кариера паралелно с театъра. През 1998 г. балерината получава покана за Болшой театър. Там тя брилянтно изпълнява ролята на принцесата лебед ново производствоВладимир Василиев "Лебедово езеро". В главния театър на страната Анастасия получава главните роли в „Баядерка“, „Дон Кихот“, „Раймонда“, „Жизел“. Специално за нея хореографът Дийн създава нова роля на феята Карабосе в „Спящата красавица“. В същото време Волочкова не се страхува да изпълнява модерен репертоар. Заслужава да се отбележи ролята й на цар-девойка в „Гърбушкото конче“. От 1998 г. Волочкова активно обикаля света. Тя получава наградата "Златен лъв" като най-талантливата балерина в Европа. От 2000 г. Волочкова напусна Болшой театър. Тя започва да се изявява в Лондон, където завладява британците. Волочкова се върна за кратко в Болшой. Въпреки успеха и популярността, администрацията на театъра отказа да поднови договора за обичайната година. От 2005 г. Волочкова участва в собствени танцови проекти. името й постоянно се чува, тя е героинята на клюкарските рубрики. Талантливата балерина наскоро започна да пее, а популярността й нарасна още повече, след като Волочкова публикува свои разголени снимки.

Те са ефирни, стройни, леки. Танцът им е уникален. Кои са тези изключителни балерини на нашия век?

Агрипина Ваганова (1879-1951)

Една от най-важните години в историята на руския балет е 1738 г. Благодарение на предложението на френския танцов майстор Жан-Батист Ланде и одобрението на Петър I в Санкт Петербург е открито първото училище за балетен танц в Русия, която съществува и до днес и се нарича Академия на руския балет. А.Я. Ваганова. Беше Агрипина Ваганова съветска епохасистематизира традициите на класическия императорски балет. През 1957 г. името й е дадено на Ленинградското хореографско училище.

Мая Плисецкая (1925 г.)

Изключителна танцьорка от втората половина на 20 век, останала в историята на балета с феноменалното си творческо дълголетие, Мая Михайловна Плисецкая е родена на 20 ноември 1925 г. в Москва.

През юни 1934 г. Мая постъпва в Московското хореографско училище, където последователно учи с учители Е. И. Долинская, Е. П. Гердт, М. М. Леонтьева, но смята за най-добрия си учител Агрипина Яковлевна Ваганова, с която се запознава вече в Болшой театър, където тя е приет на 1 април 1943 г.

Мая Плисецкая е символ на руския балет. Тя изпълнява една от главните си роли като Одет-Одил от Лебедово езеро на 27 април 1947 г. Именно този балет на Чайковски стана ядрото на нейната биография.

Матилда Кшесинская (1872-1971)

Роден в семейството на танцьора Ф. И. Кшесински, поляк по националност. През 1890 г. завършва балетния отдел на Петербургското театрално училище. През 1890-1917 г. танцува в Мариинския театър. Става известна в ролите на Аврора (Спящата красавица, 1893), Есмералда (1899), Тереза ​​(Останалата кавалерия) и др. Танцът й се отличава с ярка артистичност и жизнерадост. В началото на 1900 г. тя участва в балетите на М. М. Фокин: „Евника“, „Шопениана“, „Ерос“, а през 1911-1912 г. играе в трупата на руския балет на Дягилев.

Анна Павлова (1881-1931)

Роден в Санкт Петербург. След като завършва Петербургското театрално училище, през 1899 г. е приета в трупата на Мариинския театър. Изпълнява партии в класическите балети „Лешникотрошачката”, „Гърбушкото конче”, „Раймонда”, „Баядерка”, „Жизел”. Природните способности и постоянното усъвършенстване на изпълнителските умения помогнаха на Павлова да стане водеща танцьорка на трупата през 1906 г.
Сътрудничеството с новаторските хореографи А. Горски и особено М. Фокин оказа огромно влияние върху идентифицирането на нови възможности в изпълнителския стил на Павлова. Павлова изпълнява главните роли в балетите на Фокин "Шопениана", "Павилионът на Армида", "Египетски нощи" и др. През 1907 г. на благотворителна вечер в Мариинския театър Павлова за първи път изпълнява хореографската миниатюра "Лебедът" (по-късно "Умиращият лебед"), хореография за нея от Фокин " ), който по-късно се превърна в поетичен символ на руския балет на 20 век.

Светлана Захарова (1979)

Светлана Захарова е родена в Луцк, Украйна, на 10 юни 1979 г. На шестгодишна възраст майка й я заведе в хореографски клуб, където Светлана учи народни танци. На десетгодишна възраст тя постъпва в Киевското хореографско училище.

След като учи четири месеца, Захарова напуска училището, тъй като семейството й се премества в Източна Германия в съответствие с новото назначение на баща й военен. Връщайки се в Украйна шест месеца по-късно, Захарова отново издържа изпитите в Киевското хореографско училище и веднага беше приета във втори клас. В Киевското училище тя учи главно с Валерия Сулегина.

Светлана свири в много градове по света. През април 2008 г. тя е призната за звезда на известния милански театър La Scala.

Галина Уланова (1909-1998)

Галина Сергеевна Уланова е родена в Санкт Петербург на 8 януари 1910 г. (по стар стил 26 декември 1909 г.) в семейство на балетни майстори.

През 1928 г. Уланова завършва Ленинградското хореографско училище. Доста скоро тя се присъединява към трупата на Ленинградския държавен академичен театър за опера и балет (сега Мариински).

Уланова трябваше да напусне любимия си Мариински театър по време на обсадата на Ленинград. По време на Великия Отечествена войнаУланова танцува в театри в Перм, Алмати, Свердловск, свири в болници пред ранени. През 1944г Галина Сергеевна се премества в Болшой театър, където периодично играе от 1934 г.

Истинското постижение на Галина беше образът на Жулиета в балета на Прокофиев "Ромео и Жулиета". Най-добрите й танци са също ролята на Маша от „Лешникотрошачката“ на Чайковски, Мария от „Бахчисарайският фонтан“ и Жизел Адана.

Тамара Карсавина (1885-1978)

Роден в Санкт Петербург в семейството на танцьора от Мариинския театър Платон Карсавин, пра-племенница на Алексей Хомяков, виден философ и писател от I ст. половината на 19 веквек, сестра на философа Лев Карсавин.

Учи при А. Горски в Петурбургското театрално училище, което завършва през 1902 г. Докато е още студентка, тя изпълнява соловата партия на Купидон на премиерата на балета „Дон Кихот“, поставен от Горски.

Започва балетната си кариера в период на академична криза и търсене на изход от нея. Феновете на академичния балет откриха много недостатъци в изпълнението на Карсавина. Балерината усъвършенства изпълнителските си умения с най-добрите руски и италиански преподаватели
Забележителният дар на Карсавина се проявява в работата й върху постановките на М. Фокин. Карсавина е основоположник на принципно нови направления в балетното изкуство в началото на 20 век, наречени по-късно „интелектуално изкуство“.

Талантливата Карсавина бързо постигна статут на примабалерина. Изпълнява главни роли в балетите "Карнавал", "Жизел", "Лебедово езеро", "Спящата красавица", "Лешникотрошачката" и много други.

Уляна Лопаткина (1973)

Уляна Вячеславна Лопаткина е родена в Керч (Украйна) на 23 октомври 1973 г. Като дете учи в танцови клубове и в секцията художествена гимнастика. По инициатива на майка си тя влезе в Академията за руски балет. А.Я. Ваганова в Ленинград.

През 1990 г., като студент, Лопаткина участва във Втория всеруски конкурс на името на. А.Я. Ваганова за ученици от хореографски училища и получи първа награда.

През 1995 г. Уляна става примабалерина. Нейният опит включва най-добрите роли в класически и модерни продукции.

Екатерина Максимова (1931-2009)

Роден в Москва на 1 февруари 1939 г. От детството си малката Катя мечтае да танцува и на десетгодишна възраст постъпва в Московското хореографско училище. В седми клас танцува първата си роля - Маша в "Лешникотрошачката". След колежа тя се присъединява към Болшой театър и веднага, практически заобикаляйки кордебалета, започва да танцува солови партии.

От особено значение в работата на Максимова беше участието й в телевизионни балети, което разкри ново качество на нейния талант - комедиен талант.

От 1990 г. Максимова е преподавател и възпитател в Кремълския балетен театър. От 1998 г. - хореограф-репетитор на Болшой театър.

Наталия Дудинская (1912-2003)

Роден на 8 август 1912 г. в Харков.
През 1923-1931 г. учи в Ленинградското хореографско училище (ученик на А. Я. Ваганова).
През 1931-1962 г. - водещ танцьор на Ленинградския театър за опера и балет. CM. Киров. Изпълнява главните роли в балетите „Лебедово езеро” и „Спящата красавица” от Чайковски, „Пепеляшка” от Прокофиев, „Раймонда” от Глазунов, „Жизел” от Адам и др.

Възхищаваме се на уменията на тези брилянтни балерини. Те направиха огромен принос за развитието на руския балет!

Балетът се нарича неразделна част от изкуството на нашата страна. Руският балет се счита за най-авторитетния в света, еталон. Този преглед съдържа историите на успеха на пет велики руски балерини, които все още са уважавани и днес.

Анна Павлова

Любопитното е, че амбициозната балерина не е поставена в кордебалета, а веднага започва да й дава отговорни роли в постановки. Анна Павлова танцува под ръководството на няколко хореографи, но най-успешният и плодотворен тандем, който оказа фундаментално влияние върху нейния стил на изпълнение, беше с Михаил Фокин.

Галина Уланова

След като завършва хореографския техникум през 1928 г., Уланова е приета в балетната трупа на Ленинградския театър за опера и балет. Още с първите изпълнения младата балерина привлече вниманието на зрителите и критиците. Година по-късно на Уланова е поверено изпълнението на главната роля на Одет-Одил в „Лебедово езеро“. Жизел се смята за една от триумфалните роли на балерината. Изпълнявайки сцената на лудостта на героинята, Галина Уланова го направи толкова душевно и безкористно, че дори мъжете в публиката не можаха да сдържат сълзите си.

Галина Уланова танцува на сцената до 50-годишна възраст. Винаги е била строга и взискателна към себе си. Дори в напреднала възраст балерината започва всяка сутрин с класове и тежи 49 кг.

Олга Лепешинская

Олга Лепешинская лесно се справи както с класически балет („Лебедово езеро“, „Спящата красавица“), така и с модерни продукции („Червен мак“, „Пламъците на Париж“.) По време на Великата отечествена война Лепешинская безстрашно се представя на фронта, издигайки боен войнишки дух.

Title="Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru.

Мая Плисецкая

Леля Плисецкая беше балерина в Болшой театър, така че Мая също започна да посещава уроци по хореография. Момичето постигна голям успех в тази област и след като завършва колеж, тя беше приета в трупата на Болшой театър.

След като балерината е уволнена от Болшой театър през 1990 г., тя не се отчайва и продължава да дава солови изпълнения. Преливащата енергия позволи на Плисецкая да дебютира в постановката на „Аве Мая“ на 70-ия си рожден ден.

Людмила Семеняка

Семеняка се справяше с всяка част толкова естествено и без усилие, че отстрани изглеждаше, че не полага никакви усилия, а просто се наслаждава на танца. През 1976 г. Людмила Ивановна е удостоена с наградата "Анна Павлова" от Парижката академия за танц.

Но той овладява балетното изкуство в Русия и прекарва по-голямата част от живота си в представления в САЩ.

Балетът е форма на сценично изкуство; това е емоция, въплътена в музикални и хореографски образи.

Балетът, най-високото ниво на хореографията, в което изкуството на танца се издига до нивото на музикално сценично представление, възниква като придворно аристократично изкуство много по-късно от танца, през 15-16 век.

Терминът „балет“ се появява в ренесансова Италия през 16 век и означава не представление, а танцов епизод. Балетът е изкуство, в което танцът, основното изразно средство на балета, е тясно свързан с музиката, с драматургична основа - либрето, със сценография, с работата на художника по костюмите, художника по осветлението и др.

Балетът е разнообразен: сюжет - класически повествователен многоактен балет, драматичен балет; безсюжетни - симфоничен балет, балет по настроение, миниатюра.

Световните сцени са видели много балетни представления, базирани на литературни шедьоври по музика на брилянтни композитори. Ето защо британският онлайн ресурс Listverse реши да състави своя класация на най-добрите балетни представления в историята.

"Лебедово езеро"
Композитор: Пьотр Чайковски

Първата московска постановка на Лебедово езеро не беше успешна - нейната славна история започва почти двадесет години по-късно в Санкт Петербург. Но Болшой театър допринесе за това, че светът беше надарен с този шедьовър. Пьотър Илич Чайковски пише първия си балет по поръчка на Болшой театър.
„Лебедово езеро” получи щастлив сценичен живот от известния Мариус Петипа и неговия помощник Лев Иванов, останал в историята преди всичко благодарение на постановката на стандартните „лебедови” сцени.

Версията Петипа-Иванов се превърна в класика. Той е в основата на повечето следващи продукции на Лебедово езеро, с изключение на изключително модернистичните.

Прототипът на лебедовото езеро е езерото в лебедовото стопанство на Давидови (сега Черкаска област, Украйна), което Чайковски посещава малко преди да напише балета. Докато си почиваше там, авторът прекара повече от един ден на брега му, наблюдавайки снежнобели птици.
Сюжетът се основава на много фолклорни мотиви, включително древна германска легенда, разказваща историята на красивата принцеса Одета, превърната в лебед от проклятието на зъл магьосник, рицар Ротбарт.

"Ромео и Жулиета"

Ромео и Жулиета на Прокофиев е един от най-популярните балети на ХХ век. Премиерата на балета е през 1938 г. в Бърно (Чехословакия). Въпреки това изданието на балета, представено в Кировския театър в Ленинград през 1940 г., става широко известно.

„Ромео и Жулиета” е балет в 3 действия, 13 сцени с пролог и епилог по едноименната трагедия на Уилям Шекспир. Този балет е шедьовър на световното изкуство, въплътен чрез музика и удивителна хореография. Самата продукция е толкова впечатляваща, че си заслужава да бъде гледана поне веднъж в живота.

"Жизел"
Композитор: Адолф Адам

„Жизел“ е „фантастичен балет“ в две действия от френския композитор Адолф Адам по либрето на Анри дьо Сен Жорж, Теофил Готие и Жан Корали, базиран на легенда, преразказана от Хайнрих Хайне. В книгата си „За Германия“ Хайне пише за Уилис - момичета, умрели от нещастна любов, които, превърнали се в магически създания, танцуват до смърт младите хора, които срещат през нощта, отмъщавайки им за съсипания им живот.

Премиерата на балета е на 28 юни 1841 г. в Гранд опера, хореография на Ж. Корали и Ж. Перо. Продукцията има огромен успех и получава добри отзиви в пресата. Писателят Жул Джанин пише: „Има толкова много неща, които могат да се намерят в това произведение. И фантастика, и поезия, и музика, и композиция от нови стъпки, и красиви танцьори, и хармония, пълна с живот, благодат, енергия. На това му викат балет."

"Лешникотрошачката"
Композитор: Пьотр Чайковски

Историята на сценичните постановки на балета на П. И. Чайковски „Лешникотрошачката“, чиято литературна основа е приказката „Лешникотрошачката и царят на мишката“ от Ернст Теодор Амадеус Хофман, познава много авторски издания. Премиерата на балета е в Мариинския театър на 6 декември 1892 г.
Премиерата на балета премина с голям успех. Балетът „Лешникотрошачката” продължава и завършва поредицата от балети на П. И. Чайковски, превърнали се в класика, в която звучи темата за борбата между доброто и злото, започнала в „Лебедово езеро” и продължена в „Спящата красавица”. .

Коледната приказка за благороден и красив омагьосан принц, преобразен в кукла Лешникотрошачката, за мило и самоотвержено момиче и техния противник, злия Крал Мишка, винаги е била обичана от възрастни и деца. Въпреки приказния сюжет, това е произведение на истинско балетно майсторство с елементи на мистика и философия.

"Баядерка"
Композитор: Лудвиг Минкус

„Баядерка” е балет в четири действия и седем сцени с апотеоза от хореографа Мариус Петипа по музика на Лудвиг Федорович Минкус.
Литературният източник на балета „Баядерка” е драмата на индийския класик Калидаса „Шакунтала” и баладата на В. Гьоте „Бог и Баядерката”. Сюжетът се основава на романтична ориенталска легенда за нещастната любов на баядерка и смел воин. “La Bayadère” е образцово произведение на едно от стилистичните направления на 19 век - еклектизма. В „Баядерка“ има и мистика, и символизъм: усещането, че от първата сцена над героите се вдига „меч, наказващ от небето“.

"Обредът на пролетта"
Композитор: Игор Стравински

„Пролетта посветена“ е балет от руския композитор Игор Стравински, чиято премиера е на 29 май 1913 г. в Théâtre des Champs-Élysées в Париж.

Концепцията за „Обредът на пролетта“ се основава на съня на Стравински, в който той вижда древен ритуал – младо момиче, заобиколено от старейшини, танцува до пълно изтощение, за да събуди пролетта, и умира. Стравински работи върху музиката едновременно с Рьорих, който пише скици за декорите и костюмите.

В балета няма сюжет като такъв. Композиторът излага съдържанието на „Пролетта обредна“ така: „Светлото възкресение на природата, която се преражда за нов живот, пълно възкресение, спонтанно възкресение на концепцията за света“.

"Спящата красавица"
Композитор: Пьотр Чайковски

Балетът „Спящата красавица” от П. И. Чайковски – Мариус Петипа е наричан „енциклопедия на класическия танц”. Внимателно изграденият балет поразява с великолепието на разнообразните си хореографски багри. Но както винаги, в центъра на всеки спектакъл на Петипа е балерината. В първо действие Аврора е младо момиче, което възприема света около себе си ярко и наивно, във второто тя е примамлив призрак, извикан от дългогодишния сън от Феята на люляка, във финала е щастлива принцеса, която е намерила своя годеник.

Изобретателният гений на Петипа заслепява публиката с причудлива схема от разнообразни танци, чийто връх е тържественото па дьо дьо на влюбените принцеса Аврора и принц Дезире. Благодарение на музиката на П. И. Чайковски детската приказка се превърна в поема за борбата между доброто (фея Люляк) и злото (фея Карабос). „Спящата красавица” е истинска музикално-хореографска симфония, в която музиката и танцът са слети заедно.

"Дон Кихот"
Композитор: Лудвиг Минкус

„Дон Кихот” е едно от най-жизнеутвърждаващите, жизнени и празнични произведения на балетния театър. Интересно е, че въпреки името си, този брилянтен балет в никакъв случай не е драматизация на прочутия роман на Мигел де Сервантес, а самостоятелно хореографско произведение на Мариус Петипа по „Дон Кихот“.

В романа на Сервантес образът на тъжния рицар Дон Кихот, готов на всякакви подвизи и благородни дела, е в основата на сюжета. В балета на Петипа по музика на Лудвиг Минкус, чиято премиера е през 1869 г. в московския Болшой театър, Дон Кихот е второстепенен герой, а сюжетът се съсредоточава върху любовната история на Китри и Базил.

"Пепеляшка"
Композитор: Сергей Прокофиев

„Пепеляшка“ е балет в три действия от Сергей Прокофиев по мотиви от едноименната приказка на Шарл Перо.
Музиката към балета е написана между 1940 и 1944 г. „Пепеляшка“ по музика на Прокофиев е поставена за първи път на 21 ноември 1945 г. в Болшой театър. Негов директор беше Ростислав Захаров.
Ето как Прокофиев пише за балета „Пепеляшка“: „Създадох Пепеляшка в най-добрите традиции на класическия балет“, което кара зрителя да съпреживява и да не остава безразличен към радостите и проблемите на принца и Пепеляшка.

Класиката не е само симфонии, опери, концерти и камерна музика. Някои от най-разпознаваемите класически произведения се появяват в балетна форма. Балетът възниква в Италия през Ренесанса и постепенно се развива в техническа танцова форма, която изисква много обучение от танцьорите. Първата създадена балетна трупа е балетът на Парижката опера, създаден, след като крал Луи XIV назначава Жан-Батист Лули за директор на Кралската музикална академия. Балетните композиции на Лули се считат от много музиколози за повратна точка в развитието на този жанр. Оттогава популярността на балета постепенно избледнява, "скитайки" от една страна в друга, предоставяйки на композитори от различни националности възможността да композират някои от най-известните си произведения. Ето седем от най-популярните и обичани балети в света.

Чайковски композира този вечен класически балет през 1891 г. и е най-често изпълняваният балет на модерната епоха. В Америка "Лешникотрошачката" се появява за първи път на сцена едва през 1944 г. (играе се от балета на Сан Франциско). Оттогава стана традиция да се поставя „Лешникотрошачката” по време на новогодишните и коледните празници. Този велик балет не само има най-разпознаваемата музика, но и неговата история носи радост както на деца, така и на възрастни.

Лебедово езеро е най-сложният технически и емоционално класически балет. Неговата музика е далеч пред времето си и много от първите му изпълнители твърдят, че Лебедовото езеро е твърде трудно за танцуване. Всъщност много малко се знае за оригиналната първа постановка, а това, с което всички са свикнали днес, е преработка на известните хореографи Петипа и Иванов. „Лебедово езеро“ винаги ще се счита за еталон на класическите балети и ще се играе векове наред.

Сън в лятна нощ

Балетът Coppelia е написан от френския композитор Лео Делиб и е хореографиран от Артър Сен-Леон. Coppelia е лека история, описваща човешкия конфликт между идеализма и реализма, изкуството и живота, с жизнена музика и оживени танци. Световната му премиера в Парижката опера е изключително успешна през 1871 г., а балетът продължава да има успех и днес, като е в репертоара на много театри.

Питър Пан

спящата красавица

Пепеляшка