Кога излезе първото аниме? Konnichiwa: Кратка история на анимето от древността до наши дни. От еротика до космическа опера
Първото аниме се появява през 1917 г. По това време се наричаше „Нов скицник“. Режисьорът на първото аниме в света беше Шимокава Декотен. Скоро той става създател на Momotaro. Това аниме е издадено през 1918 г. Друг основател на този жанр се счита за Китайама Сейтаро, който режисира филма „Битката на маймуната и рака“.
Първото аниме в света продължи само пет минути. По това време нямаше големи компании, които биха могли да създават аниме филми. Те са рисувани от единични художници. Но в същото време художниците се основаваха на опита на аниматори от САЩ и Европа. В резултат на това се появи напълно нов жанр, който е популярен и до днес.
През 20-те години първото аниме в Япония стана малко по-дълго и продължи 15 минути. По това време анимето копира сюжета на анимационните филми чужди държави. Кое беше първото аниме в света, което беше повторение на чужди карикатури? Това е сериалът „Котаракът Феликс“. В анимето са използвани и различни сюжети от японски и китайски приказки. Филмът, който копира народни приказки, се нарича „Най-великият герой на Япония Момотаро“. Първите аниматори в света са Shimokawa Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae и няколко други.
Първото аниме в Япония е създадено в много скромни условия. Това се правеше в малки домашни студия и всички разходи по създаването на аниме бяха поети от филмовите компании. В замяна компаниите получиха правата да отдават под наем творенията на аниматорите. По това време две японски компании бяха популярни и започнаха да развиват аниме жанра в страната. Това са компаниите „Takamasa Eiga” и „Asahi Kinema”. Но през 1932 г. е създадено студио, което се занимава изключително с аниме филми. Този външен вид е повлиян от Masaoke Kenzo. Година по-късно в това студио се появи първият пълнометражен аниме филм. Наричаше се „Силата и жените на света“.
Тези, които са изучавали историята на Япония, знаят много добре какви бяха настроенията в страната през 30-те години на миналия век. По това време Япония е под силно военно влияние. И това се отрази и на културното ниво. В резултат на това народните приказки започнаха да се заменят с истории на армейска тематика. Например през 1934 г. излиза филмът "Ефрейтор Норакуро". Филмът е анимиран от Мурата Ясуджи. Анимето беше дълго 11 минути. Сюжетът беше за куче, което отиде да служи в армията. Освен това в анимето се появиха политически теми.
Първото пълнометражно аниме се появява през 1943 г. Този външен вид е повлиян от японското правителство. Филмът е създаден от Seo Mitsue и се казва „Momotaro – The Sea Eagle“. След това филмът имаше продължение. Главните герои на филма бяха карикатурни морски пехотинци. Тогава започна да се появява първата любов в анимето. Но това е малко по-късно.
Анимето е едно от направленията в световната култура. Това не са обикновени карикатури, а цял слой японски съвременна култура, за разлика от западните си колеги, вече не е предназначен за деца, а за тийнейджърска и възрастна аудитория. Светът на японската анимация е необятен. И за да го разберем по-добре, трябва да проучим историята на появата на нашия любим „свят“.
Анимето, като посока на световната култура, възниква през 50-те години на 20-ти век, но произходът на японската анимация се случва по-рано, когато японците се интересуват от вносно оборудване за създаване на анимация. Така в крак със Запада. Най-старото известно аниме датира от 1907 г., това е кратък тих анимационен филм, състоящ се от последователни кадри. Между другото, анимето е съкратено от английски. Анимация - анимация.
Първият период е действителното раждане на японските анимационни филми. Произходът на японската анимация датира от началото на 20 век. Анимето е създадено от отделни ентусиасти, които имитират своите западни колеги. Филмите бяха кратки (до шест минути) анимационни филми без звук. Сюжетите и героите са взети от японски приказки.
Вторият период се отнася за времето между световните войни. Анимето започна да завладява големи маси от населението и да привлече вниманието на държавата. В сюжета японският фолклор отстъпи място на хумористичните сюжети в европейски стил. Бяха приети първите закони, които ограничаваха възрастта за гледане и се появиха анимета с ограничение 15+. Но анимето, насочено към внушаване на патриотизъм, беше подкрепено по всякакъв възможен начин от държавата. За такива работи бяха похарчени огромни суми. Нека ви напомня, че Япония по това време беше милитаризирана държава и пропагандата сред населението беше важен фактор. Япония нахлува в Китай и цензурата започва през 1937 г. Така държавата започна да регулира производството на аниме. В навечерието на Втората световна война анимето започна да се снима за военните и за това бяха създадени студия, стилът на анимето започна да се променя. Анимето не трябваше да прилича на западните карикатури, тъй като Япония започна да се бори с него западни държави. Историите също не останаха незабелязани; започнаха да снимат за смелите японски военни, за непобедимата армия на императора. Един от тях е първият пълнометражен анимационен филм, наречен „Holy Sea Warriors Momotaro“, филмът излиза през април 1945 г. Сюжетът разказва историята на героичните операции на японските военни за освобождаване на Индонезия и Малайзия от Съединените щати. След края на войната страната е в руини, цензурата и държавното участие са премахнати, но не са публикувани значими произведения. Последва десетгодишен застой.
Третият период беше следвоенният период, страната започна да идва на себе си, Съединените щати наляха огромен капитал в икономиката на страната. Случи се японското „политическо чудо“. През 1956 г. започва своето съществуване студиото Toei Animation, което по-късно ще издаде първия пълнометражен цветен аниме филм Hakujaden. Създаването на това студио означава началото на нов период в историята на развитието на японската анимация - период на професионално творчество. Първите филми на Toel имитират Disney. Компанията съществува и до днес и е най-старото японско анимационно студио. Векторът на експериментиране и свобода на студиото в сюжета на творбите даде добър тласък на други студиа и подрастващото поколение, които по-късно станаха такива известни аниматори като Хаяо Миядзаки и Мамору Ошии. Анимето се превърна в авторско произведение и повдигна наболели социални и политически проблеми. През 1960 г. Тезука, привърженик на анимацията за възрастни, създава няколко филма за тази публика: „Хиляда и една нощ“, „Клеопатра“ и „Жалката беладона“.
През 70-те години телевизията започва да измества кината и започва създаването на аниме сериали. Няколко големи студия фалираха, но това имаше положително въздействие, тъй като отвори вратата за нови аниматори. Аниматорите започват да експериментират все повече и повече с жанрове, илюстрирани от телевизионния сериал от 1974 г. Хайди на Исао Такахата. Като реалистична драма, насочена към деца, първоначално беше отхвърлена, защото продуцентите се страхуваха, че няма да се отплати. Мислеха, че децата се интересуват повече от научна фантастика и истории с по-малко смисъл, но сериалът потръгна. То стана много популярно в Япония и в европейските страни, като по този начин световната публика се пристрасти към анимето. Полученият успех и финанси позволиха на Миязаки и Такахата да развият аниме World Masterpiece Theatre. Започнаха да се появяват всякакви жанрове и анимето придоби огромна популярност.
1980-те години са „Златният век“ за аниме индустрията. Мангата и анимето станаха признати в цяла Япония.
Четвъртият етап е краят на 20 век и началото на 21 век. Анимето получи световно признание; започна да комбинира компютърна графика, тоест 3D и 2D анимация. През 1997 г. излезе пълнометражният аниме филм "Принцеса Мононоке", който събра огромни касови приходи.
Обобщавайки горното, можем уверено да кажем, че от детските анимационни и пропагандни филми японската анимация се трансформира в световна култура и наследство на човечеството. Днес анимето е уникален културен феномен, който обединява огромен брой хора от цял свят. Анимето премина през труден път на развитие, надявам се, че ще продължи да се развива в правилната посока и няма да „умре“ в името на рейтинги и гледания, а ще създаде оригинални и интересни произведения. Статията е подготвена за вас от Никита Кутузов.
Първото аниме в света. Хора, някой знае ли кое е първото аниме в света?? и получи най-добрия отговор
Отговор от Валери [майстор]
Анимето, като самостоятелно направление в анимацията, възниква през 1958 г. и е официално признато за изкуство в края на 20 век. Историята на анимето датира от началото на 20 век, когато японците започват да проявяват забележим интерес към чуждите техники за създаване на анимационни филми.
Въпреки факта, че експерименти с анимация са били провеждани в Япония и преди, първото забележително творение, класифицирано като аниме, беше показването на Tale of the White Serpent, анимационен филм от студиото Toei. Първият аниме сериал беше пуснат от студио Otogi, което е черно-бял исторически анимационен филм. През 1963 г. Осаму Тезука, наричан „Богът на мангата“, основава Mushi Productions и издава първия си аниме сериал Tetsuwan Atom. Това беше началото на бума на анимето.
Отговор от Данил Гюл[новак]
Първото аниме се появява през 1917 г. Казваше се „Нов скицник“. Филмът е режисиран от Shimokawa Dekoten. Той също така става създател на Momotaro, аниме, което излиза през 1918 г. Един от основателите на жанра се нарича и Китайама Сейтаро, режисьор на филма „Битката на маймуната и рака“.
Първото аниме в света не продължи дълго, около пет минути. По това време нямаше големи компании, създаващи аниме филми; те бяха рисувани от отделни хора. Художниците са базирани на опита на аниматори от Европа и САЩ. Това породи нов жанр, който е популярен и днес.
До 20-те години на 20 век анимето става по-дълго - около 15 минути. Първото аниме копира сюжетите на чужди карикатури. Едно от тези повторения беше поредицата „Котката Феликс“. Често се използват и сюжети от народни приказки от Китай и Япония. Един такъв филм беше „Най-великият японски герой Момотаро“.
Сред аниматорите, създали първото аниме в света, са Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji и някои други.
Анимето от онова време е създадено в скромни условия. Обикновено това бяха малки домашни ателиета. Разходите за създаване на филми бяха поети от филмовите компании. В замяна на това аниматорите им продали правата за отдаване под наем на тяхното творение. Японските компании Takamasa Eiga или Asahi Kinema участваха активно в развитието на жанра аниме в Япония.
Студиото, което ще произвежда изключително аниме филми, е създадено едва през 1932 г. Тя дължи външния си вид на Масаока Кензо. Студиото взе името от името му - "Masaoka Film Production". Първият пълнометражен филм в това студио беше пуснат година след откриването му. Наричаше се „Силата и жените на света“.
Отговор от Андрей Семин[новак]
Като астромомче
Отговор от ГАНТЦ[новак]
Тук има много статии за аниме
Отговор от Валери Стромилов[активен]
Първото аниме е "Moving Pictures" от 1907 г., на японски "Katsudo syanshin". Ето го в YouTube:
Отговор от 3 отговора[гуру]
здравей Ето селекция от теми с отговори на вашия въпрос: Първото аниме в света. Хора някой знае ли кое е първото аниме в света??
Днес пълнометражното японско аниме редовно се пуска в руско разпространение заедно с нови игрални и документални филми. Анимето също набира популярност в напредналите онлайн кина като Netflix и Amazon Prime, а някои дори говорят за нова вълна от аниме. Изглежда, че е време да опознаем по-добре японската анимация. ELLE разглежда как японската анимация стана това, което е днес.
От античността до Втората световна война
В Япония от 12-ти век и дори по-рано те са усъвършенствали умението да разказват истории чрез илюстрации: сложна система за писане от три азбуки (канджи, хирагана и катакана) е принудила добавянето на снимки към текстовете - дори един образован японец често им е трудно да прочетат напълно текста и да схванат значението му. В края на 19 век, когато образци на западната поп култура започват да навлизат в Страната на изгряващото слънце, в Япония се появяват зачатъците на местните комикси - манга - във вида, в който ги познаваме днес, а през 20 в. век, оригиналната японска анимация израства от манга.
Те започват да експериментират с анимация в Япония в началото на 20 век, отново вдъхновени от западното кино и анимационни филми, но едва през второто десетилетие на същия век се появяват произведения, които всъщност приличат на европейски и американски модели, а до 20-те години на 20 век там вече беше началото на пазара на манга и аниме. Японците веднага взеха анимацията сериозно и не се съсредоточиха върху детските карикатури, прехвърляйки истории за възрастни на екрана, включително пропаганда и еротика. За съжаление през първата половина на 20 век обстоятелствата не са в полза на японската анимация. Първо, производството му беше твърде скъпо за местните художници и затова американските и френските карикатури доминираха в Страната на изгряващото слънце дълго време. Появата на продуктите на Уолт Дисни в края на 20-те години не остави никакъв шанс за развитието на местната индустрия за анимационни филми. Второ, на 1 септември 1923 г. островната държава буквално става жертва на движенията земна кора: Голямото земетресение в Канто почти унищожи Токио и Йокохама и районите в близост до тези градове, а с тях и първите анимационни студия. Първите звукови анимационни филми се появяват на Запад през 1929 г., а първите цветни анимационни филми през 1932 г., но японската анимация е в твърде слаба позиция, за да може да адаптира тези нововъведения.
Индустрията на манга и аниме в Япония започва активно да се развива след Втората световна война, заедно с индустрията на театралните развлечения. Западната анимация по това време все още превъзхождаше по качество японската, което доведе до доминацията й в местните кина. Това изглеждаше непатриотично за гордите японски художници, така че те решиха да развият своите анимационни техники и скоро се научиха как да създават добри анимационни филми, без да инвестират много пари в това. Например студиото Toei, основано през 1948 г., в крайна сметка излезе с идеята да разпредели бюджета за проекта, така че по-голямата част от него да отиде за важни сцени, а маловажните сцени да бъдат изобразени с по-ниско качество. В резултат на това Toei бързо се превръща в едно от водещите анимационни студия в Япония и започва да получава поръчки от Запада. "Toei" остава на водеща позиция в индустрията и до днес, но през 50-те години японската анимация като независим жанр все още не е много привлекателна за западните зрители, въпреки че още в края на десетилетието първият японски пълнометражен анимационен филм се появи, сякаш предричаше бързия възход на индустрията.
Революцията на Осаму Тезука
Осаму Тезука, роден през 1928 г., израства в семейство на почитатели на театъра и киното и е свикнал еднакво с японската и западната култура от детството си. Той беше фен на анимацията на Уолт Дисни и започна да рисува манга, докато учи в медицински университети след като получава дипломата си, той никога не се връща към медицината, концентрирайки се върху кариерата си на художник. Това решение беше съдбоносно за индустрията в цялата страна: Тезука стана един от основните новатори на японската манга и анимация от следвоенния период и успя да заинтересува западната публика със своите анимационни филми.
В творбите си Тезука използва кинематографични техники, пренасяйки кинематографичната система от планове, ъгли и рамкиране в манга и анимация. Той е вдъхновен от френското и немското кино, по-специално влиянието на автора на Метрополис, Фриц Ланг, е забележимо в неговите творби. Тезука започва кариерата си като режисьор на анимации във вече споменатото студио Toei, но напуска там и през 1962 г. основава собствено студио Mushi. Там той издава най-успешната манга в кариерата си и я базира на още по-успешния черно-бял аниме сериал Astro Boy, след който Тезука е наречен бащата на мангата и анимацията. Astro Boy - в американския дублаж, името на главния герой на комикса и анимационния филм, хуманоидния робот Атом. Действието се развива в свят, в който андроидите живеят рамо до рамо с хората, а Atom се бори с всички лоши за всички добри. През 1963 г. е премиерата на Astro Boy в Съединените щати и анимето става много популярно сред американската публика. Днес "Astro Boy" изглежда просто, но в началото на 60-те години той постави нови стандарти за качество на аниме за други японски студия, вдъхновени от успеха на поредицата.
След успеха на Astro Boy, Тезука продължава да работи, като между 50-те и 60-те години на миналия век успява да създаде манга и анимационен сериал със същото име, Кимба Белият лъв. За Япония Kimba беше първият цветен аниме сериал. "Кимба", след "Астробой", спечели широка публика в чужбина. Интересно е, че очевидно студиото на Уолт Дисни, което самият Тезука някога е копирал, е взело идеята за "Кимба Белият лъв" като основа за своя "Цар Лъв", точно копирайки много от героите и повтаряне на някои сцени от японския анимационен филм кадър по кадър. Компанията Disney обаче отрича факта на плагиатството, но мнозина, включително актьорът, озвучил Симба, Матю Бродерик, са склонни да вярват, че наистина е имало умишлено копиране. Tezuka Studio реши да не съди Disney, тъй като според представители на японската компания просто не разполага с ресурс за това.
От еротика до космическа опера
През 60-те години на миналия век, докато Бийтълс променят западната музикална индустрия, японските аниматори, вдъхновени от успеха на Astro Boy, се заемат с преработването на аниме и жанрът започва бързо да се развива, прераствайки в поджанрове и поджанрове. През 60-те години анимето, следвайки мангата, започва да се разделя на анимационни филми за момчета - shounen - и анимационни филми за момичета - shojo. Анимето за момчета определено е приключение и главен герой- смел, целенасочен, интелигентен млад мъж, често се сприятелява с други мъже, а момичетата обикновено се появяват като бойни приятели. В анимето за момичета, според същата логика, главният герой е младо момиче, но, следвайки половите стереотипи, тя трябва да има романтична линия. Един от първите аниме сериали за момичета беше Вещицата Сали, която даде началото на поджанра на магическото аниме за момичета, когато такъв жанр телевизионни сериали вече съществуваше на Запад.
През същото десетилетие, през 1963 г., се появява Железният човек #28 в анимето за момчета, първият анимационен сериал в поджанра mecha, чието име идва от английска дума"механизъм". Главните герои на такива карикатури са контролирани от хора или независими хуманоидни бойни роботи. През 1968 г. излиза първото спортно аниме Kedzin Star за талантлива бейзболистка, а година по-късно, след успеха на това шоу, излиза подобно, само за момичета, за женски волейболен отбор освободен. Също през 1969 г. се появява първото еротично аниме, базирано на „1000 и 1 нощ“.
През 60-те години западните телевизионни канали започнаха да купуват японски анимационни сериали по-често, но истинският интерес към японската анимация в чужбина се прояви в края на 70-те години, когато популярността на космическите опери и друга научна фантастика нарасна в САЩ и Европа (по това време излиза първият филм от сагата Междузвездни войни"и пълнометражен филм след успешното телевизионно шоу" Стар Трек“), а в Япония започнаха да правят аниме сериали в този жанр. Също така през 70-те, доста тихо спрямо бъдещия успех, започва кариерата на култовия режисьор-аниматор Хаяо Миядзаки, който се превръща в един от главните герои на „Златния век” на анимето през 80-те.
Златен век на анимето
През 80-те години манга и аниме индустрията започва да се развива с удивителна скорост: нови студиа се появяват толкова бързо, колкото и бедните роднини на някой, който току-що е получил огромно наследство, еволюцията на жанровете и поджанровете продължава, както и смелите експерименти в започна смесване на жанрове, развитието на технологиите направи възможно постигането на по-високо качество на анимацията и разпространението чрез видеокасети.
Основният жанр на анимето от онова време беше киберпънк, добре известен на Запад с култовия пълнометражен анимационен филм „Акира“ от 1988 г. за правителствени експерименти върху хора и бандитски войни в град Нео-Токио, който оцеля след ядрена експлозия. Трябва да се каже, че в самата Япония Акира не предизвика такъв ентусиазъм, както в САЩ и Европа, въпреки че беше пробив за изкуството на анимацията - първото аниме, заснето със скорост от 24 кадъра в секунда и дори с огромна детайл, който никога не се е случвал в японската анимация.
През 80-те години на миналия век се издига и Хаяо Миядзаки, най-популярният японски анимационен режисьор в света. Неговото студио Ghibli се появява през това десетилетие; през 1984 г. режисьорът издава първия си наистина популярен анимационен филм, Nausicaä of the Valley of the Wind, последван от Laputa Castle in the Sky през 1986 г. и My Neighbor Totoro през 1988 г. и „Witch's Delivery Service“. “ през 1989 г.
Още два важни етапа от 80-те години за японската анимация: появата на порно аниме и изглаждането на потока от износ на аниме към Запада, където най-накрая проявиха интерес към пълното разнообразие на японската анимация. Трябва да се отбележи, че през 80-те години бяха пуснати огромен брой важни и успешни аниме сериали, но в САЩ те бяха преработени за показване на американска публика и сега ние, като правило, гледаме точно тези преработени версии.
Луната в моряшки костюм
През 90-те години след разпадането съветски съюзанимето се появи и в Русия и започнахме да показваме същите анимационни сериали, които се гледаха в САЩ и Европа - „Pokemon“, „Hello Kitty“, „Candy-Candy“, „Speed Racer“ и други. Може би един от най-запомнящите се примери беше Sailor Moon: Sailor Moon, за група момичета от гимназията, които се превръщат във воини, за да се борят със злото. Sailor Moon беше едно от първите предавания в новия аниме жанр момиче за момиче, който се появи през 90-те години. В такива аниме сериали романтиката губи доминиращата си позиция и героините стават по-социално активни и показват лидерски качества, сякаш тези карикатури са направени днес под влиянието на нова вълнафеминизъм.
Специалната сила на Sailor Moon беше, че сериалът комбинира характеристиките на аниме за момичета и аниме за момчета: главните герои бяха момичета, а романтиката остана част от сюжета, но тези момичета също бяха воини и във всеки епизод те се биеха с някого, а също важен елементшоуто беше, че те бяха с къси поли и когато се превръщаха от обикновени момичета във войни, се показваше голият им силует - това също беше стръв за момчетата. С куки за толкова широка публика, Sailor Moon се превърна в едно от най-популярните японски аниме на Запад.
Ако се върнем в Русия, в продължение на много години анимето беше нишова развлекателна програма, която беше пренебрегвана от онези, които не се поддадоха на нейния чар, вярвайки, че анимационните филми са само за деца. Днес погрешното схващане, че всяка анимация е забавление за деца, все още е силно, но постепенно скептицизмът отстъпва място на ентусиазма: тези, които са израснали върху японската анимация, продължават да я гледат като възрастни и не възприемат любовта към нея на своите връстници и настоящи тийнейджърите като инфантилност. Японската анимация е наистина предназначена за хора от различни възрасти и интереси и трябва да се възприема наравно с конвенционалното кино за „възрастни“.
речник:
Аниме- по света така наричат японска анимация, в Япония - всякаква анимация
Акихабара- квартал на Токио, известен с най-голямата концентрация на магазини за електроника и стоки за феновете на аниме, манга и видео игри.
Каваи- концепция на японски, която се отнася до нещо, което човек намира за сладко и очарователно.
Косплей- трансформация в аниме и манга герои, компютърни игри, книги, филми и сериали чрез костюми, грим, грим, перуки и актьорска игра.
Манга- японски комикси; Повечето анимета са базирани на някакъв вид манга.
Мангака- художник на комикси (манга).
Отаку- в Япония така наричат човек, който е много запален по нещо; Извън Япония, това е името, дадено на хора, които са страстни по аниме и манга.
Shoujo- аниме и манга за момичета на възраст 12 - 18 години.
Шоунен- аниме и манга за момчета и младежи 12 - 18 години.
Появата на анимето
Първият аниме сериал беше пуснат от студиото Otogi, представляващ черно-бели исторически карикатури. През 1963 г. Осаму Тезука, наричан „Богът на мангата“, основава Mushi Productions и издава първия си аниме сериал Tetsuwan Atom. Това беше началото на бума на анимето.
Първите експерименти с анимация в Япония започват през 1913 г., а първите анимационни филми се появяват през 1917 г. Това бяха малки филми с дължина от една до пет минути и бяха направени от отделни артисти, опитващи се да възпроизведат ранните експерименти на американски и европейски аниматори.
Най-старото известно аниме, намерено през 2005 г., е създадено преди около век - през 1907 г. Краткият анимационен филм се състоеше от петдесет кадъра, нарисувани върху целулоидна лента. Момчето, изобразено в тях, рисува йероглифи, след което се обръща към зрителя, сваля шапка и се покланя.
Анимето, като самостоятелно направление в анимацията, възниква през 1958 г. и е официално признато за изкуство в края на 20 век. Историята на анимето датира от началото на ХХ век, когато японците започват да проявяват известен интерес към анимацията на западните страни.
През втората половина на 80-те години сексът дойде в анимето. Това беше направено по много значим начин - през 1987 г. беше пуснат първият OAV от поредицата „Легендата за Супермен - Скитник Гай“ от Хидеки Такаяма. Той съчетава сложен и необичаен сюжет с цветно нарисувани сцени на човешки сексуални отношения. Всъщност този сериал поставя началото на традицията на „хентай“ като независим жанр и отново открива дебат за възможната художествена стойност на порнографията.
През 1987 г. излиза първият яой-OAV - „Песен на вятъра и дърветата“, базиран на мангата на Такемия Кейко. Стана ясно, че сексът дойде в анимето добре и за дълго време Точно както в случая с обикновените анимета, повечето анимета в жанра хентай са създадени въз основа на манга (в. в този случайхентай манга). Порнографските сцени, разигравани в хентай, могат да бъдат с различно съдържание и характер. Вариациите на посоките са доста обширни от стандартен секс до различни видовеизвращения, като яой, юри, шотакон, лоликон. Отделна група включва особено жестоки типове, например гуро или пипала - това са особени ужаси и истории на ужасите на хентай. Но би било грешка да се класифицира хентай само по съдържанието на еротични сцени, тъй като както във всяко друго аниме, хентай може да бъде разделен на комедии, мистика, научна фантастика, фентъзи и романтика
Отаку субкултура
Започнаха да се появяват субкултури на феновете на анимето: така наречените „отаку“. С течение на времето субкултурата отаку започна да оказва забележимо влияние върху създаването на аниме. Някои от първите отаку сами стават режисьори и аниматори, което неминуемо се отразява на произвежданите от тях продукти.
През същите тези години е заснет един от най-известните, класически аниме филми, „Наусикая от долината на вятъра“ (1984). На фона на неговия успех и непрекъснато нарастващата популярност на анимето, бяха пуснати и много други нестандартни и амбициозни филми, някои от които остават важни и днес.
Развитие на аниме жанрове
В началото на 90-те години светът на анимето беше доминиран от киберпънка. Неговите канони са установени от поредицата „Криза на дъвка за балончета“, издадена през 1987-1991 г., режисирана от Акияма Кацухито и дизайнера на персонажи Сонода Кеничи. Римейк на култовия филм се появи в края на 90-те години под името „Кризата на дъвка за балончета Токио 2040“ - още по-графично и сюжетно аниме, истински шедьовър. Но годините не бяха царуването на един жанр и броят на зашеметяващите филми от края на ХХ век е просто невероятен. Аниме съкровищницата включва филми от голямо разнообразие от жанрове и студия, от сериали „момиче за момиче“ до фентъзи „Lodoss Wars“ и „Bastard“.
След нарастване на популярността през предходните години, в началото на 1990 г. анимето преживява финансова криза. Бюджетите бяха намалени и обещаващите проекти бяха отменени поради липса на средства.
Пътища на разпространение
Начинът, по който се разпространява анимето, също се е развил. В допълнение към традиционното излъчване на сериали по телевизията се появи отделно направление за продажби, наречено OVA (Original Video Animation, „анимация за продажба на видео“). Както подсказва името, творбите на OVA не са показвани по телевизията, но веднага са продадени на видеокасети. Първото известно подобно творение се счита за „Лунната база Далос“ (1983-1984), създадена под ръководството на Мамору Ошии. Много известни сериали, Patlabor, например, започнаха като OVA, но по-късно получиха телевизионни или филмови продължения. Появата на OVA се свързва и с появата на първото цялостно порнографско аниме, хентай, като „Cream Lemon“ (1984) - преди това авторите им бяха ограничени от цензурата на телевизията и кината.
Компютъризация на аниме
С развитието на компютърните технологии компютърната графика се използва все повече в анимето. Напоследък 3D анимационни вложки се появиха дори в не много мащабни проекти. Има аниме, изцяло създадено с помощта на тези техники. Например Gantz (2004) съчетава двуизмерни герои на преден план с напълно триизмерна среда, вземайки реплики от едноименната манга, създадена по същия начин.
След невероятния успех на Evangelion през 90-те, много студиа се опитаха да създадат сериали, които биха могли да се превърнат в „класики“ за феновете на японската анимация.
Фенсервиз
Друга посока на развитие, която се използва активно напоследък, е услугата за фенове. Кадри с еротично съдържание са вградени във видео последователността на такова аниме или дори цялата серия е посветена на еротиката, като същевременно се запазва определен сюжет. Това се прави, за да се привлекат различни целеви аудитории, т.е. да се подпомогне популярността на сериала. Може би режисьорът иска да покаже аниме героите от различна гледна точка и по някакъв начин да разсее или просто да разнообрази ситуацията. Доста често епизодите на фенсервиз се правят под формата на специални и се пускат отделно на DVD.
Понякога анимето се основава на популярни японски еротични видеоигри в жанра симулатор за запознанства, но такива адаптации могат да бъдат и доста сериозни произведения, като например Kanon 
Разделяне на "аниме хора"
Всички „аниме хора“ могат да бъдат разделени на няколко категории. Обикновено интервалите между развитието от един етап на друг отнемат от година до няколко години. Но обикновено пламенните „аниме фенове“ някак си стигат до последния етап. Така че опитайте се да оцените себе си и да решите сами на какъв етап от развитието сте:
1. Когато карикатурите питат „така...“, „така...“, т.е. Видяха нещо, харесаха го и сега търсят нещо подобно. Те дори не знаят, че анимето съществува без руски дублаж. Анимето обикновено се съхранява на компактдискове или на твърд диск.
2. Започват да се назовават какво трябва да запишат. Те започват да четат рецензии и наистина се вслушват в съветите на непознати. Ако препоръчат грешното нещо (те казаха, че е пълен взрив, но в крайна сметка не си струва да се гледа), може да са разочаровани от анимето. По-голямата част от „нападателите“ са в тази категория. започват да гледат аниме с руски субтитри и разбират, че има много лоша озвучка, която е по-добре да предпочетете субтитрите. Анимето вече не се побира на винта.
3. Малко хора слушат (съвети като „Правилата на самурая“ се игнорират), четат рецензии, но не всеки ги приема на вяра. Те разграничават понятията жанр и целева аудитория и следят новите продукти. Те могат ясно да изразят собствените си предпочитания. Те започват да пишат рецензии или по един или друг начин се опитват да допринесат за дейността на аниме общността (в повечето случаи само няколко души решават да направят това). Те потръпват от руския дублаж и мнозина започват да учат японски (поне няколкостотин думи). Анимето отдавна не се побира на диска, нито на рафта с дискове.
4. Отзивите практически не се четат, защото... разберете кой ги пише. Те се вслушват само в мненията на няколко души, чиито вкусове са близки до техните или чиито вкусове поне разбират. Те се отнасят снизходително към „нападателите“; те не натрапват аниме на никого. Те могат да говорят за режисьори, режисури, успешни сезони и не толкова и т.н. Те учат (вече знаят) японски. Те презират не само руската озвучка, но и повечето руски субтитри. Списъкът с гледани анимета надхвърля всички разумни граници.
5. Пълни психопати.
(Това разделение е само приблизително и не се опитва да наруши ничии права)
Аниме жанрове 
Както всяка творческа работа, анимето има различни аспекти и нюанси, които сега ще разгледаме.
Шонен аниме.
До 1964 г. се появява канон на така нареченото „аниме за момчета“ - „shounen anime“. Анимето е насочено към младежи на възраст от 12 до 16-18 години. Ако опишем накратко сюжета, той ще изглежда така: „още едно момче на друг голям робот, спасяващ друг свят“. Казано по-подробно, такива сериали показват историята на израстването, и то не на обикновен тийнейджър (както авторите на творбите обичат да подчертават в анотациите), а на много НЕОБИЧАЙНО - по правило млад мъж/момче има явни или скрити (но, разбира се, проявени) суперсили, които използва...по предназначение - да се бори с извънземен нашественик, да защити приятелката/приятелите си от вампирски хулигани в тъмна уличка и т.н. . Освен това, като правило, той най-вече спасява приятели или света като цяло - отношенията с момичета в аниме shonen са показани много повърхностно, момичетата присъстват в сериала само като приятел. Ако погледнем напред (по отношение на хронологията), тогава най-яркият представител на тази категория аниме може да се нарече епосът за Gundams - големи хуманоидни бойни роботи. Което, естествено, се контролира от същото момче, което спасява следващия свят. Иронията настрана, от 1979 г. (тоест почти 30 години) студиото Sunrise разказва една и съща история с нови цветове и интересът към тази вселена не стихва. Лично аз харесах MS Gundam SEED, вероятно защото беше пуснат сравнително наскоро, изобразяването на сериала е на прилично ниво и героите, разбира се, също не ни разочароваха. Между другото, Gundams принадлежат към подвида на анимето shonen, дори подвида. Първият подтип е жанрът „меха“ (от английския механизъм), в който действието се развива около тези много „големи хуманоидни роботи“, вторият подтип е „сентай“ (буквално екип/група), в който, като правило, говорим за малък, но постоянен екип от герои, които се бият с някого/нещо.
Shoujo аниме.
Логично е да се разсъждава, че където има аниме за момчета, трябва да има и аниме за момичета (възрастовите градации са абсолютно същите като в анимето за момчета). И през 1966 г. студиото Toei Animation издава първия и невероятно успешен аниме сериал за момичета (shoujo anime) - „Mahou Tsukai Sally“ („Mahou Tsukai Sally“, 1966-1968), базиран на мангата „The Witch Sani“ от Yokoyama Mitsuteru, който от своя страна е базиран на американския телевизионен сериал „Омагьосан“. И името на главния герой беше променено поради несъответствия с авторските права на компанията Sony. търговска марка— Слънчево. Анимето Shoujo показва същата история за съзряването, но с момиче водеща роля. С развитието на аниме културата сложното аниме се превърна в норма в този подвид. романтична връзкамежду главните и (не толкова) героите. „Вещицата Сали“ също е подтип на шоджо аниме – „maho-shojo“, от японски. mahou – магически, магически. Сюжетът на такова аниме се върти около момичета, които имат някакви магически способности. По правило момичето/момичето е или наследствена магьосница (както в случая със Сали), или обстоятелствата са такива, че момичето/момичето получава магически артефакт, с който може да извършва добри дела, особено „в името на Луна. Мисля, че много от нашите сънародници, поне за кратко, видяха пример за maho-shojo, който първоначално беше излъчен по вече несъществуващия телевизионен канал 2 * 2 - „Sailor Moon - Moon in a Sailor Suit“. В оригинала поредицата се казваше „Bishoujo Senshi Sailor Moon“ и беше пусната по телевизията през 1992 г., имаше много продължения, сред които имаше дори така наречения филм на живо (т.е. филм, в който участваха живи актьори заснет). Да се върнем на шоджо. Въпреки това, въпреки изобилието от магически трикове, момичетата в такива сериали продължават да ходят на училище, да помагат на родителите си с домакинската работа и дават всичко от себе си, за да се защитят от злодеи обикновен живот, те искат да бъдат „обикновени ученички“. Това е много важен образователен момент, „възпитателството“ се проявява в това, че подрастващите се научават да виждат необичайното в обикновеното, да оценяват достойнствата на своите ежедневието. Има и влияние на традиционните японски възгледи за ролята на жената в семейството и обществото; „от малки” на момичетата се внушават идеи за „добра съпруга, грижовна майка”.
успокой се
Историите на това аниме разказват за приключенията на млади спортисти, техните приятели и опоненти. Всъщност самото име на жанра се състои от две думи: „спорт“ и „сила на волята“ (конджо).
Кодомо аниме.
Аниме предназначено за деца. Например, познаваме „Candy-Candy“, „Maya the Bee“, „Lulu – Angel of Flowers“, „Grandizer“, „Speedy Racer“. Всички тези заглавия са транскрибирани от нашите преводачи, а в оригинал сериалите се казват по следния начин: „Candy Candy“, „Mitsubachi Maaya no Boken“, „Lun-lun - Flower Girl“, „UFO Robo Grandizer“, „Mach Go“ Върви, Върви”. Както можете да видите, имената много често бяха персонализирани, за да отговарят на нашите потребители, това е особено забележимо в превода на същия „Sailor Moon“, който вече пострада от американската цензура (а именно тази версия беше показана по едно време на нашите канали ).
Добуцу.
Преведено от японски като "пухкав". Анимето от този жанр разказва за хуманоидни "космати" същества. Знакът на жанра е "мустаци, лапи и опашка" :) Т.е. героите по принцип, които приличат на хора, имат гореизброените предимства.
Хентай.
Именно поради този жанр анимето не е само анимация за деца. Името на жанра е много красноречиво и се превежда от японски като „перверзно/отклонение“. Ако е на пръсти и така, че всеки да може да го разбере, тогава това е ръчно рисувана порнография. Всяко правило обаче има своите изключения, така че в хентай те също съществуват. По правило това се отнася за аниме, които са на кръстопътя между хентай и други жанрове. Например, скандалният „Kite the Killer Girl“ е не само сцени на насилие, но и социална драма. В някои случаи драмата (не говоря само за Кайт) е пресилена и главните герои могат да изберат друг начин за решаване на проблемите си, отколкото да се поддават на когото и да било, но от друга страна манталитетът на Японците и обратът на тяхното мислене все още не са отменени. В случай на чист хентай трябва да се отбележат следните точки/крайности. Първата крайност: току-що прохождащи ученички, с които разни лоши личности правят каквото могат. Както знаете, в Япония има един вид извращение като пристрастяване на възрастни мъже към много млади момичета (но това по принцип се наблюдава навсякъде, но в Япония е отишло в другата крайност), следователно по-зрелите жени опитайте се да се „подмладите“, като облечете старата си училищна униформа. Бррррр, надявам се тази „трансформация“ да се случи само с партньора ви. Другата крайност са хипертрофираните вторични женски полови белези. При мъжете също има хипертрофия, но по-малко. Здравият човек, като види тази „красота“, няма друга реакция, освен нервен смях. Трябва да се отбележи, че seiyuu в този случай „изважда“ работата, защото единственото „истинско нещо“ тук е гласът на актьора/актриса, който единствен може да предизвика определени емоции и реакции. Всъщност, не е ли това двуизмерна картина, която ще разпали въображението на тийнейджъри и възрастни?;) След хентай са подвидовете на анимето shoujo и shonen - yuri и yaoi. Първият, yuri, говори за женски хомосексуални връзки, а yaoi, съответно, за мъжки. Освен това, като правило, феновете на яой са момичета, а юри са млади хора. По същия начин тук има различни „цветове“. Не мога да дам примери за terry yaoi и yuri, но нещо на средно ниво е много добро. Един пример за двете категории ще бъде един и същ „Sailor Moon“. да, да! Точно тя. За тези, които са гледали епоса, особено без американска цензура (която също подведе нашите преводачи), връзката на Зоизите с Кунцит очевидно надхвърля връзката шеф-подчинен и Харука и Мичиру очевидно означават повече един за друг, отколкото просто съученици и приятелки. Друго добре познато аниме на Юри е „Младата революционерка Утена“ („Shoujo Kakumei Utena“), а „Гравитация“ има лек привкус на яой.
Разбира се, анимето засяга и по-познати жанрове като фентъзи и космическа опера, киберпънк (включително стиймпънк) и мистика. Техните характеристики са широко известни от филми и литературни произведения от същите категории, така че няма да се спираме на тях по-нататък. 
